導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂教師論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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聲樂專長是音樂教育師資非常實用的教學手段。因此，聲樂教育的質量對于學生十分重要。我國教育改革的關鍵在于教師隊伍的提高與發展。新一輪國家基礎教育課程改革，將使我國的中小學教師發生一次歷史性的變革，教師的課堂生活將發生根本性的改變，教師將隨著學生學習方式的改變而重新建立自己的教學方式。音樂教師的聲樂教學水平主要取決于高師的聲樂教學水平。筆者通過教學實踐深切地感到目前教學中存在弊端，學生在校期間不能夠掌握音樂教學的基本思路和方法，因此學生出校之后不能立即適應中小學音樂課的教學需要。新世紀中國的教師隊伍將是21世紀中國社會最具變化的職業。同時，教師角色的轉變集中地體現了教育改革的理念和實踐，是學校確定師資培養方向的重要依據，必定會引發師資教育的深刻變革。

一、聲樂教師自身素質有待提高

聲樂藝術的發展同聲樂教育的發展總是緊緊相聯的。一個國家、一個民族的歌唱藝術水平往往反映著聲樂教育水平的高低，教師的教學和演唱水平是至關重要的，要提高高師聲樂教學水平，必須要有一支素質優良的聲樂教師隊伍。

1教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法，只有老師明白了，學生才可能明白。如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能地掌握多種風格的作品演唱。

2要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能靠聽覺去把關，教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺，去準確地判斷學生發生和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況并及時對學生的發聲和演唱作出調整。如果耳朵不靈辨別不清就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

3聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位學生在學習聲樂過程中或多或少都存在著歌唱發生技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學過程就是師生合作及時發現問題運用有效的訓練手段，逐步解決問題的過程。

4聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。具備示范歌唱能力的教師可以使言傳與身教有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。

5聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關學科知識。聲樂是音樂詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上，聲樂教師的修養越全面知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，并培養出大量優秀的聲樂人才。二、教師的角色轉變與師資隊伍的培養

1隨著改革的發展，高師音樂教育專業在教學實踐中，迫切需要能適應教育和新《音樂課程標準》實施要求的大批優秀音樂師資隊伍。而傳統的音樂教育對高師音樂教育專業一些基礎的知識技能缺乏研究和行之有效的方法。如節奏感的培養，準確的歌唱能力的培養，聽覺能力的培養，多聲部能力的培養，讀譜能力的培養，音樂創造的培養；音樂中合作能力的培養兒童訓練及青少年變聲期的訓練等方面。如果高師音樂教育專業培養的教師僅僅只是琴彈得好，美聲唱得好，這樣能解決學校教育的實際問題嗎?教師的角色不能是等學生畢業以后到工作崗位才培養，這樣學生在學校學習是盲目的。改革后的高師音樂教育專業，首先是把學生作為未來的教師培養，并為學生創設教學情境，使他們早一點地進入教師角色，為學生創設特殊的環境，使學生像教師專業發展。同時，讓學生參加與學校的改革，使學生感到自己既是學生又是未來的教師。教師不僅要把自己掌握的知識技能教授給學生，還要通過自己的人格和道德修養，言傳身教地去影響學生。所以，高師聲樂教育專業培養未來的教師要加強人格和道德的修養，更好地適應基礎音樂教育。

2盡管近年高師音樂系科的師資建設有了大的發展，但仍存在著一些問題。主要問題是師資隊伍建設發展不平衡，一些院系師資面臨著青黃不接的問題，教授、副教授的年齡偏大，沒有提供必要的條件對年輕教師進行培養，忽視學科隊伍的梯隊建設，師資水平直接影響教學質量的提高。因之，加強師資隊伍的建設是高師音樂教育改革的一項重要內容。

3合理的師資結構，重點培養思想覺悟高、業務能力強，有一定教學科研能力的中青年骨干教師，使他們盡快成長。

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2.將和聲、曲式、復調、配器等四門作曲技術理論課程合而為一，成為《多聲部音樂分析與寫作》。目的旨在完成對于音樂作品創作完善過程中所需要的基本技巧的學習，而非培養一個作曲家。

3.新開設《外國民族音樂》等新型前沿課程，一方面獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。另一方面，擴大學生的音樂視野，明確人類音樂的多樣性，人類音樂文化、音樂行為的普遍性。懂得理解和尊重多元音樂文化，明確中國音樂在世界音樂中的特點和位置。在具體教學過程中，注重將此課程與音樂理論其他課程的聯系與對比，突顯出音樂世界的豐富與廣博，大大提升了學生對于音樂觀念的認識層次。

