導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇綜合音樂欣賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

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中圖分類號：G633.5文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）05 （C）-0000-00

樂感指的是一個人對于音樂的感知能力。樂感可以幫助人們對音樂有更好的理解，并更好地辨別音樂元素。初中音樂教學要重視培養學生的樂感，提高學生的音樂鑒賞能力。為了提高學生的樂感及鑒賞能力，需要學校與教師等多方面的共同努力，學校要加強音樂課的重視程度，教師要努力探究科學的教學方法與創新的教學模式，使學生的綜合音樂水平得到提高。

1培養中學生樂感的策略

1.1強化基礎訓練，多進行視唱

音樂是聲音的藝術，有著悠久的歷史與豐富的內容形式。良好的音樂理論基礎是培養樂感的基本保障。因此教師在教學的過程中首先要加強學生音樂基礎的訓練，然后再進一步深入地學習音樂知識。要鼓勵學生平時多進行聽覺訓練以及視唱。良好的聽覺能力是培養樂感的基礎，有了良好的聽覺才能更好地對音樂進行感知。在聽覺訓練的同時要引導學生進行視唱，先進行旋律的視唱，在對旋律有了良好的理解后再唱歌詞。要由淺入深地引導學生，循序漸進地將學生的音樂基礎提高。

1.2利用豐富的音樂形式，培養學生樂感

音樂是高低、長短、強弱不同以及音色有的差異的聲音有序排列組織而形成的藝術，有著多種多樣的形式。因此教師在教學過程中要認真地選擇音樂形式，挑選不同風格形式的音樂來對學生的感官進行充分的刺激，誘導學生形成自己的審美標準，來辨別音樂的表現形式以及表現手法。學生在欣賞音樂時要全身心投入，建立起心中的聽覺。教師可以利用學生喜歡的流行音樂對學生的興趣進行激勵。例如在聽完《怒放的生命》后，教師可以引導學生對音樂中表達的意境做出感想，體會到音樂中對旺盛生命力的表現。再通過不同風格的作品來突出這一特征，給學生留下深刻的印象。

1.3鼓勵學生自主演唱，以鞏固樂感

培養樂感是提高學生綜合音樂素養的手段，教師為了培養學生的音樂欣賞能力，要多鼓勵學生進行歌曲的演唱，并從中了解到歌曲的情感以及歌詞中所表達的意思。這對于培養學生對音樂的理解能力有著很大的幫助。

2初中學生音樂鑒賞能力培養

音樂鑒賞能力是對音樂作品進行綜合分析領悟的能力。目前初中音樂教學對學生的音樂鑒賞能力的培養越來越重視，那么如何培養學生的音樂鑒賞能力呢？

2.1建立良好課堂環境，激發學生學習興趣

良好的課堂環境對學生的學習狀態以及學習興趣有著直接影響。教師在上課時要對座位、音樂家畫像以及背景音樂等多方面下功夫，努力為學生打造一個氣氛輕松愉快的學習環境，以便充分地提起學生的學習熱情。另外，可以在課余時間以校園廣播的形式對學生進行音樂的熏陶，使學生在潛移默化中感受到音樂的魅力，提升音樂鑒賞能力。

2.2提高學生主體地位，豐富音樂教學方式

在新課改的影響下，學生在課堂上的主體地位受到了越來越多的重視。音樂課堂也應不失時機地改變傳統的教師講解為主的課堂形式，充分地調動學生的積極性，改變學生被動接受知識的現狀，反客為主，在課堂上進行自主學習。自主學習可以提高學生的學習積極性，并能幫助學生更好地對音樂進行欣賞與理解。在課堂上要注意師生的角色轉換，以學生為課堂的主體，教師在一旁以向導的形式進行引導。例如在鑒賞《梁祝》時，教師通過引導學生對音樂進行欣賞，讓學生在課堂上對音樂中包含的主題進行分析討論，教師在一旁進行引導，讓學生自己感受到樂曲中描繪的唯美愛情故事，這樣可以提高學生自主進行音樂鑒賞的能力。

2.3運用對比教學方式，培養學生鑒賞能力

在音樂教學中，常常引入對比教學法。對比教學法可以引導學生在分析音樂時在各方面進行對比分析，有助于培養學生的音樂鑒賞能力。學生可以在對比分析的過程中對不同的音樂中的創作、演奏技巧等多方面的不同有更深刻的理解，并充分地理解音樂中的情感。在教學中，教師首先要針對同一作品進行不同演繹形式的對比，引導學生對不同演繹形式的優點與不同進行分析總結，并從不同角度來對作品進行對比分析，從而得出最終的結論。另外，教師還可以引導學生進行不同作品之間的對比。由于作品的不同，在演繹方式、表現形式等方面都有著一些不同之處，教師要引導學生對這些不同點進行認真的對比分析與總結。例如在對《春江花月夜》與《野蜂飛舞》兩個作品進行對比時，可以從主體形式、演奏方式等多個角度來進行分析，再引導學生找出兩者共同點，即都是對作者心情的表現。通過引導學生進行不斷地思考，可以提高學生對于音樂的分析總結能力，進而提高學生的音樂鑒賞能力。

