導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高校音樂教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

高校教師應注意對學生興趣的培養(yǎng)，激發(fā)學生的演奏熱情，啟發(fā)學生的心智，感染學生的心靈，增強學生的感性認識與理性認識，培養(yǎng)學生對鋼琴音樂的感受能力與理解能力，鍛煉學生的思維能力并豐富想象力，明確對學生的培養(yǎng)目標，將學生培養(yǎng)成順應時代的復合型人才。

（二）強化學生能力的培養(yǎng)

首先要注意對學生鋼琴音樂審美能力的培養(yǎng)，使學生對鋼琴音樂充滿興趣。提升學生對音樂的感受與鑒賞能力，引導學生自覺追求真善美。激發(fā)學生的音樂才能，讓學生掌握鋼琴演奏技能的同時了解鋼琴音樂等方面的意義，用心體會音樂的意境。強化學生在鋼琴方面的記憶力，逐漸發(fā)展為深入理解作品的邏輯記憶。

二、高校音樂專業(yè)鋼琴教學的改革與應用

（一）完善高校鋼琴教學的內容

第一，完善鋼琴教材內容，以《鋼琴演奏藝術》為主，加強對鋼琴演奏理論知識的教授，讓學生了解鋼琴的構造與發(fā)音原理，幫助學生理解人體的生理運動與訓練機理。通過鋼琴教學法的傳授，使學生充分了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規(guī)律與基本方法，增強學生實際運用的能力，依據學生不同年齡的特點與認知水平來選擇并安排恰當的曲目，適當的添加鋼琴與其他樂器的重奏作品，給學生留有一定的自主發(fā)揮創(chuàng)造的空間，提升學生進行合作演奏的能力。完善鋼琴教材，要注意考慮對邏輯性與創(chuàng)造性的設計，將鋼琴教學結合于實際生活中，通過豐富的生體體驗，增強學生的調查能力。第二，完善鋼琴欣賞的內容，完善有關鋼琴藝術的歷史內容，發(fā)展學生的思維活動，使學生理解不同時代與不同鋼琴家的作曲風格與特征，豐富鋼琴作品的欣賞內容，讓學生接觸各種鋼琴音樂風格與流派等相關知識，強化學生對鋼琴曲目風格特點與創(chuàng)作背景及手法的分析能力。第三，完善鋼琴進行實際演奏練習的內容，增加即興伴奏課程，使學生掌握鋼琴即興伴奏的方法與一般規(guī)律，同時結合鋼琴教學法來幫助學生進一步了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規(guī)律與基本方法及基本原則，掌握鋼琴學習的有關要素，不斷提升鋼琴演奏水平。

（二）創(chuàng)新高校鋼琴教學的方法

首先，必須將教學內容與教學方法有機結合在一起，依據教學內容與學生的實際需求進行教學方法的創(chuàng)新，注重對學生創(chuàng)造力與創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，可按照鋼琴教學中的各項內容不定期開設各種專題講座與公開課，也可以舉行不限范圍與形式的座談和討論活動，并鼓勵學生多參一些藝術水準較高的音樂會，也可組織學生開展不同形式的鋼琴音樂會，讓學生了解鋼琴理論學術動態(tài)，親身感受鋼琴演奏的魅力，討論鋼琴演奏的相關經驗，同時調動學生學習鋼琴的興趣。再者，還要將理論與實踐有效結合在一起，強化學生的鋼琴理論知識，引導學生學習并掌握記譜法等相關知識，了解并感受鋼琴曲目創(chuàng)作者當時的思想情感、創(chuàng)作意境、創(chuàng)作手段以及手法特點，指導學生進一步學習并掌握和聲語言與曲式學知識，把握音樂發(fā)展的邏輯，以便能夠更好的把握整體樂曲，同時強化學生對樂曲結構的整合能力與意識，加強學生對力度、節(jié)奏節(jié)拍等鋼琴相關知識的學習與掌握，在教學過程中適當的增加學生實際運用的機會，平時注意鍛煉學生即興演奏與即興伴奏的能力，也可開辦一些小型音樂會，讓學生上臺演出，從而豐富學生的情感世界，為學生增添一些實際體驗，進一步培養(yǎng)學生的審美意識。

（三）改革高校鋼琴教學的模式

傳統(tǒng)鋼琴教學模式主要采用一對一的方式，由于以前藝術招生的人數不多，所以采取這種授課形式是十分有效的，但是當今國內藝術教育形式發(fā)生了巨大的改變，高校藝術招生的數量迅速增多，然而師資卻幾乎是保持原有的狀態(tài)，若仍然采取傳統(tǒng)的教學模式將為教師的有效教學增添一大阻力，因此面對這樣的形勢，目前我們應該采取多元化的教學模式，開展一些個別教學、小組教學或者集體教學等多種教學并列的教學模式，既能使具有發(fā)展?jié)撡|的學生更好的去發(fā)展，又能對鋼琴演奏技能較差的學生進行細心的輔導，促進其較快的進步，跟上大部分同學，而這些平時能夠跟得上教學的同學也能學到新的鋼琴知識，同時又能加強師生間的互動，統(tǒng)一學習進度，也便于教師對鋼琴各種知識的教授。

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在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。［1］現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(二)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。

二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優(yōu)化教師隊伍

教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

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音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態(tài)，其中鋼琴教學也從傳統(tǒng)的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規(guī)模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養(yǎng)基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發(fā)展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養(yǎng)的差距不斷拉大。

（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養(yǎng)、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養(yǎng)，缺乏對鋼琴全面系統(tǒng)的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統(tǒng)的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養(yǎng)，提升學生的綜合藝術素養(yǎng)。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業(yè)的人才就業(yè)渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發(fā)展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發(fā)展有限，教師隊伍無法得到有效的發(fā)展。

二、高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養(yǎng)教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性?？茖W的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業(yè)學生的特點及學成就業(yè)方向考慮，專業(yè)教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規(guī)范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統(tǒng)一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統(tǒng)鋼琴教學優(yōu)勢

