導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇服裝設計教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

服裝工作室專業課程教學是服裝專業課程學習的主要核心之一，一般工作室的教學是以師生生活狀態的接觸為特征，導師帶領學生按照教學計劃，將課程整體打通，把理論貫穿于實踐中的教學，學生通過理論學習，并親自參與教師實踐的全過程或教師指導下完成設計與實踐過程，學生在學習過程中將理論與實踐相結合，從而提高分析問題、解決問題的能力。學生參加服裝設計大賽的過程是工作室中服裝實踐教學的一個全面過程，是工作室實踐教學的集合體。服裝設計大賽的成品是服裝實踐教學的展示品，在大賽過程中它可以幫助學生提升設計及制作水平，開拓學生視野，鍛煉學生的綜合能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會，從而適應社會的需求。

1服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的意義

很多高校在人才培養過程中雖然注重理論與實踐相結合的教學，但在實際的人才培養中理論與實踐嚴重脫節，各門課程不連貫，學生實踐操作能力不強，學生所學知識浮于表面。例如，服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝等課程的教學。各科任課教師是從各自的課程體系出發單向進入教學，課程與課程之間缺少銜接聯系，而學生掌握的知識分散、片面，不能快速有效地形成一個相互融會貫通的知識體系，以至于學生就業后實踐經驗不足，不能深入分析問題，面對社會顯露出明顯的局限性。在服裝設計大賽引領工作室實踐教學中，工作室在服裝大賽參與過程中打通服裝實踐整體課程，在大賽的實踐操作中融入理論知識的教學。學生通過參加設計大賽，根據設計要求主動學習與調研，提升設計及制作水平，解決實踐的困難與問題，開闊視野，鍛煉綜合發展能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會。同時，學校也解決了在人才培養上實踐動手能力差的現狀，所培養的大學生將適應社會的需求。例如，把服裝設計大賽拉入工作室實踐教學中，在大賽中服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝面料等課程的教學，各科任課教師不從各自的課程體系出發單向進入，而是根據服裝大賽實際情況綜合考慮服裝設計、服裝結構設計、服裝面料、服裝制作后的效果，讓工作室將課程整體打通，完成服裝設計大賽。學生在服裝設計大賽中把知識融會貫通，提高了實踐動手的能力，也培養了學生分析問題、解決問題的能力。

2服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的目的

企業與高校在人才培養上進行了多次改革，但在實際的人才培養過程中卻沒有實現需求的對接，學生在企業工作后，還需要經過很長時間的學習與實踐，還有些學生理論與實踐知識掌握得不扎實，就業后，因承受很大的壓力而轉行。培養具有創新意識和創造力的服裝設計師是各大高校服裝設計教師的責任，而服裝設計大賽正是學生展示自己創意的大舞臺。服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，參加設計大賽也是學生成長過程中的重要機遇，它不僅是對參賽者服裝設計創新能力、實踐能力的綜合性培養，也是動手學習服裝實踐的全過程，還使服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝各門課程上學的相關理論知識進行合理、有效的運用，從而將理論知識和實踐相結合。因此，服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，可以“以賽促教、以賽促學、以賽促改”。以導師為核心的服裝工作室教學“以賽促教”。學生在參加服裝設計大賽的過程中，加強了自己的實踐操作能力，在學習中融入理論知識，提升實際的動手能力。教師之間也將各門課程相互打通與貫穿，改變了以往教學中教師從各自課程去講解服裝理論知識與實踐知識的教學方式。“以賽促學”，學生在服裝大賽中，根據大賽要求，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐。在實踐動手過程中去理解理論知識，提高實際動手能力，同時也培養了學生分析問題、解決問題的能力。學生在規定的時間內如期完成大賽任務，學生在大賽實踐過程中可以到企業中學習和了解企業的生產過程，同時工作室可以請企業專家來指導學生在實踐中遇到的困難和問題。通過大賽，學生學到了專業知識理論與實踐，還可以開闊設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要的設計理念，從而提高整體綜合素質。“以賽促改”，在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以教師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝領域中一種重要的教學模式。這種服裝工作室教學模式，可以使學生更加系統地學習服裝理論知識，同時還可以使學生更多地參與到服裝設計實踐中，為學生提供更多的實踐機會。而服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，工作室在服裝設計大賽中能發現學生的不足，改進服裝實踐課程的教學方法，讓學生跟上時代的步伐，適應社會的需求。

3服裝設計大賽在服裝工作室實踐教學的思路與方法

服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的思路：工作室根據大賽主題要求，分析服裝設計存在于哪些實踐課程中，分別把大賽主題融入這些實踐課程中，以學生為主導，在教師指導下親自參與實踐全過程，在實踐過程中融入理論知識的學習，把理論與實踐相結合。在大賽學習與實踐過程中，學生可以到企業中學習，工作室也可以聘請企業專家向學生講解在大賽中遇到的難點和問題。這樣工作室還可以通過學生參賽發現實踐教學中存在的問題，并解決教學中的問題。學生在參賽過程中會主動學習與調研，擴充自己的理論與實踐知識；在參賽實踐中走出去了解市場和企業生產模式，針對服裝產業結構、行業結構、技術結構的變化進行調研，擴充自己的知識，從而適應社會發展要求。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的方法：首先，通過對大賽主題的分析，建立與大賽一致的實踐教學體系，學生在大賽中完成服裝的實踐知識，把相關理論課程融入實踐教學中，理論與實踐相結合；其次，形成多元化的實踐教學模式，如大賽中實踐理論教學、主題中實踐教學、多層次的實踐教學等，學生在多元化實踐教學中，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐，掌握實踐教學知識，并了解服裝的產業結構、行業結構、技術結構；再次，讓大賽的實踐教學與企業生產模式接軌，讓學生了解企業生產，解決疑難問題，擴充自己的知識，適應社會發展趨勢。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，讓學生在大賽中學習服裝實踐操作知識，在操作中掌握理論知識，在大賽中了解企業生產過程，在大賽中了解服裝產業結構、行業結構、技術結構。同時，大賽有利于培養有思想、有創新理念，對服裝行業有一定實用價值的大學生。

作者:宋廷菊 單位:湖南文理學院

參考文獻：

［1］劉洪.服裝設計大賽引領服裝工作室教學改革探微［J］.南北橋，2016.