2.4有效地利用多媒體，在感官上刺激學生

隨著科學技術的發展，學校中多媒體教學已經基本普及。音樂教學要充分地利用多媒體設備，來提高教學效果和教學效率。相比傳統的黑板教學，多媒體課件有著更加直觀的視覺沖擊力以及更好的影音體驗，可以更好地使學生融入到音樂當中，學生可以在完整的音樂情境之下獲得豐富的感官刺激，從而對學生的音樂鑒賞能力有更全面的提升效果。充分有效地利用多媒體教學，對音樂教學有著非常大的助力作用。

3結語

總之，培養學生的樂感和鑒賞能力是一個循序漸進的過程，教師應該在今后的教學中不斷對教學方法進行優化，并尊重學生的需求，營造一個輕松和諧的學習環境，使學生更好地欣賞與享受音樂，在欣賞音樂魅力的同時提高樂感以及音樂鑒賞能力。

參考文獻

[1] 劉利鋒.初中音樂教學中樂感及鑒賞能力的培養[J].讀與寫雜志， 2012（12）：122-122.

篇3

【中圖分類號】G63 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）9-0-02

音樂教育的核心問題是對學生進行審美教育，并通過它培養學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民。而具體到音樂欣賞教學中來，教師的責任是引導學生用審美的態度來欣賞音樂，并在這個過程中提高學生的音樂欣賞能力，實現預期的教育目標。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對豐富情感，提高文化素養，增進身心健康都具有重要意義，因此音樂欣賞教學中激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗就成了音樂欣賞課的重要任務。

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。學生的認知特點就是從興趣出發，以直觀的形象思維為主，因此音樂欣賞課要以學生的這種思維特點為本，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂欣賞課的學習興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。而現代信息技術具有強大的直觀性、趣味性，符合學生從興趣出發的認知特點，如果恰當地應用于音樂欣賞課的教學中，充分調動學生的視覺、聽覺、動覺等多種感官綜合感知音樂，定可以提高學生的音樂感受力、鑒賞力、表現力，使學生的創造性思維能力得到有效開發。在這種理論思想指導下，音樂欣賞教學與現代信息技術怎樣整合，我做了如下探索：

一、通過視覺信號為音樂欣賞教學服務

在音樂欣賞課中使用表現音樂內容的投影、錄像、錄音、電腦課件等豐富的視覺信號，來彌補學生表象儲備的不足，便于學生利用形象思維分析音樂信號的含義，捕捉音樂形象。

1、課前使用：學新課前用“視覺信號”引導學生進入音樂情境，調動學生的學習興趣。

給低年級學生上音樂欣賞課，一般采用課前先觀看描寫該音樂情節的“視覺信號”材料，學生會立刻被視覺信號吸引，從中了解了音樂要表達的事物，引起對新課的興趣。這是因為在形象信息材料中，視覺信號是第一直觀的，也是第一易引起學生興趣的學習材料，學生通過視覺信號了解了音樂要表達的事物后，才易感受音樂聽覺信號的含義。

例：在《玩具兵進行曲》的欣賞教學中，我將“情感態度與價值觀”放在了首位，以激發每個孩子的學習興趣為最高宗旨，并將其貫穿全課。在聽賞前，我借助媒體為音樂配上動畫，根據音樂的不同內容制作出玩具兵行進的各種動作和各種玩具的跳舞畫面來輔助學生對音樂的理解，還在課堂現場引導學生自己創設了符合音樂場景的“神秘的夢境”的氛圍。樂曲講述的是作者小時候的一個夢，夢中一群玩具兵偷偷溜出來玩耍、游戲。當我提問：“玩具兵不能被打擾怎么辦？”時，孩子們便紛紛自動以各種姿勢“躲”了起來，安靜專注地聽音樂與賞動畫。這樣使孩子們猶如身臨其境，真正融入了音樂情景之中，這對于理解音樂起到了很大幫助。

2、課中使用：學習中對音樂形象把握不準時，用“視覺信號”幫助學生捕捉準確的音樂形象。

如：欣賞曲《揚鞭催馬運糧忙》教學中，學生在初聽中判斷出這首樂曲是ABA式的三段體，但這首樂曲表現的具體內容是什么，且每一部分又在講述著什么，學生心里是模糊的，因為音樂所表現的形象與學生的現實生活有一定的差距，他們無法真正體會樂曲所反映的內容及感受。于是我請同學觀看了自制音樂片《揚鞭催馬運糧忙》，學生立刻在“視覺信號”中了解了第一樂段描繪豐收后的農民糧滿車、歌一路，喜氣揚揚地向國家交售公糧的情景；第二樂段舒展喜悅的音樂描寫了農民們送公糧的心情；第三部分的音樂更加熱烈歡騰，一下子把運糧車隊來回奔忙、農民吆喝著趕馬的熱鬧紅火場面展現在學生面前，這樣很容易地讓學生捕捉到了準確的音樂形象。