鋼琴教學的傳統(tǒng)教學有著諸多教學優(yōu)點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節(jié)奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養(yǎng)。基礎的節(jié)奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節(jié)奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節(jié)奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。

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二、課程設置方面

上世紀80年代以來，隨著素質教育改革的推行與音樂教育的發(fā)展，新音樂課程標準應時而出，對音樂教師教育提出了更高的要求，各高等院校音樂教育專業(yè)一直將課程改革作為音樂教育改革的突破點。從課程名稱調查結果可知，吉林省各高校開設的“音樂教育學”類課程不盡相同。但從名稱分析，可以看出“音樂教育學”類課程內容多具有理論與實踐并存的特點，這也顯示出吉林省音樂教育學科發(fā)展逐漸趨于理性、成熟。課程數量。在所調查吉林省高校中開設1門“音樂教育學”類課程的院校有3所，占調查總數的42．86％，這類院校多分布在綜合類高?；蛘咭魳匪囆g學院；開設3門課程的院校有1所，占14．29％；開設4門課程的院校有1所，占14．29％；開設5門及以上課程的院校有2所，占28．57％，分別為教育部直屬師范大學和省級重點師范。課程學分數量。學分的數量能夠反映課程在專業(yè)教學中的地位。教育部制定的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》中對必修課《學校音樂教育導論與教材教法》的學分規(guī)定為6學分。樣本校中只有2所高校的音樂教育學類課程達到或超出6學分，其他高校均不足6學分，最低的高校僅對這門課程分配2學分。由此可見，各高校應切實提高音樂教育學課程學分比例，提升學生基礎知識素養(yǎng)。實踐課程。樣本高校對音樂教育實踐課程的重視程度各不相同。在所調查的7所高校中，有5所并未開設“微格教學”課程，有4所在教育實踐課程中缺少“教育見習”的環(huán)節(jié)。在教育實習過程中，高校均要求實習作業(yè)反饋，但只有28．57％的高校配有實習教材。有71．43％的學生認為教育見習的課時不足，有60．31％的學生沒有聽說過“微格教學”這門課。在音樂教育實踐課程中，“教育實習”環(huán)節(jié)基本能夠滿足師學生的需求，而“微格教學”和“教育見習”兩個環(huán)節(jié)都不同程度地顯示薄弱。

三、教材選用方面

教材是教學系統(tǒng)化開展的工具，教材的選擇體現了教學內容的導向與社會需求。如今的音樂教育課堂已不拘泥于完全依靠某一本教材傳授知識，教師經常參考多本教材，結合自己及他人的教學經驗，開發(fā)校本教材。從調查結果中發(fā)現，有50．6％的教師使用多本教材作為參考。“學校音樂教育導論與教材教法”是音樂教育學必修課程，選取尹愛青編著的《學校音樂教育導論與教材教法》作為其參考教材的比例最高，為85．71％，這是否有本土化因素影響還不可知?！兑魳氛n程與教學論》和《中學教育實習行動策略》的使用率皆為14．29％，《音樂學科教育學》的使用率為28．57％，《普通學校音樂教育學》的使用率為42．86，《音樂教育與教學法》第二版的使用率為28．57％。此外《音樂教學論》（陳玉丹）、《新版音樂教學論》（吳躍躍）、《音樂教育學導論》（［奧］沃爾夫岡•馬斯物綱克著；余丹紅，張禮引譯）等也是在高校“音樂教育學”教師中使用率較高的教材或教參。由上可見，吉林省高校音樂教育學教材的選定還是存在活力不足的問題。教材的內容在一定的時間段內是相對不變的，但是音樂教育學科的發(fā)展卻是日新月異，教師應有與時俱進的意識，根據學科發(fā)展的趨勢及時更新教學內容，與文化、社會、時展相適應，以反映音樂教育學科發(fā)展的前沿。

四、教學方式方面

教學方式直接影響著實際的教學效果與人才培養(yǎng)質量。從統(tǒng)計結果可以看出，“案例分析”和“音樂活動”是學生最喜愛的教學方式。教學案例能很直觀地讓學生感受真實的音樂課堂，并從優(yōu)秀教學案例中學習直接經驗；音樂活動是最能體現音樂課堂生動性特點的方式，音樂律動、音樂游戲是如今基礎音樂教學課堂中使用最廣泛的教學方式，學生對這樣教學也有著濃厚的興趣。由此可見，教師應根據音樂教育內容的不同靈活采取各種教學方式，充分調動學生學習熱情。

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現在還有很多高校的教學模式依然停留在傳統(tǒng)的教材講解模式上，這樣一成不變的音樂教學模式已經跟不上現代教學發(fā)展的速度，也無法滿足學生的需求，在阻礙音樂教學發(fā)展的同時，也會制約當代音樂學科的發(fā)展。所以，高校在音樂教學模式方面要注意跟上社會教學發(fā)展的水平，在講解教材的同時應該更加注重學生學習的主體地位和他們的學習能動性。第一，情感體驗型教學模式。從歷史上來看，我們知道，19世紀開始，科學技術的發(fā)展促使人們更加關注思維與情感。心理學從這個時期開始轉成熱門學科。在這個過程中，也就是在聲樂藝術領域，很多人對單純地追求技巧的聲樂藝術提出了質疑，開始了情感在聲樂藝術中表達的探索。其實，情感體驗聲樂教學模式是現代聲樂教學的基本模式。因為音樂是人們情感的聲音表達方式，歌唱是人的一種本能反應。不過，在實際的教學操作中，我們要注意以下兩點：主要是情感環(huán)境的構建原則和審美情趣教學原則。第二，情感環(huán)境的構建。利用一切可以利用的教學設備和現場環(huán)境，為學生創(chuàng)造出一種與聲樂課程格調一致的極為動人的教學環(huán)境。這樣，音樂教師可以幫助學生很好地進入到聲樂的美感體驗中。第三，開放式的教學模式?，F象學的理論告訴我們，人在每種情景中都有選擇和行動的自由，人的行動受自己的意識控制。具體到高校的音樂教學領域中，我們發(fā)現，在傳統(tǒng)的音樂教學方法中，教師主動教，而學生是被動地學的單一型教學模式。也就是說，學生的反應來自于教師所傳達的信息。這種教學模式的缺點是“學生被動接受信息，缺少主動思維和自由的行為能力，因而，他們的學習興趣將會大大降低。所以，筆者認為，開放式的音樂教學模式是解決這一問題的有效途徑。這主要是指要建立一種互動的師生關系和和諧愉悅的開放式教學模式。這樣，可以實現學生主動探究，合作提高和自我教育。這種教學模式重視教師主導作用，同時使學生真正作為教育的主體，并不采取特定的教法。第四，興趣性和主動性的教學模式。眾所周知，主動，興趣，合作是新型教育的三大特征。所以，高校的音樂教師要引導學生通過音樂實踐活動的參與度，如演唱，演奏，創(chuàng)作等活動。聲樂教師還要改變傳統(tǒng)音樂教學體系對高校音樂的影響，改變只強調學科的嚴密性和完整性的陳舊認識。在教學內容上，我們要尋求音樂教育的興趣性和多元化，徹底改變沿襲多年的傳承式音樂教學模式和教學方法。大學生正處在一個人求知欲最旺盛的時期。學生是學習的主體，在音樂教學中，教師要根據學生的這一特點，讓他們具有主觀能動性，成為音樂學習的主人。教師可以通過豐富音樂藝術形式，講一些生動有趣的音樂故事，讓學生在課堂上積極參與到音樂教學中去。