［2］韓佳蓉.服裝設計大賽引領服裝工作室教學改革［J］.青年與社會，2014.

［3］李華麒.從服裝企業的人才需求談工作室實踐式教學［J］.藝術教育，2009.

篇2

“聯想”是人們心理活動的一種現象，它是創造力的前提。構成是一種視覺藝術，它是由角色鏈接反應和感知的視覺語言。在構成教學中，教師可利用構成最基本要素——點、線、面、體之間的關系，引導學生展開豐富的聯想。如，教師可以引導學生聯想到花布表現的一組紋樣、服飾的紐扣或一朵裝飾造型，把一排扣子聯想成一條線，或粗或細的線有不同的視覺效果。在服飾設計中，點狀紋樣可以形成豐富的、具有節奏感的視覺效果。另外，設計者經常選用協調的服飾配件作為點的要素加入設計作品，這些要素通常作為點睛之筆，起著視線焦點的作用。同樣，在服飾設計中線的應用頻繁而生動，粗細、曲直和長短等不同形態的線都有著不一樣的情感與性格。而平面構成中的點、線、面均可以由自然中的一切可視形象如植物花卉、人物及動物等，通過構成設計用抽象的幾何形體作為其設計形式，盡管沒有保留生活中的具體形象，但生活中的意境、情調的抽象感覺仍然會通過運動、秩序、對稱、協調、韻律等形式美感給人以美的享受。可見，服裝整體設計中處理點、線、面的關系就是平面構成的過程。

2.培養學生對人物形象的塑造力

色彩最能體現個人的魅力、個性及審美情趣，也是最能激發其想象力和創造力的動力源泉。人們對色彩的感知會因為個人的性別、年齡、經歷、文化背景、社會環境、傳統習俗等方面因素而受到影響，所以色彩的心理感知也就形成了不同的層次結構，色彩的知覺過程是人們的心理與生理對于色彩的感知過程，色彩知覺的審美過程，正是人們從記憶到想象的創造性思維過程，是主觀審美主體與客觀審美對象互相作用的心理過程。在色彩構成的教學中，教師應引導學生深入研究色調和色彩的功能、色彩的視覺心理、色彩的采集重構組合，分析不同性別、不同年齡層次的人物特點，讓色彩突出人物形象個性，展現服裝風格。色彩是構成服裝形式美的重要因素，了解色彩規律，掌握色彩構成原理，在服裝設計中正確運用色彩，才能使服裝設計錦上添花，取得更好的視覺效果。

3.訓練學生對三維空間的創造力

創造力是指在現有的知識和經驗的基礎上，通過加工組合，進一步創造新思想、新事物的能力。運用創造力，學生可結合一些外在因素，如解構分割、排列重構等創作形式，創作出更淺析服裝設計中的構成教學鐘朝玲摘要：構成設計作為藝術設計理論的基礎，重點培養學生的形象思維和創新設計能力，是最為典型的一門專業基礎課程。多不同風格的服裝。立體構成是現代設計專業的基礎課程，由最簡單的造型元素點、線、面在三維空間中對學生進行訓練的結合體，可以使學生直觀地意識到空間的存在，提高空間感，以自然的形式創造更多的空間。人體是一個天然的造型，立體構成不可能創建一個與人體的具體形狀完全一致的造型，但可以創造出三維人體的結構模式。在立體構成的訓練中，可以選擇比較常見的材料，如，紙類材料有白色卡紙、有色卡紙、吹塑紙、牛皮紙、普通紙和皺紋紙；線類材料有棉、麻、羊毛織物；面料有棉布、斜紋布、紗；此外還有鈑金、玻璃紙、塑料管；等等，只要可以使用的材料都可以利用起來。在實際表現中，引導學生先用紙張剪出一個原型紙樣，黏合人體模型后，再將該模型結合服裝款式的變化進行服裝造型的表現，這一過程的方法是多種多樣的，可采用普通的切割方法，也可以采用粘接方法，只要達到最佳著裝形態即可。在最短的時間里，讓設計人員在真實的三維空間內能直觀地了解服裝設計創意的成形效果，而不是真正制作服裝，這樣能減少材料的消耗，是一種簡單靈活的服裝建模方法。由于這一過程能產生偶發的奇趣效果，學生在獲得空間感的同時也可以激發自身的創造性思維，增強空間想象力。

篇3

這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。

時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。

二、改進繪畫基礎教學模式

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練

一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。

二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。

三、服裝款式造型與結構的一體化教學

服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。

服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。

不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。

日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。

君島先生用此實例說明：對服裝款式造型的設計，也就是對其結構的設計。因此說，服裝設計課教學必須是一種藝術與技術相交融的一體化模式，那種設計課是設計課，工藝技術課是工藝技術課，設計課不管工藝技術的事兒，工藝技術不能有效地體現款式造型的分離式教學，看似分工明確合理，實則是專業教學中的誤區。因此，在教學中必須要有把二者統一起來的環節。

總之，服裝設計教學經過近二十年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送了大批本論文由整理提供

設計骨干。但設計教學中存在的問題和觀念上的錯誤傾向也是不容忽視的。特別是當今社會對畢業生的選擇越來越挑剔，越來越注重其專業技能的熟練程度，因此，只有在教學中不斷修正偏差，不斷完善，讓專業體系的內部環節密切相聯，才能使服裝設計教學有更高水平的發展和進步，才能為服裝行業培養出更優秀的設計人才。