3、受阻使用：當學生在想象力訓練或在自創動作表演音樂等環節思路受阻時，用“視覺信號”來發展學生的創造性思維能力。

又如在欣賞《單簧管波爾卡》的創造性思維能力訓練環節中，我要求學生想象并表演舞蹈波爾卡，學生表演得很單調，說明由于受表象儲備的限制，想象力與創作動作的思路受到了阻礙。此刻我請學生觀看了外國民間渠道藝術家表演的《波爾卡》舞蹈錄像，學習其中簡單的動作，觀后再讓學生根據現有的動作進行簡單編創。由于學生在“視覺信號”中受到了啟示，思路暢通了，設計出了比原先更豐富的隊形與動作來表演音樂形象。

4、突破重難點使用：

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望。”在引出了學生的情感共鳴之后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起感情的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂的最佳方式。如：聆聽完《在鐘表店》時，多媒體表現各種鐘表擺動的情景與聲響，啟發學生來探尋不同的鐘表所發出的不同聲響來表現不同的節奏，為孩子們插上了想象的翅膀，培養學生的想象力、表演力、創造力。輕松地突破了重點，解決了難點，完成了教育教學任務，并取得了較好的效果。

二、通過聽覺信號為音樂欣賞教學服務

音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞課就是要引導學生反復地、多角度地、在積極思考的狀態下傾聽音樂，最終完成音樂欣賞課的教學任務。因此，怎樣科學合理地使用聽覺信號來引導學生鑒賞音樂需要精心安排。

如：《尋找生活中的聲音》一課中，我安排了欣賞曲《在鐘表店里》、《野蜂飛舞》、《賽馬》的片段欣賞。在這課中我并沒有讓同學們孤立地聆聽日常生活中的聲音，而是將日常生活中的聲音與音樂中模擬的聲音相結合著聆聽，如鐘表聲與《在鐘表店里》結合、動物的聲音與《野蜂飛舞》結合、腳步聲與《賽馬》結合等，充分體現出音樂性。在教學時，由課件中具體的場景出發，一步步引領學生聆聽、模仿、辨別日常中自然界動物界的聲音，直至過渡到音樂的聆聽。如果沒有色彩鮮艷、形象各異的小鬧鐘圖片和清脆悅耳的多種鬧鐘聲來吸引學生，就難以讓學生細細聆聽《在鐘表店里》，充分感受音樂；如果沒有游戲“猜一猜”，結合著各種森林小動物的叫聲與畫面，就無法緊緊抓住學生好動的心，認真聆聽音樂《野蜂飛舞》；如果沒有媒體的幫助，播放各種生活中的聲音素材，也就無法充分拓展學生的思維，創編各種小故事，在實踐活動中檢驗和評價了教學效果，把音樂課推向了。整堂音樂課，信息技術的充分運用起到了至關重要的作用。

平時教學中，我認為聽覺信號基本可以貫穿在這樣幾個環節中：

1、邊想邊聽：讓學生帶著問題聽音樂，調動思維的積極性。

如低年級階段欣賞音樂時，可先用“視覺信號”及講故事等手段使學生了解音樂要表現什么，然后提問：“音樂到底用什么樣的速度、力度等手段表現這個故事呢？請你聽音樂，從中得到答案。”學生會邊聽邊積極地思考問題，尋找答案。帶著問題去鑒賞音樂才能夠引起學生對音樂的相當興趣。

2、邊動邊聽：

邊做律動邊聽音樂，它可以配合“邊想邊聽”來使用，這種活動可達到用動覺輔助聽覺感知音樂的目的，能使學生在動作的韻律中很快體驗到音樂的速度、力度等特點，邊動邊聽為學生開辟出了一條鑒賞音樂的途徑。

3、邊視邊聽：

把音樂制成電腦課件，使較費解的聽覺信號化為形象的視覺信號，既可以表現音樂情景，也可以表現音樂結構，如（樂段、樂句），還可以表現力度、速度、配器等，這種做法可使較抽象的聽覺信號迅速轉化為形象的視覺信號，使學生迅速、準確地理解所欣賞的曲目，達到化難為易的目的。

三、視、聽、動結合創造音樂氛圍

運用信息技術進行音樂欣賞教學，不僅可以使抽象的東西化為具體，使難理解的東西變為容易理解的東西，而且還可以把空間放大或縮小，把時間的間隔縮短或延長。例如：在欣賞《四季歌》時，通過多媒體課件我可以讓學生在春天中欣賞冬天白雪飄飛的景色，不僅可以欣賞南方的冬天景色，也可以欣賞北國的冬天景色，更可以看一看外國的冬天景象。這樣充分發揮了學生的想象力，視野變得更廣闊，學習不再是單一的知識點，而是從綜合的知識面上學習，既發展了形象思維，也發展了抽象思維，學習變得更輕松，更有興趣。學生在這三位一體的活動中受到視覺美、聽覺美、韻律美的多重熏陶，形成高超的音樂感受力和表現力。