4.根據《教育部教師教育課程教學指導綱要》要求，將中國、外國樂器演奏成為有選擇的必修課程，即中外樂器必須各選擇一件進行學習，目標是了解相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。

5.將原有的《音樂教學法》拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，新課程屬于音樂學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點，可以更加系統、完善地引導本科教育專業學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。

二、音樂學教師教育專業課程改革的積極意義

1.密切了學科關聯的系統綜合性。以《多聲部音樂分析與習作》課程為例，將以往《和聲》《曲式》《復調》《配器》等作曲技術理論整合，去除過于專業培養作曲家的艱深部分，充實與實際作品相聯系、實踐能力相適應的使用技巧。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用專業化而非實用化的四門課程、分別授課。

2.強化了理論與實踐相結合的協調統一性。以《學校音樂教育導論與教材教法》課程為例，將舊有的《音樂教育學》《音樂教學法》整合拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，更加系統、完善地引導學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用理論與實踐相割裂的教學方式。

3.體現了與國際接軌的前沿性。以《外國民族音樂》課程為例，可以獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。此類課程除以往在各大音樂學院、藝術學院及福建師范大學等院校全面系統開設形成了示范效應外，教育部試點院校也隨之全面系統開設，除此之外的傳統音樂學科學校開設尚不普遍且不夠系統。

4.強調了實際工作能力的教學適應性。以《中外樂器演奏》課程為例，了解掌握相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。適應當今中小學課外趣味活動建立軍樂隊、民樂隊的實際能力需求。本課程在非試點院校一般只以選修課的形式開設，且只針對某一類樂器。不具備普遍教育意義。

5.拓展了從欣賞到鑒賞的廣泛性與專業性。針對音樂學教師教育專業，各試點院校適時開設了《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》兩門課程，將以往《音樂名作欣賞》課程統一授課的方式打破，更具針對性與專業性，同時突出了對于學生演唱、演奏方式、狀態的提升作用。這樣的課程在以往有音樂學院系統有類似課程開設，如《歌劇藝術賞析》《弦樂藝術賞析》，但相較于前述的《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》范圍相對偏小，不夠全面。

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換句話說，在“教師成為音樂家”與“音樂家成為教師”之間是否可以取得平衡？事實上，這個問題揭示了目前音樂教師教育領域中的一種傾向，正如有研究者將被試劃分為“表演型音樂教師”和“教育型音樂教師”來進行觀察比較一樣，人們傾向于先將音樂教師的專業身份劃分為涇渭分明的“音樂型”與“教育型”兩類，之后再探討二者融合的可能性。顯然，只有既建構了復雜多元的音樂專業概念，又積累了豐富的教學模式的音樂教育者，才更有可能形成兼具“音樂家”和“教育者”特點的專業身份認同感。基于此，也有研究者提出，在專業發展的過程中，音樂教師應當形成創造性的身份認同［10］，這就意味著應當將教師的任務與產生獨特音樂創意的要求聯系在一起，在教學實踐中扮演好引導者、表演者、傾聽者、指揮者、作曲者和即興創作者的綜合身份。我們在教師教育的基本途徑中，也可以看到這種整合化的趨勢。

二、促進音樂教師專業發展的基本途徑

職前的教師教育與入職后的在職培訓是促進音樂教師專業發展的兩條基本途徑。在對音樂教師專業身份認同的深入思考下，這兩種傳統的教師教育途徑也表現出不同的側重點。

1.職前教育：重視教育實踐與教學技能職前音樂教師教育研究的討論要點在于：如何幫助音樂師范生為將來的教學實踐和職業發展做好準備。對此，有研究者提出了一組普遍的原則：“師范生首先應當具備成功地演奏音樂的能力；其次，具備教學能力；第三，具備在學校教育背景下繼續學習的能力”，其中，教學能力又涉及音樂教學法、表演與教學實踐指導的綜合運用、厘清教學過程中的挑戰和機遇等方面的內容。在這些原則指導下，教師教育工作者和研究者都十分重視師范生的實習活動，以及對教學實踐的剖析和借鑒能力。例如，巴西的研究者在本土開展的“PIBID”項目支持下，設計了“觀察—參與—干預”的課程循環，為師范生提供接觸實際教學場景的機會，研究發現，“師范生在計劃、反思、系統組織實踐之后，變得更獨立、更敏感，并且得到進一步的成長與發展”。在關注實習活動的基礎上，研究者們更深入地探究了師范生在這個過程中表現出來的教學行為管理能力、分析思考能力以及對有效教學的識別能力（討論辨識教學技巧的教學是否有效，課程目標，師生行為，學習氣氛，文化因素等），依據現狀，為教師教育提供發展的方向。而為了解釋師范生在實習過程中的行為表現和問題，研究者對當前音樂教師教育中“教學法”課程進行了反思，發現“我們在教法課中采用的方式可能培養或破壞師范生在音樂教育方面的信心”［15］，這取決于課程是否能夠有效貼近師范生的期待和偏好。研究者在調查、對比美國三所大學的音樂教師教育課程后發現，師范生希望在教學法類課程中側重“搜集音樂資源；和孩子們一起唱歌；將音樂與其他內容領域整合起來；音樂律動；音樂創造”等方面的支持，此外，他們也認為，課程設計—教學—反思的循環對于自己的專業發展而言十分重要；相反，音樂基礎、音樂歷史、鋼琴演奏等方面的內容則被認為并不是最關鍵的。