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不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。

時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。

二、改進繪畫基礎教學模式

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練

一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。

二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。

三、服裝款式造型與結構的一體化教學

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2“以賽促學，以賽促教”———培養高職學生主動實踐能力

如何培養高職學生解決實際問題能力，啟發學生主動學習、實踐，是現階段高職院校深化教育教學改革的一項重要任務。教研組經過討論探索，認為：廣泛開辦職業技能競賽有助于提升高職學生的專業技能，同時能夠產生積極的社會影響，對于強化學生職業意識、展示行業形象、提升行業素質、營造良好的職業競技環境起到了積極作用。課題組基于這一目的，對以往以理論講授為主的教學模式進行了整改，逐漸形成了“以賽促學，以賽促教”實戰競技模式，使學生在緊張的競技氛圍中努力奮進，主動探索，親身實踐，不斷提升實踐技能。創新能力就是在反復實踐和技能競技的過程中逐步培養起來的。可以說，技能競賽是鍛煉學生職業技能的有效途徑。基于現代教育理念發展起來的“以賽促學，以賽促教”實踐教學模式，就是將教學內容分解成一個一個小任務，通過競技模式鍛煉學生對教學內容的領悟和運用能力。這種教學模式以應用為目的，以培養職業技能為根本出發點，革新了傳統的單向傳播的知識體系，強調學生的主體地位。整個實踐教學體系體現了“教”與“學”的完美融合，主張發揮學生的主觀能動性，培養其合作精神，同時注重教師的引導作用。“以賽促學，以賽促教”實踐教學模式革新了傳統以言傳口教為主的理論教學模式，確立了以培養職業技能為根本的現代教育模式。在技能競技中，學生主動探索實踐，教師從旁指導，對于培養學生的科學精神，鍛煉其實踐動手能力大有裨益。

2.1“以賽促學，以賽促教”提高學生實踐的積極性

“以賽促學，以賽促教”實踐教學模式在一定程度上彌補了傳統教學模式的缺陷。在傳統實踐教學中，學生處于被動地位，而“以賽促學，以賽促教”實踐教學模式則強調學生的主體地位，旨在深度挖潛學生的主觀能動性，培養探索實踐精神。服裝設計競賽中的競技項目是設計主題鮮明的服裝設計作品。學生以小組形式參賽，明確設計任務和各自所承擔的實踐任務，最終形成一套完整的服裝作品參與最終評審。“以賽促學，以賽促教”實踐教學模式旨在通過營造競技氛圍，調動學生的主觀能動性，促使其全方位參與教學活動。大多數學生都認為這種教學模式生動有趣，并且愿意廣泛參與。“以賽促學，以賽促教”實踐教學以培養專業興趣為蹺板，通過興趣培養，激發學生的主觀創造性和參與性。有競技，就有成敗，有成敗，就有探索鉆研的士氣。競技活動帶給學生成就感，這種成就感會成為日后專業學習的動力，不斷鞭策學生為了爭取更好的成績而主動探索實踐，這是我們開展實踐教學希望看到結果。

2.2“以賽促學，以賽促教”提高學生的動手能力

通過參加技能大賽，培養了學生們設計能力、手繪效果圖的能力、電腦輔助設計能力、立體裁剪操作能力等。使得原來不愛動手做實驗的學生，逐漸養成動手實踐的好習慣。在技能比賽的過程中，發現部分理論基礎扎實的學生對實踐項目手足無措，有的學生積極參與但實踐素質缺失。由此可見，高校長期沿襲的理論教學模式對學生的影響非常大。理論與實踐無法有機結合，是現階段推行實踐教學模式時遇到的一個相當棘手的問題。由于學生缺乏實踐動手能力，在面對競技項目時，不懂得如何運用所學知識處理實際問題。因此，在日后的實踐教學過程中，校方應該多關注理論與實踐相結合的訓練，教師要正確引導學生運用理論知識去處理實際問題。如復雜服裝款式的立體裁剪操作，注重培養學生在做中發現問題、分析問題、解決問題的能力，能做到設計圖和最終服裝作品的相吻合，同時培養學生的集體觀念，提高其主體意識，使其懂得遇到困難時要開動腦筋，集思廣益，運用自主思維去探尋解決問題的方法。

2.3“以賽促學，以賽促教”引導學生主動學習

自“以賽促學，以賽促教”實踐教學模式推行以來，大二、大三的學生參與的熱情高漲，都投入了大量的時間和經歷，理論成績并未下滑，同時在專業學習上的主動性和實踐探索能力都有所提高。學生普遍對與技能競賽相關的專業知識表現出極大的興趣，對相關課程的探知欲較高。而學生在為競技作準備時，其主動積極的態度也充分表明，技能競賽有必要繼續開辦下去。以往，學生在學習了《時裝畫技法》、《平面結構制圖》、《立體裁剪》課程后，學生大多只能畫，卻很難做出自己畫的服裝，或是在制版的時候只能做出老師教過的服裝款式，碰到新的服裝款式就無從下手。推行競技實踐教學模式后，理論與實踐之間的差距不斷策動著學生去主動嘗試，試著通過動手實踐去縮短這種差距。在探索實踐的過程中，知識面拓寬了，實踐能力得到了鍛煉，同時對一些刻板難懂的理論知識有了深刻的認識，在一定程度上彌補了理論教學的不足。作為高職院校，應該持續推進“以賽促學，以賽促教”實踐教學模式在專業教學中的應用，具體來講，需要做到以下幾點：①以賽促學，以賽促教。通過技能大賽的組織與參加，推進泉州輕工職業學院項目化課程改革，將專業課程與技能大賽緊密結合，形成“以賽促學，以賽促教”教學模式，優化實訓項目，完善課程實訓體系。②通過技能大賽的組織與參加，促進教師隊伍建設。讓教師直接參與大賽組織和指導學生參賽，有效促進教師全面掌握行業企業對高技能人才的崗位技能要求和培養需求，提高教師的專業水平和實踐技能。③通過技能大賽的組織與參加，以賽促建。加強實訓基地建設，進一步開展該院實訓室建設與改造，開放實訓室作為大賽的訓練和比賽場地，加強實驗室管理與維護，充分利用學校資源，提高實訓室利用率。