現代信息技術服務于音樂欣賞教學中，達到了采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗的學習目的，從而提高了學生的音樂感受力、鑒賞力、表現力，使學生的創造性思維能力得到有效開發。由此可知，現代信息技術服務于音樂欣賞教學，對幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，終身學習和享受音樂起到了重要作用。

參考文獻

篇4

關鍵詞：音樂史欣賞音樂審美非音樂專業

Key words:Music history appreciate music esthetic non-music specialized

《中國音樂簡史與欣賞》是綜合大學非音樂專業的一門選修課。通過該課程的學習，不僅使學生了解我國古代與近代音樂文化的基本知識，正確認識我國的傳統音樂文化和音樂的發展規律。同時，還要激發學生的學習興趣，樹立熱愛中華民族優秀音樂文化傳統在以后的學習和工作中，自覺地成為中華民族優秀音樂文化的熱愛者、和繼承者。一個在藝術上落后的國家，一個在音樂上蒙昧的民族，很可能造成在科學技術發展上停滯不前，從而導致整個民族的萎靡衰弱。可以說，音樂教育無論對人類進步還是對個人發展都有著十分重要的積極意義。“德者，性之端也；樂者，德之華也”，道出了音樂對塑造國民性的重要作用。筆者從教學內容、教學方法與教學手段三個方面對該課程做出了相應的改革與思考。

一、教學內容

1.音樂歷史文化與音樂作品欣賞并舉互重

音樂歷史綿延數千年，音樂作品浩如煙海，其間所涉音樂理論何其深也！但綜合大學學生大多缺乏基本的音樂背景，若直接講解音樂理論，或單純講解音樂知識，不僅內容顯得枯燥，而且也會對學生的學習興趣產生不同程度的抑制。以歷史、文化的結合來給學生講解音樂，不僅會使學生了解旋律、節奏等音樂的形態要素，也會使學生通過文化去感受音樂，去理解藝術，使學生真正理解音樂藝術的構成方式。況且，隨著聽感能力的提高，學生的審美訴求也會相應增長，他們并不想僅僅停留在感性的音樂欣賞的層面上。結合音樂講授音樂史和音樂理論知識，或者說更多地講授一些學術化的內容，會使很多同學都對音樂更感興趣，也會使他們在較高和較深的層次上欣賞音樂。

2、教學內容的安排做到理性和感性相結合

音樂史屬理論課程，相對比較枯燥，因此，在教學中既要注意語言的條理性，還要注意語言的生動活潑性，并穿插一些歷史名家的成才佳話和趣聞，使同學們在學習中受到激勵，讓枯燥乏味的理論課變得生動活潑。正所謂，嚴肅中不乏樂趣，活潑中滲透思考。還需注意的是，要經常將當前最新學術信息盡快傳達給學生并提出問題讓學生多進行獨立思考。

3、漢族音樂與少數民族音樂并重

目前在各高校進行的音樂史課上多注重傳統音樂的講述所用教材也多圍繞漢族傳統音樂展開，這對學生全面了解中華民族音樂是極不利的。眾所周知，我國是一個多民族的國家，在我們遼闊富饒的國土上，居住著56個民族。各族人民以辛勤的勞動，開拓疆土，發展經濟，創造了祖國的歷史和文化，共同締造了我們偉大的祖國。我國光輝燦爛的音樂文化，是各民族共同創造的，是各民族音樂文化互相交融、互相吸收、互相促進的結果。如果在教學時忽略了少數民族音樂，對于我們燦爛的文化將是一個多么大的損失同時也不利學生在中華大家庭中的認同感。因此要各種音樂文化并重才是真正意義上的中國音樂史。

二、教學方法

1、充分運用情景教學互內互外相結合

有條件的可以去一些名勝古跡進行實地考察，既能鞏固所學知識，又可以使學生養成正確的學習習慣，使學生深刻理解“以實物為主，典籍次之，推理再次之”的研究方法為今后進一步發展打下良好的基礎。當然，這種方式有很多局限性，具體實施還需要進一步探索。

2、加強與大學生藝術團的橫向聯合

中音史與聲樂和器樂的結合。只要學校有大學生藝術團或音樂專業的都可以開展。我主要是通過開演唱會和演奏會來實施的。由于中國古代音樂史音響資料比較缺乏，同時，由于欣賞作品時間有限，學生對有些作品印象不深，理解不夠。針對這種狀況，我就選擇一些有代表勝的古代音樂作品(包括聲樂和器樂)布置給藝術團學生演奏或演唱，并取得各專業老師的支持與配合，由他們幫助作技術上的指導，先舉辦一些小型的音樂會。這樣，既補充了音響不足的困難;又使學生近距離的參與，提高了學習積極性，加強了對作品的理解和風格的把握;而且，這種方法對普及中國傳統音樂也有著積極的意義。同時還可以讓音樂專業的學生擔任音樂會的伴奏任務，通過自己親自配器、排練和演出，提高自己的實踐能力。這無論是對非音樂專業的大學生還是音樂專業的學生都是一個很好的鍛煉的機會。對于教學的效果是雙贏的。