1.2加強高等院校音樂的教材建設

音樂教學是一門技能教學，僅僅依靠教師講解書本的理論知識無法滿足學生的需要。音樂教材是音樂教學的重要依據，但是很多高校的教材十分落后，這在很大程度上制約了教師的教學和學生的學習。所以高校要適應時代的發(fā)展，加強教學配套設施建設，否則將會因為教材的落后而影響教學質量，從而制約音樂學科的發(fā)展。

1.3注重師資隊伍的建設

不管培養(yǎng)哪一方面的人才，都離不開優(yōu)秀的教師。如果高校的音樂教師知識水平和技能水平不高，就很難做好音樂教學工作。所以，師資隊伍的建設對于高校音樂教學和當代音樂學科的發(fā)展有著很重要的影響。高校要注重培養(yǎng)創(chuàng)新型的教師，這對于高校音樂教學和學科的發(fā)展非常重要。創(chuàng)新型的教師不僅自我要求高，求知欲望強，而且有著創(chuàng)新教學的精神和能力，這樣才能夠不斷提高音樂教學的質量，讓當代音樂科學得到更好的發(fā)展。

2加強文化建設

2.1在不同層次上加強文化建設

高等院校的人文水平直接影響到高校的優(yōu)秀程度，所以高校應該注意加強文化建設。目前，高校的音樂教學都比較注重技能而忽視文化，這和社會的發(fā)展是不相符的。高校音樂教學不只是培養(yǎng)音樂人才，更要注重的是學生各方面的共同發(fā)展。只有將音樂教學融合到文化的領域，才能培養(yǎng)出適應新時展需求的音樂人才。

2.2注重學生音樂文化素質的培養(yǎng)

從我國目前擁有的大批優(yōu)秀音樂人才可知，我國的音樂教學水平在不斷提高。隨著高等教育的普及，高校音樂也逐漸走向了大眾化，音樂教學也慢慢走向基礎性的教學。正因為這樣，我們才要更加注重學生音樂文化素質的培養(yǎng)，讓每一個學生都能接受音樂文化的熏陶。教師要讓學生不僅在音樂技能方面有所進步，個人的音樂素養(yǎng)也要不斷提高，讓他們不斷吸收音樂文化，讓當代音樂學科得到不斷發(fā)展。

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2現階段高校音樂教學存在的問題

2.1政策制定部門對音樂教學的作用認識不清、重視程度不足

從上世紀末開始，國家教育部門便已經將高校學生的素質教育作為一項重要的內容.高校學生綜合素質的培養(yǎng)也逐漸受到了各學校的重視.為切實提升高校學生的綜合素質，音樂教學逐漸在高校中展開，成為高校課程的重要部分之一.然而，根據調查本文發(fā)現，部分高校教師以及學生對高校音樂教學的作用認識尚不清楚.在他們的思想中，只有與專業(yè)課程有關的課程才是真正應該重視的，而對于音樂、體育等課程，均持一種可以上也可以不上的態(tài)度.這是典型地對高校音樂教學作用認識不清的表現.在目的認識不清的情況下，教師與學生自然而然對相應的課程的重視程度無法得到提升，也造成了音樂教學難以開展的現狀.

2.2教學過程中沒有以學生的興趣為教學主體

在現階段高校音樂教學過程中，教師的授課過程實際上是與學生的興趣點所在分離開的.由于思想上的不重視，教師僅僅是以完成任務的方式進行音樂課程的教授，而不關心學生的出勤率以及自身授課的質量.教師在教授過程中的這種思想極大地阻礙了高校音樂教學的合理開展，不利于學生綜合文化素養(yǎng)的培養(yǎng).而對學生而言，由于教師沒有對學生的興趣進行及時的引導，學生對音樂的興趣點也僅僅放在對流行歌曲的欣賞上，而沒有真正地對各種類型的優(yōu)質音樂進行鑒賞.在這種情況下，學生雖然對流行音樂有一定的愛好，但這種單一性的愛好對于學生的綜合發(fā)展而言實際上是不利的.在這個過程中，學生無法對世界性的音樂進行一定程度的了解，其視界與知識面也無法得到真正的拓展.

2.3普通高校音樂教學硬件設施與教學資源缺乏

在普通高校硬件設施構建過程中，針對音樂教學購置的硬件設施可謂少之又少.許多高校沒有自己的音樂教師，較多的音樂教學課程也只是在普通教師或多媒體教師中進行開展.這在一定程度上降低了音樂教學的專業(yè)性.另外，由于音樂教學的硬件設施限制，高校學生僅可以對各式各樣的音樂進行欣賞，而缺乏實踐性.除此之外，高校音樂教學的教學資源也是限制普通高校音樂教學合理開展的重要因素之一.由于音樂教學劃撥經費的缺乏，學校無法對較為正宗的音樂器材進行購置，更無法聘請較為專業(yè)的音樂教師.在網絡信息較為發(fā)達的今天，雖然網絡上有較多的可供高校音樂教學使用的教學資源，但學校缺乏能夠將這些資源進行篩選，進而使之成為可用的音樂教學資源的音樂人才.