3“以賽促學，以賽促教”———打造高素質教師隊伍

通過認真備戰省級、國家級服裝設計技能大賽，教師責任心、專業水平和綜合能力得到極大提升，打造了一批高素質“雙師型”教師。他們在引領教學改革、促進校企合作、推動“教學做一體化”教學模式落到實處等方面發揮了積極作用。

4“以賽促學，以賽促教”教學模式的應用

在練好基本功的同時，鼓勵高職學生參加國家級、省級各種技能、設計競賽，強化主動實踐能力培養，取得了豐碩的成果。2012年～2014年，共獲得省級以上技能競賽獎勵8項，其中在2014年福建省職業院校技能大賽高職組服裝設計項目比賽中，廖煒琳同學獲得一等獎，錢本權同學獲得二等獎；在2013年福建省職業院校技能大賽高職組服裝制版與工藝技術比賽中，洪心怡同學榮獲一等獎，蔡榮品獲三等獎，其中洪心怡同學被選入參加國家級技能競賽，獲得三等獎，并獲得免試就讀本科院校的機會，蔡榮品同學獲得三等獎；其中在福建省職業院校技能大賽高職組服裝設計項目比賽中，繆玲玲和黃敏如獲團隊二等獎；在2012年福建省職業院校技能大賽高職組服裝設計比賽中，繆志營獲二等獎，劉巧玲、陳佩佩獲三等獎。在“農行杯”第三屆高校文化創意設計大賽中該院輕紡工程系同學獲兩個銅獎，若干優秀獎。

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把握學生親身實踐進行參與，教與學的雙向交流和溝通，細心觀察學生的實踐表現力，善于發現他們的創造力與藝術亮點。服裝設計專業的教學既要重視文化深層理論與藝術底蘊的培養，也要強調對社會實踐與動手能力的鍛煉。只有理論與實踐高度融合，才能實現學以致用，學得其所。進一步說，構建服裝專業實踐教學體系的原則應先行考察社會動向與市場需求，并結合學生的實際情況及個性發展來逐步開展。筆者認為，服裝，不僅是一種藝術的感覺，也是一種社會人文的體現。然而，要凸顯這種感覺與情懷，就需要有合適的材料與技術手段來實現。在以往傳統的服裝教學中，教材偏重理論化。比如，學設計，就是畫效果圖;學理論，就是灌輸服裝發展進程;學手藝，就是做一件衣服，等等，課程之間沒有銜接點。對此，服裝專業教學發展至今已有不少革新進步。比如，做一件衣服，不僅要求學生自行設計款式，還要親自挑選面料、輔料，針線、紐扣、襯里等一樣不落。另外，制作過程的流程、結構、特點等都要如實載錄，讓學生反復實踐，從中發掘自身潛能與優點，實現服裝理論與工藝技術的統一。

(二)服裝設計行業人才需求特點分析

服裝設計行業的業務面廣泛，故僅對其行業組成作略為概述。首先，有專門進行款式開發研究、版型設計的服裝設計研發機構;有專做服裝品牌公關推廣和服裝營銷的服裝營銷機構;有負責輔料采購跟單、樣衣制作、服裝生產管理與設計的服裝企業;有專門設計、生產和銷售輔料的輔料行業;有進行賣場導購、服裝展示、櫥窗設計、陳列擺設等的服裝賣場;有專做版型研究、制版推板的制版行業;還有各類服裝設計類的專業院校及時尚設計類的服裝培訓機構。對于服裝設計專業的人才需求，目前企業集中區域多分布在廣東、浙江、江蘇、福建、湖北、山東、遼寧等省份。其崗位需求主要集中在設計師、設計總監、女裝或男裝設計師、制版師、樣板師、外貿人員、跟單員、銷售員、導購店長、營銷總監、市場總監、市場拓展、生產組長、車間主任、采購管等崗位。其中，對于服裝設計師、制版師、陳列師的需求呼聲最為高漲。

(三)明確服裝行業人才培養目標定位

服裝設計專業歸類于藝術設計學科，其涉足領域有藝術、工業技術等多個領域，研究面廣，實際應用性也比較強。專業要求不僅對服裝學科的基本理論知識能夠熟練掌握，還要通曉服裝結構、服裝生產紙樣、服裝設計方法，以及成衣生產工藝、服裝營銷等手工技能，成為真正意義上的具有生產管理、服裝設計及營銷等方面專業的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。我國目前開辦服裝設計專業的院校所定位的人才培養目標，主要是以設計與藝術的結合為主，設計與技術、技術和管理為輔。據此，專業的人才需求可以劃分為大眾化需求與個性化需求。就業前景既覆蓋了掌握流行元素、具有藝術觸覺的服裝設計師，也包括了洞察服裝市場前景及產品開發與營銷的服裝營銷人員等。