3、老師應該是位優秀的“導游”啟迪學生自己去發現欣賞對象的美之所在

課程的講授應該是雙向和多向性的，加強師生間以及欣賞者之間的溝通。實際上，學生們在聽了眾多感人的音樂后，是非常渴望和別人及老師交流的。因為對于同一部作品來說，每個人的感受都是不同的，相互間的交流有助于讓欣賞者更全面地理解音樂作品。“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”，藝術的魅力就在于它的多義性和欣賞者的再創造。對此，可以留一些開放型的思考題,讓學生根據自己的興趣去思考。

音樂是感性而抽象的藝術，人在不同的時間、場合以及不同的心境時，對音樂的感受是有差異的，不能用一種評價來下定論。對作品的講解，最好在學生聽后進行，否則可能會縮減學生們的想象空間和對作品的新鮮感。可將幾個不同音樂家的風格、作品做一比較，使學生們明白各自的特點所在，既增強了印象，也有利于記憶。如果條件允許，可盡量挑選由作曲家本土的樂團和指揮演奏的作品，以保證作曲家本土文化的原汁原味，有助于學生更加

深刻地了解作品的內涵。

為增強師生的課堂互動，聽樂后，可在課堂上或網絡課堂上展開一些討論，鼓勵同學參與，激發對音樂的熱情。在課堂上，可增加一些情景式的想象時間，比如說，在放樂曲時讓學生們按照所聽的音樂的感覺想象一些場景，然后大家討論聽過樂曲后的感覺并描繪一下想象的內容。

在音樂欣賞的審美過程中，老師應該是位優秀的“導游”，不是給學生灌輸一些自古以來似乎已成規定的評價，而是啟迪學生依靠他們自己去發現欣賞對象的美之所在。本課應該以音樂史為線索，結合文化發展與音樂發展規律相互間的聯系，通過偉大作曲家們在特定的歷史環境下所作的不朽名曲，來引導學生走進音樂的殿堂。然而，實現這一過程并非易事。講解少了學生不能很好地理解作品，但講解多了卻又限制了學生的思路，在真正聽音樂的時候容易被那些已經成型的評價所束縛，難以真正去體會、去尋找自己的感受。對非音樂專業的大學生而言，音樂教育的核心就是音樂欣賞，“音樂欣賞是一切音樂教育活動的中心動力和真正目的”。這種音樂教育的過程，就是為了使學生們建立起欣賞音樂的愛好，在欣賞音樂時充分享受藝術審美的愉悅和。對于音樂，沒有必要賦予它太多沉重的內容，更不必以雅俗來定是非。

三、現代化教學手段的運用

近年來，隨著教學改革的深入、現代化信息技術的廣泛應用，一種新型的授課方式―多媒體課件教學孕育而生大量的教學實踐證明多媒體課件教學能夠實現文字、聲音圖像、動畫等信息并立體同步地全面輸導，在各類層次的課堂教學中產生良好的效果和作用。對于高校開設的音樂史理論課程，多媒體同樣存在著最大限度發揮其優勢的可能性。

多媒體教學不僅突破了傳統教學在時間、空間上的限制，而且大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、音像、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，能夠大大激發學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。因此，構建多媒體教學模式至關重要。

1、創作相關內容的動漫作品

根據古代音樂典故和傳說創作相關內容的動漫作品。例如根據伯牙和鐘子期典故創作的動漫作品《高山流水》。畫面簡潔，音效結合，情景交融，篇幅短小，適合課堂播放和使用。在課堂上真實演繹了“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鐘子期死，伯牙終身不復鼓琴。”千百年來流傳的“知音”故事。除此之外，還有大量的現代考古資料，都可以作為課程資源在課堂上充分利用。例如1978年對位于湖北隨縣城郊雷鼓墩曾侯乙墓發掘的影像資料。在課程教學講授過程中，運用多媒體切換到該影像資料，讓學生在課堂上欣賞燦爛奪目的眾多樂器構成的一座巨大的地下樂宮，同時，也認識到它也是一次轟動世界的音樂考古大發現。

2、制作課件時要考慮到整體版面的視覺效果

中國音樂史課件設計應根據中國視覺藝術的風格特點，版面宜典雅古樸，強調色彩柔和度。在整體設計風格統一的前提下，根據文字、樂譜、聲音等對象的特點和需要強調特定內容，設計各具特色的版式。例如課件中版而的背景色調要根據教學內容做出相應的調整。在展示樂器圖片時背景色宜淺淡，而為了突出中國畫作品的寫意和古典建筑作品的靜謐，背景色宜厚重。課件中介紹的每一位音樂家都應有各自的生平介紹，以加深學生的直觀印象和記憶。樂譜在版面所占的比例宜適中充分考慮到學生在教室不同方位的視覺清晰度。總之，多媒體課件的制作不能因版面的復雜而分散學牛的注意力，也不能因一成不變而令學生產生視覺和審關的疲勞，把握好設計的尺度才能使課件發揮其最大的優勢。