2.4教師對音樂課程的掌控力度不足在普通高校音樂課程中，學校安排的音樂教學課程往往是較為有限的.如何充分利用好這些有限的音樂課時，調動學生的學習積極性，對學生進行音樂教育，這需要教師對音樂課程有一個較為

良好的掌控.然而就目前高校音樂課程開設狀況而言，教師對音樂課程的實施具有一定的隨意性.在課堂中，部分教師的備課并不充分，造成在有限的課時內無法對較多的內容進行篩選講授，以致于重點知識沒能被學生掌握.另外，教師對音樂課程的掌控力度也直接決定著學生對音樂這門課程的興趣激發(fā)程度.能夠對課程有一個良好掌控的教師往往能夠提起學生的興趣，帶領學生共同對一段音樂進行欣賞與評價.

3推進高校音樂教學改革的措施

3.1轉變高校音樂教學理念

理念的限制是高校音樂教學無法順利開展的重要原因所在.因此，在推進高校音樂教學改革的過程中，改革方案的制定者應首先從音樂教學的教學理念出發(fā).方案制定者應吸收舊時音樂教育方法的長處，并對全新的教學理念進行引入，從而從根本上保證教學的合理性.另外，高校課程制定與實施者應對高校音樂課程給予足夠的重視程度.只有在足夠的重視程度的基礎上，音樂教學在課時上與授課的內容要求上才能夠真正得到滿足，教師才有機會與精力對學生的興趣點進行激發(fā).

3.2改革音樂教學手段與內容并提升教學效率

教學效率的提升是教學過程中重點項目.特別對于普通高校音樂教學而言，音樂教學本身被分配的課時極為有限，要想在有限的課時內保質保量地完成音樂的教學內容，就必須對音樂教學的效率進行提升.效率的提升首先在于對音樂教學資源的選擇.繁多的教學資源被一起引入到音樂教學過程中來，非但不能起到對學生視界與知識面的拓展作用，反而會使教學過程變得冗雜，降低教學效率.因此，教師在制定課程內容時應著重對教學內容進行精簡，選擇學生切實感興趣的知識點進行教授.在教學手段上，教師應將音樂理論與音樂實踐相結合起來，在對樂理知識進行講授的同時，配以樂曲欣賞或現場樂器參觀等方式.

3.3加強學生音樂實踐，切實提升學生學習興趣

在以往高校音樂課程開展過程中，最為，明顯的弊端是教師的教學過程并沒有以學生的興趣激發(fā)點為主體，教師的授課內容與學生的聽課注意力實際上是兩個分開的點，這也致使了高校音樂教學有效性無法得到提高.因此，在高校音樂教學改革的過程中，教師應著重注意開展以學生為主體的教學課程，并在實踐中對其興趣進行激發(fā).例如，在對音樂課程進行教授的過程中，教師可以在課堂中穿插音樂創(chuàng)作比賽等活動，鼓勵學生利用學習到的知識，自己動手創(chuàng)作音樂，并將其演奏或吟唱出來，與大家分享.這樣的授課方式一方面活躍了課堂的氣氛，另一方面有助于學生自己動手對音樂進行研究，并可以促使他們在課余對音樂相關的拓展知識進行進一步的學習.在改革過程中，最重要的是教師要抓住學生的興趣進行授課，方能提升高校音樂的授課效果.

3.4加強高校音樂文化氛圍

氣氛的烘托有利于教學的實施與學生的學習積極性.為提升音樂的教學氣氛，學校可組織各種類型的音樂主題活動，以供學生進行學習交流.在學習活動的制定過程中，不應將音樂的形式進行局限，而應該對各種類型的音樂知識進行展示，從而使學生們能夠在欣賞的過程中相互學習、相互促進.學生的音樂知識的學習過程與學習音樂文化氣氛的烘托過程實際上是一種相輔相成的過程：學生的學習依賴于學習音樂文化氣氛的濃厚程度，而學校音樂文化氣氛的提升也依賴于高校學生音樂視野的開闊與音樂才華的展現.因此，在高校文娛活動的組建過程中，應增加音樂類活動的比重，從而使學生們在活動的過程中對音樂進行學習，同時也將自身的音樂才華投入到活動中去，起到實踐的效果.

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1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規(guī)范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統(tǒng)一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發(fā)展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識?，F階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(三)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優(yōu)化教師隊伍教師

在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

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在高職院校中開設音樂鑒賞課程是培養(yǎng)現代化高素質人才的需要，也是促進高校美育教學發(fā)展的主要途徑，音樂鑒賞的目的在于通過音樂促進學生形成正確的審美觀念，學會理解并尊重多元文化，從而培養(yǎng)學生的形象思維、創(chuàng)新意識和實踐能力。但目前很多高職院校音樂鑒賞課程在開展過程中，教材體系、課程設置、鑒賞模式以及評價考核等方面均存在諸多問題，無法發(fā)揮音樂鑒賞課程在高職院校美育中的真實價值。本文將從音樂鑒賞課程的教育價值出發(fā)，結合具體的教學現狀問題，對音樂鑒賞課程的改革方式進行探討。