二、構建服裝設計專業實踐教學體系的實施策略

(一)建立開放型的專業實踐教學體系

根據服裝設計專業教學實施的要求和目的，結合其專業理論知識與技能要求，專業實踐要求和畢業設計要求等，都體現出亟需一套系統的、完整的教學體系來進行自上而下的調整與輔助。首先，針對初入服裝設計專業的學生，應設置專業講授平臺為學生全面綜合的介紹服裝設計專業的整體情況，培養專業基礎素質。其次，在建立了一定的服裝專業基礎之上，應初步展開定位，明確專業指導思想和培養目標，根據市場動態、人才需求，以及服裝生產一線資訊等，制定合理的課程計劃及教學目標。再有，聯絡當地服裝企業建立合作關系，根據專業崗位安排學生進駐校外實訓基地，進行崗位實踐，將理論知識通過工作的開展得以磨練與提升。從另一個角度來看，校企合作組織的實踐活動，還能夠拓展學生對市場的觀察能力，提升實際解決問題的能力和產品設計表現力，以及通過積累經驗來為創新意識的成長打好基礎。需要注意的是，對畢業設計的安排，目前大多院校都是采用組建工作室的形式將學生以不同專業分別劃撥到不同崗位，由專業教師統一組織安排，攜手企業共同開發研究產品項目。這一項目的主要內容，通常是按照不同企業所主營的不同品牌與市場定位來分別對待。比如，按企業需求展開市場供需調查，根據調研報告設計新品款式、結構版型等;或根據企業提供的面料設計服裝成品等。讓學生將設計理念與市場高度融合，并接受市場的檢驗，從而實現能力有效地鍛煉。

(二)整合產品與主題的同步設計

整合產品和設計主題，將其與社會亟需融入課程，以微觀的視角培養學生的市場開發能力、信息收集能力、市場意識等，最終實現設計作品的市場投入符合市場競爭要求。服裝設計專業的實踐教學模式，就是以這類重視學的的產品設計貼合市場運作，通過層級相連的互動形式，再搭配市場調查、設計制版等各課程環節，實現學生全面綜合素質與技能的提高。對于服裝設計，并不僅是一張設計效果圖就能完成整體設計，還需要設計者對整個工藝與材料相當的熟悉，以及對市場消費需求等的掌握，以確保其設計產品能夠迎合市場“口味”。簡單的說，服裝設計如果只是停留在追求紙面效果，那只能稱之為美術作品;只有將繪圖通過制版與裁剪，才能夠被賦予服裝設計作品的名義。教學實踐證明，圍繞主題與產品設計的課程革新，教學重點突出且針對性較強，能夠很大程度上調動學生對課程的熱愛。而且，這種具有明確的專業導向特色課程，讓學生有了更多將設計理念付諸動手實踐的機會，完全符合服裝設計對技能型、開放型及特色型人才的標準。

(三)創新意識的激發與培養

雖然現代信息化教學模式已在服裝設計專業教學中得到了普遍推廣及應用，逐漸取代了傳統常規的“師傅帶徒弟”的教學法。但是，完全依賴計算機技術的繪畫技術與設計效果，始終有所局限。因為機器思維是既定的，是完全無法與人類的創造力、想象力、審美觀相提并論的。要想培養服裝設計專業復合型高級人才，打破傳統，跳出局限便是第一步。服裝設計涉及領域廣闊，多門學科知識的相互交叉滲透，所以，教師應當以宏觀視角出發，集服裝設計、美學鑒賞、工藝制作、面料甄選等多方面教學，使得學生能夠得到綜合性的培養，符合不斷更新變化的動態潮流。據目前市場服裝行業的發展趨勢來看，創新已然是大勢所趨。對此，在教學實踐中，應當充分考慮教學目的，首先是要貼合企業需求，為市場服務，從而加大在實踐上的教學力度。其次，構建講授、訓練及自學一體的開放式教學模式。傳統教學多為封閉式的單向講授，學生與教師之間缺乏應有的互動交流;同時，學校與社會企業間的聯系也較少，不利于學生更好的與社會相容。所以，基于這一特質，就要求教師應當具備前瞻式的教育眼光，避免課程與環境的拘束限定了學生創造力的發揮。國外服裝設計行業流傳著一句話“設計藝術的教育目的，并不只是培養設計人員，而是解放設計人員，挖掘與完善他們的聰慧與才能。”由此，教師作為施教者，要引導學生學會如何從實踐中去挖掘新的素材，新的靈感。比如，當季流行色系、新型面料、各類時裝會等，圍繞這類資訊拓展，朝不同方向去構想各種可能性，在既有的結構與圖案、飾品與服裝款式中尋獲靈感。另外，通過對采風考察、民俗風情、民族實物等的藝術吸取，開拓新的創作源泉，為創作作品增添新奇成分。

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服裝設計專業的畢業設計在人才培養中具有重要作用，它是綜合實踐的教學環節。崗位核心能力課程“女裝設計”“男裝設計”重點解決學生從事服裝設計師助理所需具備的單品設計能力；“服裝品牌設計與企劃”主要培養學生后續從事服裝設計師或企劃師必備的系列成衣企劃與設計能力；“畢業設計”重點培養學生就業及后續發展所需的創新、創意以及方法能力、社會能力。實訓項目的難度和綜合度逐步遞增。

（二）明確畢業設計實踐教學方式

對于畢業設計，湖南工藝美術職業學院系部曾經嘗試多種教學方式：一是將畢業設計課題帶入企業，由學生在頂崗實習中完成，但這既影響企業生產活動，又因為學生工作任務重、時間不夠，造成作品效果不佳；二是由學生在校自主完成畢業設計，容易出現學生找工作室代工、購買成衣等現象。松散式管理導致教學環節形同虛設，難以實現教學目的。目前，系部采取的是教師全程指導的教學方式，杜絕了購買和代工等現象，切實提升了作品質量和學生綜合能力。

（三）明確畢業設計選題方向

選題的合理性直接影響畢業設計教學目標的實現。首先，選題要融入前續課程的所有技能點，具備綜合性；其次，選題的難度要高于崗位核心能力課程的技能難度，且各選題之間的難易程度相當；再次，選題應來源于社會和企業，與新技術、新工藝、新材料接軌。因此，系部組織教師到行業企業調研、研討后確定選題。服裝設計專業畢業設計選題主要分為兩類：一類是服裝設計大賽選題。因為大賽以發掘設計師的創新思維，追求作品的創意性與實驗性為目的，這與畢業設計定位一致。另一類是以創作靈感的類型為選題。在選題中引入湘繡、苗繡、織錦等非物質文化遺產元素，既貫穿學院一直以來“承襲傳承與保護非物質文化遺產”的指導思想，又鼓勵學生跨專業、跨行業進行非遺文化的創新。