四、結語

教師應具有強烈的責任心和勇于奉獻的精神。因為，在教學改革的實施過程中，教師的工作量會大大增加，尤其會占用許多業余時間，如平時作業和論文的批改、音樂會的指導與排練，課件制作以及和學生之間的各種形式的交流等，這需要在實踐中不斷地進行調整和摸索。對此，我們應做好充分準備。

參考文獻：

篇5

《音樂課程標準》提出新的課程價值，倡導新的課程理念，對音樂課程評價提出了建設性的實施建議。意在創設科學的音樂課堂評價方式，有效地促進學生在自信心、音樂潛能、音樂感知、表現力和創造力等方面的發展，從而推動音樂課程的建設與發展。

一、民主性評價構建豐富的舞臺

新《課標》中指出的“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛。定期定量地舉行形式多樣的音樂會，在班級里提供一個個展示不同藝術風格的舞臺，讓學生的音樂技能、感受、表現、創作及特長等有充分展示的機會，讓學生從中學習自評與互評的方法。有利于教師對學生進行全面的綜合音樂能力的了解與評析，更好地促進教與學雙邊活動的深人開展與提高;也有利于學校與家長對教師教學能力及效果的客觀評定，不斷完善對音樂課程的管理。

1、寬松愉悅的“演唱會”

唱歌是小學音樂教育的基礎性內容，也是學生最易于接受與樂于參與的課堂形式。從歌曲演唱的考核中，可以了解學生在音樂實踐活動中的參與態度、興趣程度、合作情況及協調能力;可以測評出學生的音準、音色、節奏感、氣息運用、表現力等技能表現。舉行單元性的班級演唱會能及時評價學段的教學情況，促進下一步教學工作的順利進行，避免學生對“考試”的恐懼心理，更好地挖掘學生的潛能，體現真實的教學水平。“演唱會”的表現形式是自由、寬松、合作的，也是豐富多彩的。師生都是演唱的合作者、表現者，也都是現場的評委。首先老師擬定一個評定方案讓學生自評，然后互評，最后老師作指導性的點評或總結。例如給一定的分值，嘗試去掉最高分與最低分的做法，讓學生體驗到公平的原則;參與的方式可以從本單元里自選一首歌曲，進行獨唱、二重唱、小組唱、表演唱;或師生進行問答式對唱、或一組演唱另一組歌表演;一組唱歌另一組打擊樂;還可以請同學為你鋼琴伴奏……無論學生選擇哪種形式，完成得較好的學生教師都予以肯定。如果第一次不太好，但能在多次表現中逐漸進步，更應得到鼓勵與支持，并選擇最好的成績作為最后的評定結果。在這種寬松、愉悅的體驗與表現中，更能激發學生聲情并茂演唱歌曲，使學生的自主性得到充分地發揮，不斷樹立表現音樂的自信心。

2、詩情畫意的“聽賞創作會”

音樂欣賞在小學音樂教材中占重要的比重。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是音樂活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。評價學生的音樂鑒賞水平和能力，應該考慮和利用音樂與美術、文學的綜合和聯系，拓展思路，使之更加廣闊。由于學生閱歷和文學素養的差異，每個人對樂曲的感受和理解就不同，應該讓學生自主選擇自己最擅長的表達方式來參與測試。例如:當學生聽賞完一首或一段音樂后，他可以選擇語言文字來描述，把自己的感受與理解說出來;也可以用線條、圖案、繪畫將聯想到的與音樂有關的畫面畫出來;中高年級的學生可以嘗試配樂詩朗誦或擬題作文;編舞能力強的學生可以創編一段律動或舞蹈來表現音樂的主題。參與評價的方式可以個人展現或小組合作，各小組的聽賞內容可以自選，避免雷同。師生根據參與者不同特色的展示結果給予客觀評議，各抒己見。評委及時在個人的評價表上作公正的評價記錄。評價在民主、輕松、愉悅的氛圍中進行，讓學生從不同角度審視自己，挖掘潛能，增強自信心。

3、富有創意的“課前十分鐘”