2.在職培訓：側重普通教師的音樂素養通常，在職培訓是教師專業發展的主要途徑，這種形式能夠靈活地根據政策變化、現實需求為教師提供補充性的專業發展支持。目前，在職的音樂教師培訓大多體現出“側重于提升教師音樂素養”的特點。究其原因，大致包括以下兩點：首先，在世界各地，音樂教育和藝術學科作為核心科目的地位正在逐漸得到確定與鞏固，但是專職師資的短缺卻令我們無法保證為基礎教育階段的學生提供高質量的音樂教育；其次，許多國家基礎教育階段的教師配置大多為“隨班教師”與“專科教師”的組合，其中隨班教師需要承擔低年級所有科目的教學，包括音樂學科，但這類教師往往缺乏專業的音樂技能培訓以及開展音樂教學活動的自信心。因此，研究者認為，有必要融合過去對普通教師和專職教師的二元劃分，與此同時，更重要的是支持普通教師走上音樂化的道路。要實現這個目的，關鍵就在于辨識普通教師在設計、區分和評價音樂活動時遭遇的困境，為他們提供音樂技能發展的支持。例如，有研究者嘗試在學校內部建立“學習社群”開展校內培訓，并選擇以歌唱為切入點設置培訓課程，綜合地為教師提供“班級內的指導、合作教學、教學研討以及提供大量的教學資源”等支持。一項行動研究的結果表明：“如果為教師提供支持、資源、教育和培訓，那么，他們就能夠不再猶豫地開口歌唱，并且組織有效的音樂教學實踐。其中豐富的行動反饋是非常有價值的”。更多的研究者通過開展工作坊、教學觀摩等活動，對在職的普通教師進行非正式的音樂素養培訓。例如，有研究者將“發展音樂觀念、提供有助于能力提升的活動（如身體協調能力、注意力），在聲音和律動中感受音樂模式”設置為培訓的主要目標，并依據“以游戲的方式開展音樂培訓活動，包括音樂韻律練習等，令教師全身心沉浸到音樂的知識和美妙的音響之中；鞏固、深化此前掌握的音樂知識，更好地掌握音樂教學和音樂理解技巧”，同時，進行發聲技巧訓練，通過循序漸進的培訓，提升普通教師的音樂素養，為他們提供必要的教學工具。此外，常見的工作坊還包括音樂體驗、身體律動和互動實踐等活動。

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影視藝術是一門視、聽相結合的綜合藝術形式，影視音樂作為影視藝術的重要組成部分，具有升華影視藝術作品的主題思想、宣泄主人公內心情感、營造主題意境等基本功能，在不同的影視作品中均有體現。當前，國內多數高校均開設了音樂鑒賞類選修課程，學生可以根據自己的喜好自主選擇。事實證明，大學生對這類課程比較喜歡，尤其是一些經典影視作品中的經典音樂。優秀的影視音樂能夠在潛移默化中塑造大學生高尚的人格，修正其偏執、不正確的價值觀念，對真、善、美有更深刻的領悟。影視音樂欣賞讓學生對影視音樂有更加深刻的認識，也拉近了學生與音樂的距離。在教學中再增加一些樂理知識、音樂常識，學生學起來也更有興趣。盡管影視音樂欣賞是以電影和電視的視頻片段作為載體，但必須以音樂素材為主要內容，教師應當引導學生將注意力從影視劇轉移到影視作品中的音樂上來，從而激發他們對音樂嘗試和樂理知識學習的熱情和渴望。從大量的課程實踐中筆者發現，學生多數都有自己喜愛的電影類型，女生較喜歡文藝和清新風格的影片，男生則喜歡題材比較宏大的電影，不同風格的電影豐富了大學生的課余生活。新一代大學生都比較有個性，為他們提供一個開放的平臺去探尋影視音樂的奧秘是非常有必要的。作為教師，筆者經常布置作業，讓學生在課下尋找同一主題下的影視音樂，并分別對他們進行評論，或者直接讓學生在講臺上發表個人對影視音樂的不同看法，鍛煉他們的創造力和團隊合作精神，為大學生的研究性學習提供更廣闊的空間。