一、音樂鑒賞的審美教育價值

新時期的音樂課程標準中，將“以音樂審美為教學核心”放在了課程的頭條位置，音樂的藝術美決定了音樂鑒賞教育對學生的審美價值提升作用，因此音樂教育的全過程應該是引導學生自覺審美的過程中，應貫穿所有主觀和客觀審美元素，并以鑒賞過程中產生的美感為主要內容。因此對于高職院校音樂教師而言，主要教學目的在于幫助學生發(fā)現美、感悟美、創(chuàng)造美。音樂屬于聽覺藝術，所有音樂藝術的實踐均需要建立在聽覺的基礎上，這種特性也決定了音樂鑒賞是學習或感悟所有音樂的基礎條件，也是培養(yǎng)學生正確審美能力的主要措施，因此音樂鑒賞課程是高校審美教育的第一步，其具體審美教育價值體現在以下方面：1.引導學生建立初步的審美認知，例如對音樂的分辨能力、感受能力和記憶能力，這也是音樂審美教育的基礎；2.激發(fā)學生的審美情感，例如音樂情感的辨別能力、表現能力和理解能力，這是音樂審美的進一步升華。從這兩個角度來看，高職院校音樂鑒賞教學更應該將重點放在音樂審美的核心價值上，而并非只注重音樂的時代意義與韻律形式。

二、高職院校音樂鑒賞課程的現狀和問題

1.高職音樂鑒賞課教學現狀。音樂鑒賞在我國有悠久的歷史，最早也追溯到春秋孔子時期，當時就有詩書禮樂等課程。經過多年發(fā)展，目前國內外音樂教育也逐漸趨于成熟，但從我國目前情況來看，教育部門并未對音樂鑒賞課程提出指導性的教學大綱要求，各院校大多是針對學校本身情況制定音樂鑒賞教學計劃。教學的主要對象一般為大一學生，內容以樂理基礎、西方音樂鑒賞、民族音樂鑒賞、傳統(tǒng)音樂鑒賞為主，對學生而言，由于在高中時期缺乏音樂教育基礎，在接觸音樂鑒賞課程時容易產生專業(yè)性代溝，導致學生望而生畏。此外，從教師角度來看，高職院校音樂教師大多數為科班出身，專業(yè)水平非常高，但教學水平卻與專業(yè)水平不成正比，很多教師在上課時所講的專業(yè)術語很難讓學生理解，這也是目前音樂鑒賞課程的主要弊病。2.高職鑒賞課教學存在問題。一是音樂鑒賞課程未達到應有的審美效果。音樂鑒賞課對提高學生的綜合素質和音樂修養(yǎng)有重要作用，但目前教學效果卻遠遠達不到理想的標準，其原因有以下幾點：首先，教師安排的音樂鑒賞課程隨機性太強，缺乏明確的教學目標和針對性的鑒賞曲目，教學進度不一致，難易程度也不相同，這就導致學生接受的音樂知識有限；其次，很多學生對音樂鑒賞課程不重視，僅僅作為一門選修課，缺乏學習熱情，此外，音樂鑒賞的教學模式也缺乏吸引力，導致教學效果不佳；最后，音樂鑒賞課對教學設備和教學環(huán)境有一定的要求，但大多數高職院校缺乏專業(yè)的音頻和樂器設備，導致音樂鑒賞課只能局限在多媒體教室中，無法讓學生真實感受現場交響樂、鋼琴曲等需要現場進行細致欣賞的曲目，制約了學生音樂審美能力的發(fā)展。二是鑒賞教學方法欠創(chuàng)新，無法適應多元文化背景。目前高職院校音樂鑒賞教學的方法仍然沿用欣賞———講解———評價考核的傳統(tǒng)教學模式，隨著多元文化的發(fā)展，這種陳舊的教學方法逐漸無法適應日新月異的音樂潮流，高職院校沒有針對當前的音樂文化對鑒賞課程進行改革，導致音樂鑒賞教學墨守成規(guī)，故步自封，逐漸與多元文化的時代背景脫節(jié)。