（四）明確畢業設計的組織機構和工作流程

成立畢業設計工作小組，編制畢業設計工作方案，召開專題會議，統籌布置，明確畢業設計的時間、任務、責任人、工作流程等，確保畢業設計工作按質按量如期完成。

二、加強畢業設計教學過程管理

（一）組建教師團隊，明確教學任務和要求

畢業設計教學前，組建教師團隊，召開指導教師會議，每班由一名設計教師和一名工藝教師聯合指導，既分工又合作，同時明確“學生主體、教師主導”的定位。學生是畢業設計的創作主體，教師起引導作用。教師在指導中不能結論性評價多，具體意見少，也不能指定學生的創作主題，幫學生找參照圖甚至設計，全程高密度參與。鼓勵教師創新教學組織設計和方法手段。通過集體研討、頭腦風暴等，解讀每類選題的創作路徑、方法；通過創作分享會、學生陳述點評會等開拓思路，完善作品；加強示范教學，啟發學生思維；采用大學城空間、微信、QQ等方式輔導學生，幫助學生克服畏難情緒，加強團隊合作、精益求精等職業精神培養。畢業設計教學過程中，定期召開指導教師研討會，及時了解教學進度與質量。

（二）召開學生動員大會，加強學風建設

召開畢業設計學生動員大會，一是講解畢業設計整體安排以及相關要求；二是激勵學生提高創作熱情，爭取多出好作品。在教學過程中，還會根據學生的具體表現，不定期組織召開學生會議，及時解決學生在畢業設計中出現的曠課、拖沓等問題。

（三）嚴格進行四個環節的作品質量評審

第一環節是設計圖評審。如由系主任、工學部主任、企業專家、指導教師以及學生代表制定畢業設計圖紙的評價標準，集中評審，提出修改意見。第二環節是面輔料選配評審。例如，由于湖南的面輔料較單一，因此畢業設計的材料全部是在廣州中、大紡織市場采購。車票購買、酒店預訂、面料采購等工作全部由學生負責，教師團隊隨行前往，把握采購進度，做好面輔料選購評審工作。第三環節是坯樣及第一套成品評審。畢業設計中期，組織對坯樣及第一套成品進行評審，形式是學生展示作品，陳述設計構思及制作方法，教師團隊研究問題，進行指導。其目的一是及時了解畢業設計的整體進度；二是鍛煉學生陳述與表達能力，為答辯做準備；三是及時修正問題，提高畢業設計的整體質量。第四環節是畢業設計成品評審及答辯，可邀請企業專家和全體指導教師共同評分；模特穿著畢業設計作品，學生團隊展示創作過程的圖文資料，陳述創作靈感、設計方法、所遇問題及解決辦法，暢談收獲與體會。

（四）做好資料上傳和總結推廣工作

組織評選優秀畢業設計作品在學院“畢業設計開放展示周”中表演展示，并安排專人檢查學生的畢業設計說明書、教師的評分記錄及評語等相關資料等。

三、反思

畢業設計教學管理畢業設計結束后，應及時進行教學管理反思。

（一）反思畢業設計的系統設計。如畢業設計選題、教學方式、時間進度安排、教師安排、評價標準等。

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2項目教學實施方法

要想做到項目教學。首先，要改變傳統的教學模式，走出課堂和市場相對接，由教師帶領學生直接參與設計、打板、生產實踐，課堂得以延伸，從而擴大了教學活動的場景，縮小了學生與社會之間的距離。學生有更多的自利，可以通過自己在實踐中主動探索、分析、歸納選擇自己所需要的東西。加強了教學與市場的聯系，縮短了學校與企業的距離。其次，要抓住服裝設計特點，精心選擇項目。在服裝設計學習過程中，相關的專業理論課程很多，如設計基本理論、制版和陳列技術、成衣制作等等。項目教學就是要學以致用，要把這些知識都使用到項目實踐中。那么就要把這些課程都整合到實踐中去，所選擇的項目要盡可能的與之相關。這也是為學生將來就業打好基礎。然后，要在服裝設計項目實施過程中，引導學生角色代入。如果想調動學生的參與項目積極性，獲得更好的實踐效果，就必須讓學生覺得，這一刻自己就是在面對市場，所進行的項目、所做出的設計都是要推出市場的，都是要接受消費者挑剔眼光檢驗的，這不是課堂、不是模擬場景。帶著這樣的想法，學生們就會全力以赴，更真切地感受到職場的氣氛，這才是項目教學需要達到的效果，是其他模式教學無法給予學生的考驗和感受。最后，要改變考核方式，從多角度綜合測評。項目教學把教學場地擴大到了市場，不再局限在小小的課堂，學生面對的也不再是書本，而是市場、項目，學生需要解決的不是一道道題目，而是實實在在的困難、過程。