影視音樂《家園》欣賞教學設計

電視劇《闖關東》作為2008年中央電視臺的開年大戲，在央視創下了收視神話，全國多數觀眾在同一時間觀看了《闖關東》的大結局。長達52集的鴻篇巨制，生動再現了從到“九•一八”時期，在動蕩中的人口遷徙和奮斗歷史。一曲旋律舒展、風格多變、氣勢恢宏的片尾曲《家園》則成功地塑造了山東“闖民”的高大形象。此曲由劉歡作曲，王敏、張宏森作詞。全曲由三部分組成，第一段由劉歡演唱，曲調跌宕，充滿浪漫情懷；第二部分由宋祖英和劉歡共同演唱，甜美動人的東北民謠《搖籃曲》結合富有律動的Rap說唱，“土洋”結合，形式新穎；第三部分再由劉歡演唱，此曲高亢、激昂的高音部分將音樂迅速推向。筆者結合個人教學實踐，以歌曲《家園》欣賞為主要內容進行如下教學設計：1.走近“家園”（1）欣賞默片《家園》。首先教師在課前將片尾曲的音樂關掉，課上播放無聲的《家園》視頻；然后讓學生圍繞音樂與影視作品的關系，談談看完這段無聲視頻后的感受；最后教師概括總結音樂在影視作品的重要作用，啟發學生關注影視音樂。（2）聯想《家園》音樂。教師先簡單介紹電視劇《闖關東》的故事情節；再讓學生根據故事情節及所看視頻聯想片尾曲的音樂風格。2.走進“家園”（1）聆聽《家園》。教師先播放完整的片尾曲《家園》；再讓學生將聽到的音樂與之前設想出的音樂做比較分析；最后教師總結歌曲《家園》的音樂風格特點。（2）剖析《家園》（譜例1）。教師將分段處理的《家園》分4段播放，每放完一段，讓學生說出該段音樂的演唱者；再用PPT課件顯示樂曲歌詞；總結出第一段、第二段的Rap和第三段都是由劉歡演唱，第二段女聲部分由宋祖英演唱，曲調選自東北民歌《搖籃曲》。然后讓學生結合《闖關東》的主題，思考歌曲為什么加入東北民歌的片段；最后教師總結影視音樂具有的地域性特點，并具體做出分析。（3）學唱《家園》。教師用PPT課件顯示樂曲簡譜；然后教師彈鋼琴，學生分段學唱歌曲簡譜；待基本掌握旋律后，學生跟隨鋼琴伴奏演唱歌詞；接著請學生談談對Rap的認識；讓一位學生演奏架子鼓，一位學生朗讀Rap部分的說唱；教師再概述Rap的由來、特點和國內外代表性說唱歌手；再請學生模仿歌曲中劉歡說唱的內容，節奏律動可以自由發揮；最后教師彈伴奏，學生分三組演唱；一部分男生齊唱劉歡片段，全體女生齊唱宋祖英的《搖籃曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。譜例13.走出“家園”（1）比較劉歡、宋祖英的演唱風格教師可以提問學生是否喜歡這兩位歌唱家，再讓學生列舉劉歡和宋祖英的其他代表性歌曲；接著讓學生進一步談談兩位歌手的唱法和音樂風格有哪些不同；最后教師總結：劉歡和宋祖英分別屬于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音樂居多，后者擅長演唱民歌。（2）“民族風”與“流行風”的相互融合先讓學生列舉“民族風”歌手與“流行風”歌手搭檔演唱的歌曲；接著教師補充：玖月奇跡的《中國美》，宋祖英和周杰倫的《本草綱目》，譚晶和陳奕迅的《龍文》等；然后播放玖月奇跡演唱的《中國美》視頻；請學生分組討論“民族風”與“流行風”相互融合的優缺點；最后將持不同觀點的學生代表分成兩組，進行5分鐘辯論會研討。4.重返“家園”（1）了解影視音樂的種類。先讓學生欣賞電視劇《闖關東》的片頭曲；再讓他們分組討論影視音樂中的其他類型；然后教師總結：除了片頭曲、片尾曲之外，影視作品中經常出現的還有插曲、背景音樂等音樂類型，講解它們在影視作品中發揮的不同的重要作用。（2）3位學生代表演唱《家園》。先由教師播放《家園》的伴奏音樂，接著讓一位男生演唱劉歡所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位學生演唱Rap部分。讓學生在愉快輕松的歌聲中結束這一課程的教學。