創造是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，而創設“課前十分鐘”的舞臺，能為學生提供發掘潛能的即興創造活動，運用音樂素材再創音樂作品的空間，鼓勵探索和實踐，相互激勵和促進，增強合作與交往，關注全體與個體的全面發展;能深化教師對學生的個性評價與整體評價，有利于教學工作的不斷反思與大膽探索。富有創新的課前十分鐘就是在每次課程活動的前十分鐘，讓學生自選內容和形式到臺前來展現自我的綜合音樂能力。如為學過的歌曲配上表演、配上打擊樂，給聽賞過的樂曲編讀新的故事或配樂表演。也可以利用校本教材或生活中的素材來創作:如模仿一段潮劇中的“青衣袖水”動作，演示一首喜歡的流行歌曲，學唱一小段快板，模擬趙本山學老太太等。在“十分鐘”里，我們經常收獲驚人的喜悅，體驗學生發自肺腑的笑聲，感受孩子豐富的表現魅力。

二、建立及時多樣的評價記錄

我們強調評價的全程化，也一定要做好評價記錄的有心人。隨時拿起筆記錄每位學生的學習成長情況，才能使我們的評價更具科學性。

篇6

    《音樂課程標準》提出新的課程價值,倡導新的課程理念,對音樂課程評價提出了建設性的實施建議。意在創設科學的音樂課堂評價方式,有效地促進學生在自信心、音樂潛能、音樂感知、表現力和創造力等方面的發展,從而推動音樂課程的建設與發展。

    一、民主性評價構建豐富的舞臺

    新《課標》中指出的“班級音樂會”能充分體現評價的民主性,營造和諧、團結的評價氣氛。定期定量地舉行形式多樣的音樂會,在班級里提供一個個展示不同藝術風格的舞臺,讓學生的音樂技能、感受、表現、創作及特長等有充分展示的機會,讓學生從中學習自評與互評的方法。有利于教師對學生進行全面的綜合音樂能力的了解與評析,更好地促進教與學雙邊活動的深人開展與提高;也有利于學校與家長對教師教學能力及效果的客觀評定,不斷完善對音樂課程的管理。

    1、寬松愉悅的“演唱會”

    唱歌是小學音樂教育的基礎性內容,也是學生最易于接受與樂于參與的課堂形式。從歌曲演唱的考核中,可以了解學生在音樂實踐活動中的參與態度、興趣程度、合作情況及協調能力;可以測評出學生的音準、音色、節奏感、氣息運用、表現力等技能表現。舉行單元性的班級演唱會能及時評價學段的教學情況,促進下一步教學工作的順利進行,避免學生對“考試”的恐懼心理,更好地挖掘學生的潛能,體現真實的教學水平。“演唱會”的表現形式是自由、寬松、合作的,也是豐富多彩的。師生都是演唱的合作者、表現者,也都是現場的評委。首先老師擬定一個評定方案讓學生自評,然后互評,最后老師作指導性的點評或總結。例如給一定的分值,嘗試去掉最高分與最低分的做法,讓學生體驗到公平的原則;參與的方式可以從本單元里自選一首歌曲,進行獨唱、二重唱、小組唱、表演唱;或師生進行問答式對唱、或一組演唱另一組歌表演;一組唱歌另一組打擊樂;還可以請同學為你鋼琴伴奏……無論學生選擇哪種形式,完成得較好的學生教師都予以肯定。如果第一次不太好,但能在多次表現中逐漸進步,更應得到鼓勵與支持,并選擇最好的成績作為最后的評定結果。在這種寬松、愉悅的體驗與表現中,更能激發學生聲情并茂演唱歌曲,使學生的自主性得到充分地發揮,不斷樹立表現音樂的自信心。

    2、詩情畫意的“聽賞創作會”

    音樂欣賞在小學音樂教材中占重要的比重。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域,是音樂活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。評價學生的音樂鑒賞水平和能力,應該考慮和利用音樂與美術、文學的綜合和聯系,拓展思路,使之更加廣闊。由于學生閱歷和文學素養的差異,每個人對樂曲的感受和理解就不同,應該讓學生自主選擇自己最擅長的表達方式來參與測試。例如:當學生聽賞完一首或一段音樂后,他可以選擇語言文字來描述,把自己的感受與理解說出來;也可以用線條、圖案、繪畫將聯想到的與音樂有關的畫面畫出來;中高年級的學生可以嘗試配樂詩朗誦或擬題作文;編舞能力強的學生可以創編一段律動或舞蹈來表現音樂的主題。參與評價的方式可以個人展現或小組合作,各小組的聽賞內容可以自選,避免雷同。師生根據參與者不同特色的展示結果給予客觀評議,各抒己見。評委及時在個人的評價表上作公正的評價記錄。評價在民主、輕松、愉悅的氛圍中進行,讓學生從不同角度審視自己,挖掘潛能,增強自信心。

    3、富有創意的“課前十分鐘”