3項目教學的好處

服裝項目教學設計自身的專業面較廣，課程內容互相滲透，突破了單一課程的內容，是知識的擴展，具有較強的綜合性。學生通過市場調研、組織素材、與企業相對接直接參與到生產實踐，把所學知識推向市場，積累寶貴的工作經驗，學習目的更加明確，就業后能馬上融入企業當中，畢業生的就業率得以提升。服裝設計中的項目教學能有效地、快速地言傳身教，配合新穎的教學理念，在教學手法上創新，采用市場現場教學，改變傳統授課模式，課堂延展到服裝市場，對應服裝實物來給學生講解，使傳統授課模式延展到服裝市場。學生與企業相互動、示范性較強。在實踐當中，一方面，學生已進行了理論專業知識的學習，將所學的內容運用到實際項目中，學習和實踐相互融合交叉，不斷經歷學習知識、進行實踐、獲得經驗、學習經驗、再次實踐的循環過程，項目實現過程中會遇到各種問題，不斷地去解決，進而推動項目的實施，也在解決中提高了面對問題的分析能力、抗壓能力和解決能力。在這樣一個階段，學生的理論水平和實際操作能力得到有效提高；另一方面，教學中的項目對教師的專業技術能力提出了更高的要求。從項目教學主體來看，很多過程都是學生在完成，老師貌似成了旁觀者，把老師從教學活動中脫離了出來，實際上卻不是這樣。老師做出的指導并不是隨隨便便的，老師要在全過程中關注學生的做法、行進方向是否正確，還需要從更高的層面去把握教學進度，這些都要求老師本身要對項目非常熟悉。教師通過實踐教學不斷地把自己充實起來，包括對新設備、新工藝的了解，各種工藝流程、產品開發、品牌運作等方面的經驗，使自身專業綜合能力得到較快提高。廣州市紡織服裝職業學校在實施“項目教學”工學結合人才培養模式的方法中。搭建校企合作平臺，在學校大力支持下，成立“服裝研發中心”。承接各類服裝研發項目，而“項目設計”把工作任務作為載體，把工作過程作為課程的結構，把工作范圍作為課程內容，把工作任務為課程目標，把工作過程作為課程實施，全面優化課程體系，我們本著與企業聯合開發項目設計課程的標準為重要依據。在此期間，大力推進校企合作校外實訓基地建設，全面保障學生實習和頂崗實習順利開展。我校以“服裝研發中心”為重要載體，實現“項目共享、項目中培養人才、項目中提高師資力量”為主要目標，通過“服裝研發中心”這個有效載體，加大與各服裝行業、協會、企業的深度合作，推進產品的研發，打造較強的專業研發能力，提高專業辦學水平和人才培養。通過項目教學，真正實現“教、學、做”一體化教學，為服裝設計人才培養打下堅實的基礎。

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二、色彩在服裝設計專業中的重要性

服裝設計作品傳遞給人們的第一感覺并不是精湛的設計工藝，而是色彩傳遞的信息，人們通過色彩來審視整個作品。優秀的設計師能夠利用色彩來表達自己想要傳遞的信息，利用色彩的明度、色相以及純度等等來展現作品的藝術魅力。隨著色彩應用的不斷發展，現在很多院校的服裝設計行業中開始引進彩色應用教學，讓學生在色彩知識的學習中不斷提高自身的色彩應用能力，進而提高提升設計水平。高校的色彩應用教學主要是針對服裝設計中如何處理好色彩與其他因素的關系。

（一）色彩與布料的關系

服裝材料的色彩是由織物、肌理、圖案等等元素組成，但是不同材質的布料對于色彩的反應也存在差異，這就是造成相同的色彩在不同布料上會呈現出不同的光澤。絲綢面料能夠很好地吸收色彩，色彩反射率也很高，所以一般的絲綢面料的色彩比較鮮艷；棉麻布料相比較絲綢的色彩吸收力來說很差，不能將色彩的光澤很好地呈現出來，一般棉麻材質的衣服會盡量使用暗色。

（二）色彩與人自身條件的關系

人的身材、年齡、膚色以及性別都與色彩有著很緊密的聯系，服裝設計師要根據人的自身條件來設計，什么樣的色彩適合什么類型的人，這些都是學生在學習過程中應該掌握的知識。根據這些信息有針對性地來應用色彩，這樣才能讓穿著者更顯魅力。例如皮膚較黑的人不適合穿亮色、偏胖的人應該設計深色系列、年齡較大的群體設計使用沉穩的色彩，通過膚色和色彩的對比來展現人的魅力。

（三）色彩與季節、地理環境的關系

不同的季節人們對于色彩的認識也有一定的差異，冬天深色系列的衣服更深大家的歡迎，夏天人們更愿意選擇亮色，特別是不吸熱的白色。相同的色彩在不同的季節代表的意思也有很大的區別，地域上的差異也會造成人們對色彩的感受產生變化。北方地區天氣比較嚴寒和干燥，風雪持續的時間比較長，所以北方人偏愛深色；南方地區天氣濕熱，風雪天氣比較少，夏天比較炎熱，所以偏愛亮色。學生根據設計服裝的季節來選擇相應的色彩，冬季服裝選擇深色，夏季服裝選擇亮色。

（四）色彩與場合的關系

人們處在不同的場合對于色彩的要求也不盡相同，在婚禮以及節日慶典上應該穿著顏色比較鮮艷、喜慶的衣服，與所處環境的氛圍相符，但是像葬禮這樣的場合嚴禁穿著色彩搶眼的衣服，盡量選擇深色系列，來表現人們內心的悲痛。學生在學習中應該對這些常識性問題有正確的認識，不能僅僅依靠自己的主觀意識來設計衣服，在設計之前應該對具體的情況有一定的認識。

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服裝專業是一個對從業人員要求極高的行業，其不但要求服裝設計者就有較高水平的專業能力，還要有一定的創新能力以及實踐能力。然而，通過對各大高職院校的調查和研究我們發現，很多學校都不同程度的存在著各種各樣的問題，諸如：重藝術、輕技術；重視紙上效果、輕視服裝內涵等。在這樣的情況之下，我們要向提高高職教學的教學質量，為我國服裝設計輸送更多高質量的人才，就必須要加強對存在與教學之中的問題的研究。