三、多元化視角下高職院校音樂鑒賞課程的改革思考

1.高職院校音樂鑒賞課程的建構分析。首先，高職院校需針對音樂鑒賞建立健全的教學體系，明確教學目標和具體方向，在實際教學過程中規(guī)范教學任務，制定明確的教學計劃，從而規(guī)避傳統(tǒng)教學的疏漏；其次，需針對教學模式進行改革，構建針對性強、鑒賞內容豐富、易于被學生理解接受的模式，這就要求音樂教師站在學生的角度，對音樂鑒賞內容進行思考和探索，寓教于樂；最后，音樂鑒賞一定要有預計的教學效果，雖然在教師心中，教學效果的衡量標準各不相同，但良好的教學效果主要表現必定是學生對音樂鑒賞的熱情和積極性，以及對音樂領域不斷探索的求知欲，這也是高職院校音樂鑒賞教學改革的根本原因和最終目的。要達到這種效果，教師就要注重激發(fā)學生主動欣賞音樂的熱情，培養(yǎng)其藝術修養(yǎng)，端正音樂鑒賞的學習態(tài)度。2.結合多元化背景，豐富音樂鑒賞的內涵。首先，安排教學內容時多元化音樂并舉。音樂鑒賞課程與音樂教學課程的主要差別在于，音樂鑒賞課程中的音樂作品種類各異，且時間和地理跨度大，在教學過程中教師不可能面面俱到，對每種音樂風格進行詳細闡述，因此在實際教學中，可按照世界文化的分類，選取具有代表性的音樂作品，從整體的角度引導學生進行鑒賞。傳統(tǒng)教學中通常分為西方音樂、東方音樂、古典音樂、流行音樂等模塊進行單元鑒賞教學，這種方法可讓學生對不同時期的音樂風格、流派特點和作曲家有相對全面的了解，但由于個體所具備的特殊性，歷史上每位作曲家不同時期的音樂作品均有較大的差異，無法一概而論，因此僅以“面”的擴展進行音樂鑒賞教學就顯得內容空泛，缺乏深入。針對這種情況，可在“面”的教學基礎上，通過選取音樂作品定的“點”來對具體作品進行深入鑒賞分析，例如在鑒賞20世紀初的Twelvetone（十二音）音樂時，可選取A.Schoenberg（勛伯格）的《華沙幸存者》為例，對作品片段化、急劇跳動的主旋律，不規(guī)則、出人意料的節(jié)奏以及無調性的和聲等微觀特征進行鑒賞，從而引導學生深入理解作曲家所描述的二戰(zhàn)中慘遭屠殺的猶太人悲慘的心理世界。通過“面”與“點”的結合，可讓學生掌握多種音樂觀念，提高了對具體音樂現象和整體格局的分析和聆聽能力。其次，將音樂置身于不同的文化情境。音樂是文化藝術中不可分割的部分，與世界各地的文化有直接聯系，但現有的教學方式沒有對文化情境的差異進行強調，缺乏對社會背景、宗教、藝術、經濟等多層次、多角度的分析，導致學生難以理解不同的音樂文化。因此教師需將音樂置身于多元文化情境下，例如在西方中世紀音樂鑒賞過程中，對GregoryChant（格里高利圣詠）進行鑒賞教學時，教師可從基督教的起源、發(fā)展、宗教儀式等知識的講解入手，讓學生先了解到基督教對西方音樂的廣泛影響，而GregoryChant的功能則是作為宗教禮拜儀式的背景音樂，主旋律偏平緩，以級進和三度為主，帶有莊嚴、肅穆、超凡脫俗的宗教意味，這樣學生就便于理解記憶。再如對中國民族音樂進行鑒賞時，可結合多媒體屏幕，創(chuàng)設對應的自然環(huán)境，例如教師在講述二胡名曲《二泉映月》時，可將作品置身于無錫二泉池旁，月戀水、水懷月，在泉與月的相互襯托下，全曲時而沉靜、時而躁動變奏、時而激昂憤懣、時而深沉憂傷，這也凸顯出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及內心對生命的豁達體驗。3.改革音樂鑒賞課程的教學方法。一是充分運用網絡音樂資源。教師可充分利用網絡音樂資源，引導學生對作品進行反復聆聽欣賞，并嘗試著理解作品中的核心音樂元素，例如教師可根據學生的興趣，選取《Fade》《克羅地亞狂想曲》《IntroAE86》等流行電子音樂和鋼琴曲，讓學生自由選取不同的版本進行鑒賞，并要求學生對不同演奏家的版本進行比較，在課堂上邀請學生發(fā)言，并將發(fā)言情況納入到評價考核成績當中，這樣不僅提高了學生的主動性，而且能讓學生在熟悉音樂作品的前提下與同學進行音樂的感受與體驗交流，可謂一舉多得。二是由傳統(tǒng)講授式課堂朝討論主導課堂轉變。在進行討論式鑒賞教學時，教師可對討論內容進行充分準備，并提前布置給學生，例如在欣賞莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》時，教師可提出以下問題：維也納派的三位作曲家在音樂創(chuàng)作方面有何異同？導致這種風格差異的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎樣的？其音樂是如何被社會接受的？等等，要求學生自行查閱相關書籍和音頻資料。在課堂上選取幾名學生進行陳述，時間控制在5分鐘以內，學生陳述完畢后教師給予充分提示和指導，或者讓學生分兩組進行辯論，教師在此過程中充當裁判，這種開放式的教學方法有利于培養(yǎng)學生的思辨能力和創(chuàng)造性思維，最終將促進學生音樂學習能力和思考能力的發(fā)展。

四、結語

音樂鑒賞課在高職院校美育教學中的重要性不言而喻，目前的高職教育呈現出各學科、專業(yè)和課程相互交叉的趨勢，對音樂鑒賞課程進行改革有利于提高學生對音樂現象的認知能力和對音樂藝術的審美能力，豐富學生的校園學習生活。在具體教學改革過程中，教師需從學生角度出發(fā)對課程內容進行合理設計，將音樂鑒賞教學融入到多元文化中，不斷創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的思辨能力和審美感知，從而提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質。

作者:張雁 單位:浙江國際海運職業(yè)技術學院浙江舟山

參考文獻：

[1]袁媛.高職院校音樂欣賞課程改革初探[J].音樂時空,2015(15)

[2]卞紅煊.職業(yè)院校音樂鑒賞課改革策略初探[J].戲劇之家,2016(21)

[3]王文臻.高校音樂教育的現狀及教學改革途徑[J].黑龍江科學,2016(01)

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（二）藝術實踐利于培養(yǎng)學生良好的道德品質藝術實踐可以培養(yǎng)學生的進取精神與競爭意識，為學生提供機會了解社會經濟文化現狀與音樂藝術的需求，產生強烈的使命感與緊迫感。藝術實踐利于學生樹立遠大理想，為全民音樂素質的提高作出奉獻，為祖國建設貢獻力量，可以對學生進行愛國主義教育，進行正確教育引導，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為社會主義建設貢獻自己的力量。藝術實踐利于學生養(yǎng)成優(yōu)良的品德，加強學生間的聯系，增強集體凝聚力與團隊合作精神。學生可以體驗貧困地區(qū)生活狀況，利于養(yǎng)成吃苦耐勞與勤儉節(jié)約的習慣。

二、藝術實踐活動形式

高?？稍谛刃Ｍ夥謩e組織音樂藝術實踐，學生在校期間可由學校組織專業(yè)大賽、綜合素質大賽、音樂會等，并鼓勵學生積極參與或者自行組織音樂會、文藝晚會，讓學生得到實踐鍛煉。教師可組織學生去校外進行公益演出、下鄉(xiāng)演出，對貧困山區(qū)學校義務扶貧教育活動，或者利用寒暑假到其他學校、藝術館等文化教育相關單位參加培訓、教學輔導或編排節(jié)目等，學生可以去民間采風、觀摩學習等進行文化調研活動。因教育對象不同，學?？煞謩e組織畢業(yè)班學生與非畢業(yè)班學生進行藝術實踐。對于畢業(yè)生，主要是畢業(yè)前實習與個人性畢業(yè)匯報演出，使學生自身知識技能進一步提高。對于非畢業(yè)生，組織學生舉行音樂節(jié)、素質比賽與綜合技能比賽，促進學生的積極性，豐富教學方式的多樣性，加強音樂教學的能動性。