教學設計理念

在這節課中，以電視劇《闖關東》的片尾曲《家園》為載體，以走近“家園”、走進“家園”、走出“家園”和重返“家園”為主線，通過看、聽、析、唱、辯等環節展開教學。具體教學理念體現如下：

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沒有形成統一規范、互動多贏、卓實高效的“一體化”體系很多學生的教育實習是私自或半私自行為，高校和實習單位沒有溝通和聯系，也沒有分派指導教師或委托實習學校相應的監管權益，使接受單位對學生的實習內容、要求、評價標準不了解，較難把握對學生實習的指導和評價。目前，我國高師音樂教育實習普遍存在實習時間短，內容空泛，形式單一，隨意性強，難以雙邊互動，缺乏有效指導和合理評價的現象。

2.從學生實習中的表現看

不利于實習生教學能力的提升實習中，顯現出有關教育理想、教育機智、教學設計、課堂組織能力、教學手段運用等方面的問題，顯露出高師音樂師資培養的某些偏頗或缺失：一是學生有應付過關心理，有“為實習而實習”、“不得已”被動應付的想法。多數實習生沒有當一輩子中小學教師的心理準備，還都心存夢想。實習中，急功近利、一蹴而就的意識較強，作為教師循循善誘、潤物無聲、傳道授業、教書育人的意識淡薄。二是教學基礎知識儲備不足，沒有掌握足夠的教學理論和教學手段。主要表現在相當一部分實習生對音樂課程標準不了解，教學設計和教學過程中的教學目標不明確，講解、傳授基礎理論知識明顯缺乏條理性、系統性，不能整合相關知識，達到融會貫通，更不能深入淺出、游刃有余。三是組織教學能力弱。主要表現在對教學過程中遇到的問題，鮮有解決方法，往往是面對一群沒有專業技能的中小學生，顯得手足無措。在指導實踐活動中，活動設計、組織、預設、指導方面的經驗與能力欠缺，特別是在鋼琴伴奏、合唱指揮、樂隊排練等方面，還與實際需求存在較大差距。

3.從學生實習的效果看

沒有達到應有效果出現以上問題不是偶然的，從根本上說，是高師音樂教育沒有與中小學教育形成一個完整統一、融合互補、相互促進、共贏共生的有機整體，在培養目標、課程設置、能力培養等環節缺乏與時俱進，與義務教育新課標銜接，與學校學生實際需求相一致。首先在培養目標上，相當一部分師范類音樂生從入學起就一直沒有解決好“方向”和“出口”問題，并沒有把報考該專業同一生當中的追求、事業掛鉤，只是為了考取高校，取得文憑，作為高一級工作去向的敲門磚。學校缺乏長期一貫的師德教育引導，混同了一般普通高校。其次，師范音樂教育沒有很好地注重學生的出口需求及實用效果，在課程設置上與義務教育新課程標準的銜接還有一定的差距。很多學生被傳統模式所框定，沒有真正接觸和了解中小學的音樂教育現狀，對中小學音樂教學情況不熟悉，所學專業比較盲目，選學課程也相對較窄，沒有與需求掛鉤。義務教育和高中音樂新課程標準已把教學內容擴展為四個領域和六大模塊，含括：欣賞、表現、歌唱、創造、舞蹈、戲劇、音樂與相關文化等方面的內容。對教師的專業技能要求一專多能，并具有廣博的文化基礎知識和學科整合拓展能力。對廣大中小學生而言，所需要的主要是基本音樂知識，通過對基本知識、基本理論的學習，學會“理解”和“感知”音樂的審美教育功能，而這些恰恰是高師音樂教育所沒有注重的。再次，沒有足夠重視教育實習，停留在“走過場”、完成“環節任務”、缺乏統一組織、嚴格標準、規范管理。這種有其形式而無實質的實習，只能讓學生了解上課的過程，并不能真正地得到教學指導和進行課堂實踐，完成學生與教師思維、心理及能力的轉換。

二、解決這些問題的主要途徑與策略

1.調整課程重心

重建知識結構，做音樂教學的主人要走進基礎教育向中小學教師虛心求教，豐富教學手段，積累教育智慧。如對課堂上學生臨時出現的問題，要有化解的方法，有能夠把臨時出現的難題，生成教學資源的教學機智，提高課堂駕馭能力。因此，要做到以下三個轉變：

（1）轉變重“技術”輕“文化”的現象，成為專業技術過硬、具有廣博知識的人才。學習音樂的學生，大都有重視專業技能，輕視文化學習的特點。一方面學習專業需要大量的練習，擠占了文化課學習的時間和精力；一方面高考文化課分數線比較低，使學生在思想上有所松懈，造成文化課的學習成績不理想。然而，新課程體現出的鮮明深刻的人文性，以美育人的審美性，學科內容的綜合性，給音樂教育者提出很高的文化素養要求，只有提高文化的全面素養，才能真正理解和領會音樂課程標準的要求，挖掘和拓展教材的內涵，成為課改的推進者與踐行者。