一、現階段，存在于高職服裝設計專業教學中的問題

（一）課程培養體系陳舊、落后

縱觀我國各大高職院校的服裝設計專業，我們不難發現，很多高職院校的服裝設計專業仍舊停留在傳統的教學模式和辦學思維之上，在構建課程體系的過程中，缺乏對學生創新能力的重視：首先，很多教師在教授服裝設計專業的過程中，并沒有及時的將服裝界的最新發展動態高職學生，使得學生不能夠在第一時間掌握并了解服裝界的變化，阻礙了學生在現有水平之上的突破和發展。第二，由于受到傳統的文理分科的影響，使得學生的知識面過窄，阻礙了學生了解其他知識。

（二）理論課、實踐課失衡

服裝設計專業不同于其他專業，對于服裝設計專業來說，理論知識只是一種工具，更多的則是需要學生以理論知識為基礎進行主體思考，只有這樣才能夠更好的創造出新穎、獨特且實用的服裝。然后就目前的現象來看，很多高職教師在教學的過程中，過分的強調理論知識的教學，忽視了對未知領域的探索以及對學生思維的培養。這樣的情況使教學工作出現了嚴重的缺失。

（三）考核評價體系落后

良好地評價體系能有效地調動學生的學習熱情，能夠再不打擊學生學習積極性的基礎上，幫助學生找到自身的薄弱點。然而，就目前的現狀來看，存在于我國高職服裝設計專業教學工作中最主要的問題就是評價體系落后：首先，很多高職院校仍舊是以理論知識為主要的考試內容，并以學生的成績作為評價的依據，這樣的情況不但背離了服裝設計專業的教學目標，而且還嚴重的打擊了學生的積極性。此外，由于設計是一個“仁者見仁，智者見智”的專業，并沒有一個統一的評價標準，這就使得很多教師在評價學生的作品時往往會帶有較為濃重的清晰化色彩，即，按照自己的喜好來評定學生的作品。這樣的評價方式，不但忽視了學生的努力，更打擊了學生的學習積極性，嚴重的時候，甚至會導致學生出現厭學的情緒。

（四）過度的追求設計的新穎，忽視了對實際情況的研究

實用是設計師在進行設計工作時所要考慮的首要問題，如果一件設計脫離了實際，那么無論其多么的新穎、漂亮，都是毫無價值的。目前，很多高職教師在教學的過程中，一味的追求設計的新穎、追求紙上的效果，致使學生在進行服裝設計的時候，忽視了對實際情況的調查和研究，使得很多設計根本不能夠應用于實際生活當中，甚至不能夠制作。

二、采取有效措施解決教學問題，全面推動服裝設計業的發展

（一）要優化課程設置，構建完善的培養體系

首先，教師必須要加強對服裝界的關注，并要及時的將服裝界的動態傳遞、告知給學生，使其能夠在第一時間內了解并掌握服裝界的動態以及發展趨勢。其次，教師必須要加強對學生的實際情況的了解，全面掌握其知識的薄弱點，繼而要以現行的教材為基礎結合學生知識上的薄弱點編寫補充教材，以此來幫助學生了解其他方面的知識，構建完善的知識體系，消滅知識上的薄弱點。第三，要合理的調整課程設置。在這方面，教師要以學生和學校的實際情況為基礎，合理的調整實踐課和理論課的比例，避免出現實踐課多于理論課或者理論課多于實踐課的情況，只有合理的配置實踐課和理論課的比例，才能夠有效地讓學生在實踐的過程中掌握理論知識，并通過理論知識來指導實踐。

（二）要構建符合服裝設計專業的特點的考核評價體系

在這方面，教師必須要在繼承傳統評價體系的優點的基礎上，全面革新評價體系，構建新型的、適用于服裝設計專業的評價體系。首先，要革新評價內容，不能夠單純的理論知識為主要的評價內容，而要將學生的日常設計、作業等也一并納入到考核內容之中，力求更加真實地反映學生的實際能力和情況，避免學生在考試前突擊學習而獲得高分情況。其次，要多采取多教師評分制。在評閱學生的日常設計和作業的時候，學校必須要采取多教師評分制，即，要成立評分小組，對于同一份設計，每位教師都要基于一個恰當的分數，而后取平均分當做該份設計最終分數，只有這樣才能夠避免情緒化評分，才能夠確保給予學生公正、客觀的評價。

（三）要處理好創新與實用之間的關系

對于服裝設計專業來說，如果一味的追求創新，就會使服裝脫離實際；反之如果過度的追求實用，就會限制學生的創新思維。因此，教師必須要處理好創新與實用之間的關系。對于低年級的同學來說，教師可以采取“重創新、輕實用”的教學策略，這樣能夠幫助學生更好的打開思維，培養其創新精神，并能夠為日后的學習打下堅實的基礎。而對于高年級的同學來說，教師則要采取“重實用、輕創新”的教學策略。這是因為，經過前一階段的學習，學生已經具備了一定的創新能力，并形成較為成熟的創新思維，這時候在回歸到設計的本質——實用上來，就不會限制學生的思維了。

（四）要加強與社會之間的聯系，打破學校與社會之間的屏障

對于高職的服裝設計專業來說，其與高等院校的服裝設計專業有著本質上的區別，其更加面向市場、面向社會。因此，教師必須要采取有效地措施加強教學與社會之間的聯系，著力打破學校與社會之間的屏障。首先，要帶領學生走進工廠，讓其了解服裝設計、生產以及銷售全過程，如果學校有條件，還可以讓學生深入到各個環節之中，以此來強化實踐。其次，要聘請服裝設計人員、工廠技術人員等定期來學校開展專題講座，使學生更好的了解實際情況，縮小學校與社會之間的差距，使學生能夠在畢業之后更好的走進社會并適應社會。

結束語：

總而言之，高職教師要想做好現階段的服裝設計專業的教學工作，就必須要加強對實際情況的調查和研究，全面掌握在于教學工作之中問題，并要做到具體問題具體分析，只有這樣才能夠尋找到行之有效的解決措施，才能夠更好的提高教學的質量，培養出更多的符合社會需求的服裝設計師。

參考文獻：