三、藝術實踐活動實施方法

（一）革新成果檢驗體系，保證實踐教學質量評價是獲取學生水平與教學有效性的證據，一張試卷、唱一首歌、演奏曲子一直以來是高校音樂評價的主旋律。有目的和有針對性的音樂教學課堂、教學與舞臺結合，促進學生提高自身的專業(yè)能力與綜合能力，需要與之對應的評價體系。首先，院內實踐的教學匯報、演出和平時成績掛鉤，專業(yè)老師對其打分點評。其次，改革期末考核形式，在音樂廳考核，學生要穿正裝或者禮服，鍛煉學生的心理素質，提高自身的表現力。學生總成績由期末考核成績和平時成績組成，可將學生表演全過程錄制，作為學習記錄，促進學生自我總結和提高提供便利。在畢業(yè)設計上，把畢業(yè)論文改為畢業(yè)匯報演出，舉辦個人音樂會，避免學生過多借鑒別人的學術成果甚至抄襲，用實踐考核評估學生的專業(yè)學習。

（二）擴充實踐內涵，培養(yǎng)學生的教學能力高等藝術教育培養(yǎng)學生的是集知識、技能與態(tài)度為一體的綜合能力，在當前就業(yè)大潮面前，學生要不斷充實自己，一專多能，給自己獲得更多主動權，適應就業(yè)擇業(yè)的雙向選擇。音樂專業(yè)的學生要有出色的舞臺表演力和扎實的課堂教學力。所以，學院要進行“五練一熟”教師職業(yè)訓練和支教教育實習結合，提高學生的教學能力。要練書寫、講說、繪畫、制作、管理，熟悉中小學教材，提高學生駕馭課堂的能力與綜合能力。支教教育可使學生親身體驗農村生活，確立教育理念，提高教學技能，磨練自身意志，增強責任心。

（三）組織學生藝術實踐高校音樂教育必須要教育和實際接軌，處理好專業(yè)基礎和能力教育的關系。藝術實踐不可以喧賓奪主，而要建立在課堂教學基礎上，構建完整的藝術實踐課程體系，科學組織藝術實踐，因地制宜，成為課堂的拓展延伸部分，使學生得到鍛煉。藝術實踐對于不同年級有不同的目標任務，每次都需要教師針對學生給予知識與實際工作的指導，并拓展專業(yè)知識，如戲劇表演、服裝舞臺、造型等。藝術實踐有時需要去偏遠地區(qū)，要選擇有經驗和責任心的教師帶隊，保證安全。教師也要對實際進行科學合理總結，建立完善的評價機制，提高學生的積極性，提高學生各方面的能力。高校確保藝術實踐活動開展，達到目標，注意避免出現不良思想傾向。在活動前，做好學生的思想政治工作，幫助學生樹立正確的價值觀，為其今后服務社會產生積極影響。

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     【關鍵詞】 數字化音樂環(huán)境 數字音樂制作技術 多媒體系統(tǒng) 應用 高校 視唱練耳教學

    

     當新世紀到來的時候，我們發(fā)現，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發(fā)展契機。近年來，隨著計算機技術的發(fā)展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯網的高速發(fā)展使得全世界利用電腦、互聯網進行工作、交流、學習研究的人數不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯網上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發(fā)生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發(fā)展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業(yè)的發(fā)展，而且培養(yǎng)出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發(fā)展和人才素質的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產生根本的改變。

    

     一、數字化音樂環(huán)境中需要教學新模式

     計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)是科技發(fā)展的結晶，也是數字化音樂環(huán)境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統(tǒng)包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連接線 、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數字信息存入硬盤， 然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節(jié)奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數碼錄音機將數字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD 等聲音載體。

     計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據了主要地位。 其優(yōu)勢在于：易修改性，具有傳統(tǒng)樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優(yōu)良的音質和寬動態(tài)等特點。數字化音樂環(huán)境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發(fā)展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0 等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜?？梢灾谱鞲黝愋鸵魳罚哂屑磿r修改各項內容的功能。當現代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力” ，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)革新高校基礎課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。

     二、高校視唱練耳教學如何適應數字化音樂環(huán)境的發(fā)展

     1， 傳統(tǒng)教學模式與當代數字化音樂環(huán)境

     傳統(tǒng)的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。但是，在教學中一直困擾著教師是：怎樣合理安排教學結構？運用什么手段？如何獲得最佳的教學效果？如何把基本能力與音樂實踐相結合？等問題。長期以來，由于受教學條件的限制和傳統(tǒng)教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。隨著時代的發(fā)展，當代數字化音樂環(huán)境中音樂文化呈現出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。在以鋼琴作為輔助工具的學習環(huán)境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統(tǒng)的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足他們日益增長的需求。這就造成了一系列的惡性循環(huán)——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練已遠遠不能適應日益發(fā)展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變萬化，數字化程度太高！從音色上來講有：弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節(jié)奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有：古典、民謠、鄉(xiāng)村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現象面前，他們不知道自己的聽覺究盡應該如何來適應數字化音樂環(huán)境。

     學生面前的困惑實際上反映的就是傳統(tǒng)模式教學與當代音樂環(huán)境脫節(jié)的現實。如今隨著高級音色采樣技術和電子合成技術的高度發(fā)展，電子樂器的逐步完善，以及計算機音樂制作技術和電腦多媒體系統(tǒng)的不斷完善、音序軟件的不斷更新使改善教學模式，拓展教學內容成為可能。利用計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)提高視唱練耳教學質量已成為現實，將它們結合運用到教學中完全可以幫助學生在課堂訓練中即與當代音樂文化接軌。計算機的信息處理、存儲量、編輯能力及現場改編能力足以使教師的備課思維得到最大限度的發(fā)揮，教學的內容空間得到極至擴展。人機交互、反饋及時是計算機的顯著特點，交互性有利于激發(fā)學生的學習興趣和認知主體作用的發(fā)揮。由于人們對事物的感知可以通過多感官進行，而用多媒體表達的信息就是一個有機的整體。在計算機上通過多媒體技術模擬某些現象的發(fā)生或再現時，可提供豐富的感性材料，能讓學生的認知過程更接近自然和科學。在計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)運用的數字化環(huán)境中，視唱練耳教學極大地增強了教學內容的表現形式。

    

     2， 數字化教學手段與教學效果

     將計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)嚴肅地應用到高校視唱練耳教學中，已漸漸成為當代高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統(tǒng)聽覺訓練；另一方面縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統(tǒng)視唱練耳教學處于單一音響狀態(tài)，聽覺材料有限和風格單一的狀況，并且對其它音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。