（2）轉變重“獨唱（奏）”輕“合唱（奏）”的教育模式，成為合唱訓練與指揮、樂隊組織與指導、鋼琴伴奏能力都兼備的人才。音樂是合作和交往的藝術，合唱、合奏是培養學生音樂審美，集體觀念，與人合作意識的有效途徑。音樂課程標準對此有明確要求：“要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。”“欣賞優秀的器樂作品，感受器樂的豐富表現力和美感，積極參與合奏、重奏、獨奏等實踐活動。”強調了“合唱”“合奏”的重要性。高師音樂學生合唱、合奏的演出、排練經驗，將有助于今后指導學生實踐活動。

（3）轉變重“學業”輕“教學”的觀念，成為學業優良，學養深厚，潛心研究教學的專業人才。高師音樂教育的性質決定了它培養出的學生，不僅要具有規范、高超的專業技巧，更要有世界先進的教學觀念，有教育學、心理學知識，有豐富的教學設計和預見能力，善于發現教學中的問題，成為善于思考，研究型的教育人才。在當今教育中，心理學原理與教學研究相結合，已成為教學理論發展的客觀需要和必然趨勢。

2.采取多種策略

提高課堂教學能力建議重視《高中音樂教材分析與實踐》、《中小學音樂課程設計》、《中小學心理研究》等課程，采用多種教學形式，走出去，請進來，互為師生模擬中小學課堂形式，做好教育實習的知識儲備和教學準備工作。策略一：邀請中小學優秀教師上示范課，介紹備課的準備過程、設計理念、活動意圖、提問技巧、理論依據等，了解來自教學第一線的教學情況，對中小學的音樂教學有一個真實、直觀的認識，掌握第一手資料。策略二：借鑒微課程的模式，把課堂化整為零，選取有針對性的環節進行模擬與研討。改變傳統理論傳授的教學方式，用大約十分鐘的時間模擬教學片斷，以自由發言和小組討論的形式，對不同內容、形式的教學片斷，探討教學設計和教學方法的作用，論證教育理論的實效性，從實踐的層面入手再上升到理論的高度，使教育理論的學習不再枯燥，具有事半功倍的效果。策略三：采取同課異構的教學形式，對每種教學設計、教學方法和課堂效果進行對比分析。比較是最有效的學習方法。分析每一種教學手段的優點及效果，說明采用的設計理念、教育原理、活動安排和教學方法的理由，彼此相互討論，各抒己見，對比各自的教學效果，借鑒它們的不同之處。這種方法，能夠使學生簡便而高效的掌握教學的基本規律和法則。通過這幾項的學習，相信學生在很短的時間內，就可掌握基本的教學理論，提升教學能力。經過相互之間的上課和探討，也鍛煉了心理素質，有效地避免了忘詞、遇到臨時生成不知所云等現象的發生，使他們有了走上實習講臺的自信。

3.改變教育實習模式

全面真實的了解基礎音樂教育的現狀加強實習指導，合理設置教育實習課程，積極探索教育實習模式，是有效提高音樂教師教學能力的有效途徑。借鑒、學習中外教育理念，分析和了解教育課程對教學能力提升的作用。美國近代教育家、思想家杜威曾經說過：“如果用過去的方法來教現在的學生，那么我們會奪去他們的明天”。因此，關注國內外教育教學的新理論，學習國外的先進經驗，因地制宜地選取適合中小學實際的教學手段，在教學中發揮它們的作用，對提高我國音樂教師的專業素養，提升中小學音樂教育水平具有重要的作用。

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二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性

歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。

（一）視唱練耳訓練是發聲練習與作品視唱的基礎

在發聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。

（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節奏感和音樂感知力

音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節奏。視唱練耳的主要任務是發展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節拍和調式調性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。

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1.2對未來高師音樂發展的簡單預測首先，未來高師音樂教育內容將走向多樣化.隨著音樂專業課程的不斷發展，傳統的音樂表演形式加上未來不斷出現的新興表演形式使得高師音樂教育更加豐富.因此，音樂學院的學生在校不僅要提高自己本專業的技能，還應結合當前社會中不斷出現的新元素，選擇那些自己感興趣又能夠適合中小學教學需要的課程，這些新興的健康的元素也將慢慢地融合到以后高師音樂教育之中，使高師音樂教育內容走向多元化.[3]其次，教師和學生隊伍將走向平衡.目前，藝術類學生文化素質偏低、基本功不扎實、教師隊伍水平懸殊的弊端已經顯現出來.不過，在未來學生和教師基數都比較大的情況下，學校招收生源的整體素質和招聘教師的素質要求也給了許多高師院校更大的選擇空間.

2個人對當前高師音樂教育的看法與建議

2.1注重學生綜合素質的發展學生的專業素養很重要.任課教師要針對二胡專業的生源現狀做到因材施教.對于基礎扎實的學生，可以實行一對一的模式，以提高技能為主；對于基礎相對薄弱的學生，要進行系統的基本功訓練，如練習規范的弓法、指法，以促成他們養成良好的習慣.基本功不扎實的學生，想在演奏和技能上取得較大的進步，是非常困難的.教師與學生都要付出艱辛.教授二胡技能的教師要根據生源的實際情況來合理安排教學計劃.

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（一）可操作性。高校公共音樂教學模式是根據一定指導思想去安排教學內容，設計教學形式，使得整個教學過程有規律可循，具有一定的操作性。可以說，這是一種程序化的模式，這種模式可以被模仿、被傳授和學習，被高校公共音樂教師學習后，用來運用指導自己的教學，完成教學任務。例如，在教學中，不能把學生當成觀眾，而是參與者、創造者和表演與欣賞者。發揮學生主觀能動性。教師可以設計一套情景，設計問題，讓學生帶著疑問解決問題，最終得出結論，這樣就是一種可操作的模式。

（二）完整性。一套教學模式，必須是完整的。首先，高校公共音樂教學模式有其完整的教學目標，對學生進行美育教育，樹立正確的審美觀，提高學生的綜合素質。其次，公共音樂教學模式操作過程是完整的。培養學生的參與意識，引導學生去參與課堂，喚起學生對未知的探索欲望。最后高校公共音樂教學也有完整的評價系統，對于課后學習效果進行評估。

（三）針對性。高校公共音樂課程是有針對性的教育，有自己的教學目標。培育學生審美能力，進行德育美育教育，提高學生素質，使學生成為全面發展的優秀人才。所以課程設計，內容選擇都決定了這種教學模式的針對性。

二、高校音樂教學模式的功能

高校音樂教學模式提供了一定有規律規范的教學框架，依據一定的教育理念，其對音樂教學意義重大。

（一）可以更新教學觀念。高校公共音樂教學不是為了培養藝術專家，重要是為了提高學生綜合素質，健全大學生人格魅力，培養適應社會的復合型人的才。無疑，音樂是融德育、智育、美育等為一體，學習音樂可以鑄造完美人格，培養高尚的情操。這種教學模式，倡導學生主動參與、勤于動腦、樂于探究，培養自覺獲取新知識的能力，提出問題，解決問題的能力。舊有的一人堂的教學不適合高校音樂教學，音樂教師應該寓教于樂。高校公共音樂教學首先是人的教育，而后才是音樂的教育，育人是基礎。高校教師，能夠用新的觀念、新的思想來支配調整自己的教學行為，有一定的思想指導，達到教學的目的。

（二）可以改善教學方法。教學方法，是教學過程中教師與學生為實現教學目的和教學任務要求，在教學活動中所采取的行為方式的總稱。教學方法和教學模式是兩個概念，很多人把他們弄混。教學模式是較為系統化的操作體系，而教學方法是具體操作手段，是教學模式體系中構成要素或有機的組成部分。高校公共音樂教學模式是選擇有效的教學方法，在選擇過程中不斷的對教學方法進行優化和提高，在這個過程中可以說是對教學方法進行了改進。

（三）公共音樂教學模式可以優化教學過程，提高教學效果。優化教學過程是在考慮所有教學規律、方式、原則的基礎上，結合內外部條件，選擇最優的的組織課堂教學過程。教學模式的選擇，正式考慮了優化教學的原則，認真進行貫徹執行，達到最佳的教學效果。本身教學就不是一成不變的過程，而是隨著時間和環境、要求的變化而不斷改進和提高，經過修訂的教學模式，更能靈活指導教學實踐，是教學過程不斷優化，最終能夠改善和提高音樂教學效果。

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如在教學強、弱、漸強、漸弱等力度記號時，先出示課前書寫在小黑板上的曲譜，請同學們視唱；然后有老師教唱，教唱到力度記號時先稍夸張。教唱后老師問：“為什么要把第xx小節唱的那么強（弱）”了呢？或問：“為什么要把第xx小節到第xx小節唱的漸漸地強（弱）了呢？”同學們很快回答：“因為音符上有了一個記號。”這時老師隨即用彩色粉筆板書各種力度記號，同時告訴同學各種記號的名稱，并請同學們在課本上找到記有力度記號的歌曲視唱，在視唱中反復體會其作用，這樣不僅使學生記住了力度記號的名稱，更重要的是掌握了它的作用。