     在視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的重要內容，在以鋼琴為教具進行此項教學時，教師一定會遇到訓練音色單一，要不斷反復彈奏，無暇顧及學生學習效果的難題。教師可以事先運用電腦多媒體系統(tǒng)制作好訓練內容如：不同音色音程、和弦、旋律、節(jié)奏、伴奏。上課時通過計算機多媒體系統(tǒng)對視唱曲與練耳內容進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時得以到學生中去進行近距離輔導。同時，在視唱訓練時更可以減輕教師不停伴奏范唱的辛勞，因為制作合成的內容，音高節(jié)奏準確，可以任意逐小節(jié)，逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放，其速度、音調和示范音色均可隨機變化。只要合理運用系統(tǒng)的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中既省時又省力，同時取得很高的效率和質量。以視唱伴奏為例，教師在若干視唱曲目中挑出部分曲目，課前制作好音樂伴奏，其中即可靈活運用除鋼琴之外的數百種音色，還可以運用不同風格的打擊樂器，穿插不同類型節(jié)奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格。為學生以后參加各類型演唱、演奏、合奏、協(xié)奏打下良好的聽覺基礎。在制作的音樂伴奏下，一方面學生的視唱練耳訓練融入到了實際的音樂作品中來,同時對不同聲部可以從整體音樂結構中剝離出來，讓學生對每個聲部有清晰聽辨，這樣的聽覺訓練即可以從整體到局部，又可以從局部到整體。另一方面學生所獲得的是從音色、節(jié)奏到音樂情緒的立體的多方位的音樂感知。這樣的教學模式不但更好地幫助學生及早適應多元化的音樂發(fā)展，并且將拓寬他們的知識面和增強社會竟爭力。這樣的訓練手段同時滿足了學生對音色、音高、和聲、現代節(jié)奏、樂隊合奏、協(xié)奏、交響作品等音樂要素乃至整體音樂作品的吸取。通過使用新的數字化音樂技術手段，新的音色，目的在于拉近學生與作品的距離。視唱練耳課作為基礎課的目的是什么？過去由于設備的落后，多著重訓練音樂的基本屬性即音高、音強、音值。如今有了先進的數字化音樂手段，有高科技色備和軟件所提供的大信息量，使得基礎課也完全有能力承擔音色感、音樂的情感屬性及多元化節(jié)奏感等音樂本質的訓練。

     素有“音樂靈魂”之稱的節(jié)奏在視唱練耳教學的訓練過程中占有相當的比重，也是最具有訓練難度的。因為節(jié)奏訓練要求精確性的掌握和不同風格的把握。電腦音樂系統(tǒng)內具備全人類發(fā)明的幾乎所有代表性的打擊樂器效果，統(tǒng)稱“鼓機”功能。它不僅音真，而且表現力度具有手感，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁鼓到梆子等百余種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到自己相應的位置。每一種打擊樂器又可以任意編成節(jié)奏型，可以即時播放，又可以根據教學要求即時改變速度、力度，與傳統(tǒng)日常節(jié)奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴干喊“噠噠噠”進行教學相比，不可同日而語，其效果和效率有天壤之別，。

    

     3、優(yōu)秀輔助教學軟件的應用

     合理運用優(yōu)秀的教學軟件進行教學也將極大地提高教學效率。澳大利亞RISING公司以其優(yōu)秀的《Auralia》進入視唱練耳軟件領域。《Auralia》包含26課分屬于4個主要課題：音程和音階，和弦，節(jié)奏，音高和旋律。①音程與音階中包括：音程的比較、音程的聽辨、音程的視唱、音階的聽辨、音階的視唱、復雜的音階、復雜的音階視唱。②和弦部分包括：終止式的聽辨、和弦的聽辨、和弦的視唱、和弦進行的聽辨、復雜進行的聽辨、音塊的聽辨、爵士和弦的聽辨、爵士和弦聽辨視唱、爵士和弦進行的聽辨。③節(jié)奏部分包括：拍號的聽辨、節(jié)奏的聽寫、基本節(jié)奏型的聽辨、基本節(jié)奏型的聽寫、節(jié)奏模仿、節(jié)奏風格的聽辨。④音高和旋律部分包括：對位視唱、旋律聽寫、音符聽辨。其中各部分由易到難分不同的級別，有大量的習題供選擇，并伴隨正確答案。

     《Auralia》提供了大量在線幫助，每一課都有相關的理論背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它為教師提供了大量可以自定的選擇，雖然不能增加新的課題，但是可以加進新的和弦類型，編輯現有的和弦類型，改變某些術語。用它作測驗非常簡單?？梢詮牟藛芜M入，讓學習者為一次測驗命名，決定哪一個課題和級別，題目的數量和允許出錯的次數。學生登錄以后程序就會通知他有一個測驗，讓其選擇題目同時顯示其過去的測驗成績。有的學生更希望能夠增加課題。檢測音高的功能給程序增加了趣味。在視唱練耳聽覺訓練教室中《Auralia》也能夠連成大的網絡，供更多學生同時使用。這是一款卓有成效的練耳軟件，適用于多種程度的學生。它提供了交互式的學習環(huán)境，學生在軟件的輔助下學習基本的視唱練耳課程，軟件能夠對學生的練習給以評判。據悉中音公司已完成該軟件的漢化工作，這無疑對其推廣和應用起很大幫助。

     《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是另一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件。它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨；原位與轉位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數十種調式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節(jié)長度的節(jié)奏視奏、節(jié)奏模仿、節(jié)奏對比練習；4－12小節(jié)不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據不同的練習難度分別設定為10－60課不等。

     《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據學生的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音域和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨?zhèn)鹘y(tǒng)和聲范圍內的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內容如音階、節(jié)奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或學生自己）根據教學要求自行設計每一課的訓練內容。

     《Auralia》和《EarMaster Professional》這兩款軟件不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過計算機循序漸進地學完各項內容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質的飛躍，必然會大大超過視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。同時單一的聽覺技術訓練和音樂本體得以完美結合。