二、在實踐中進行教學

音樂知識教學要加強實踐性。教學時，除了教師必備的講解和學生必須的閱讀課本外，許多知識還需要在實踐中獲取。如教學有關打擊樂器時，先請同學按老師所教的簡單節奏給一段旋律配上伴奏，老師彈琴同學就會產生濃厚的興趣。于是老師抓住機遇，講述要教的打擊樂的名稱、性能、作用以及演奏方法等知識。這樣，同學們通過實踐學習知識，就會對所學音樂知識留下深刻印象。

三、編故事進行教學

根據兒童愛聽故事的心理特點，教學時把音樂知識編成故事給學生聽，利于學生記憶，如在教學升記號時編這樣一個小故事：“在音樂王國里，有兩個親兄弟，七個音符兄弟誰想升高一般，誰想降低一半，他們都會積極去幫助。”“你們知道這兄弟倆是誰嗎？”同學們都急著想知道。這時老師板書“#”“b”符號，告訴學生“#”是升記號，“b”是降記號。同學們還要問怎么幫“七個音符兄弟”，老師再出示課前準備好的帶有升降記號的練習曲視唱，在視唱中體會和掌握升降號的作用。

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二、組織專職隸屬于藝術通識教育課程的專職教師，專一性從事一線課程教學

教師是實施學校教育必不可少的基礎，教師個人素養的高低直接決定這學校教育的成敗。就高校的音樂通識教育而言，目前在全國范圍內都沒有形成統一的管理模式和教學模式，并且，由于音樂素質教育至今未收到教育管理者和社會大眾的一致認可，因而，學校音樂教育不管是在基礎教育階段還是在高等教育階段都還處于相對盲目的階段。我校的音樂公選課主要由音樂學院承擔，每個學期都會由音樂學院的教師面向全校的非音樂專業學生開設七至十門的音樂類公選課，并且每學期所授的課程都呈現“斷代史”的態勢，沒有專門的管理者組織專人對這些已經開設的音樂類公選課進行研討，整合相關課程，讓我校的音樂通識教育呈現系統性、延續性和關聯性的特點。加之公選課的限選人數均在120人，實際課堂教學都只能以“大班課”的形式實施；再者，任課教師每學期也不太固定，又沒有專人負責日常的教學督導工作，因此，雖然每學期選修音樂公選課的人數眾多，但是實際的教學效果并不令人滿意，這一現狀不僅學生不滿意，任課教師也同樣存在諸多抱怨，使得我校的音樂通識教育更多的流于形式。在筆者對“音樂通識教育”所做的調研中，很多擔任音樂公選課的一線教師都迫切希望學校能成立專門的管理機構，讓擔任課程的教師可以成為實施學校藝術通識教育課程的專職教師，專一性地從事音樂通識教育課程的實際教學工作，而不是將這一工作作為自己教師工作的一個附帶品，而以為其他課程的實際教學工作的開展而無暇顧及音樂公選課的課程教學探討。

三、明確音樂通識教育課程體系的相關課程，組織教師開展教學探討

音樂通識教育課程目前在我校是以音樂公選課的形式存在，在近五年所開設的音樂公選課中，幾乎沒有一門課程是具有連貫性的，教師在開課前所考慮的更多是自己所學專業能開設什么課程，如何在學時有較大壓縮的前提下，壓縮所帶課程的內入，根本不會考慮學校整個音樂通識教育中各門音樂公選課之間的相關關系，而學校在審核這些課程時，更多的是將重復性較大的課程予以否決，不會組織專人討論哪些課程更適合面向全體學生開設，哪些課程才是音樂通識教育的基礎課程，哪些課程應成為音樂通識教育的連續性課程和相關性課程。筆者認為，我校的音樂通識教育雖然開展的年限很長，但是組織教師就音樂通識教育的開展所進行的教學研討和教學改革卻少之又少，主管部門的不重視導致承接音樂通識教育課程的教學部門也不重視，更導致實際代課老師的不重視，最后還惡性循環到學生也僅是為了學分才選修音樂公選課的惡果。這也是為何我校開設音樂公選課的年限很長，但是音樂通識教育卻并不能深入人心的重要所在。要將我校的音樂通識教育落到實處，必須明確音樂通識教育課程體系的課程相關，在設置課程時必須給予足夠的重視，組織專人就我校的師資情況與學生情況進行摸底，在此基礎上，論證音樂通識教育的課程體系，組織教師開展教學探討與教學改革。