    創造是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段,而創設“課前十分鐘”的舞臺,能為學生提供發掘潛能的即興創造活動,運用音樂素材再創音樂作品的空間,鼓勵探索和實踐,相互激勵和促進,增強合作與交往,關注全體與個體的全面發展;能深化教師對學生的個性評價與整體評價,有利于教學工作的不斷反思與大膽探索。富有創新的課前十分鐘就是在每次課程活動的前十分鐘,讓學生自選內容和形式到臺前來展現自我的綜合音樂能力。如為學過的歌曲配上表演、配上打擊樂,給聽賞過的樂曲編讀新的故事或配樂表演。也可以利用校本教材或生活中的素材來創作:如模仿一段潮劇中的“青衣袖水”動作,演示一首喜歡的流行歌曲,學唱一小段快板,模擬趙本山學老太太等。在“十分鐘”里,我們經常收獲驚人的喜悅,體驗學生發自肺腑的笑聲,感受孩子豐富的表現魅力。

    二、建立及時多樣的評價記錄

    我們強調評價的全程化,也一定要做好評價記錄的有心人。隨時拿起筆記錄每位學生的學習成長情況,才能使我們的評價更具科學性。

篇7

關鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識

伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標和內容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變觀念，以積極的態度來推進課程改革。

一、中外音樂教育價值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發展迅速并對國際社會產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質，闡明了普通音樂教育與專業音樂教育之間的辯證關系。

日本音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”

上述這些國家，雖然各自的政治、經濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現象。在對我國基礎教育現狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全人”的發展。

二、認識與思考。

筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓班的學習，在轉變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統音樂教育的弊端也有了以下新的認識。

1.教學模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數音樂尖子產生共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學幾乎是一個模式：練聲——節奏訓練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”這些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創造性發展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現上，要特別強調音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子。”音樂教育工作者的任務就是要讓每一顆種子發芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養目標是把全體學生培養成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養人對生活的樂觀態度，培養人的健康心理。在這里筆者要特別強調：

要經常給學生表演和表現的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養孩子敢于當眾歌唱，是培養他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎知識教學。

一些傳統的音樂教學法違背了音樂的本質。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結合起來，既發展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規律和教育規律，同時，又能調動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中。”因此，必須強調，概念必須與音響結合，離開了音響就沒有意義了。

3.識譜教學。

長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學音樂教學10年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內，學生的識譜能力也有所體現，但實際真正的價值卻不大。在筆者執教的錫師“弘毅”

藝校手風琴班，一些小學員的家長曾是筆者當時的得意學生，后來他們又進入了大學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。筆者所在師范學校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區較優秀的初中畢業生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大多數學生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛入學的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現象出現了，通過識譜學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。

那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質量，這是錯誤的。

識譜不是中小學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力（如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。”識譜教學可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學中強調趣味性，要激發學生興趣，切忌走入技術操練的誤區。

4.音樂欣賞教學。

音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞中外優秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。”音樂是一種善于表現和抒發感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生共鳴的過程。

“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內心聽覺和動覺的反饋表現出音樂的藝術性質。“元素性”

音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質，達到健全和發展全體學生審美心理結構的目的。

5.學科綜合。

傳統的音樂教育強調“學科本位”，與橫向學科聯系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。

音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內容的安排上十分強調這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

篇8

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2016）03B-0092-01

音樂課本是國家審定通過的教材，編者在編排時更多考慮到通用性和適用性，對于地方和學校實際考慮得比較少。校本課程抓住國家審定教材的局限之處，以學生的認知和興趣為基礎，緊扣學生日常生活接觸的音樂元素和學習渠道，從而實現課程生本化。

一、整合學科資源，讓校本課程綻放精彩

我們在研究初中各科教材時，發現不少學科都有與音樂相關的內容，體現了學科之間的交叉與相互融合的特性。在開發校本課程時，教師要考慮到學科資源之間的互補性，以音樂為基礎，以互相促進為原則，在整合中挖掘出音樂素材，從而利用其他學科的導向作用，為音樂學習找到共性的方法，促進學生音樂素養的提升。

音樂欣賞是校本課程開發的一個重要主題，教師可以整合學科資源，借助其他學科的作品表達方式領略音樂作品的意蘊。如語文教材中收錄一些音樂的創作過程及聽眾反應的作品，作者以不一樣的視角再現了音樂作品創作的過程，這個過程可能是快樂的，也可能是痛苦的，但音樂教材由于篇幅的限制無法再現這些過程，校本課程就可以從這方面入手，促使學生用不同的視角欣賞作品，體會作品的創作背景及欣賞方法。開發校本課程的目的也是促進學生音樂素養的提升，而學科之間的整合是學生綜合能力提升的重要資源，學生會在體會過程中理解表現方式。

二、整合校園文化，讓校本課程煥發活力

音樂教育是校園藝術文化的有機組成部分，在素質教育持續推進的今天，校園文化藝術節成為學生喜愛的特色活動，豐富多彩的校園藝術活動為學生提供了表現平臺，音樂作為校園文化藝術節不可或缺的內容有著重要的地位。但縱觀蘇少版音樂教材，涉及的校園文化藝術節的內容很少，在開發校本課程時，教師要考慮到校園文化對學生成長的影響，理解校園文化對促進學生多元化發展有著重要作用，將校園文化中的音樂活動設計成教材，通過系統的教材為學生的音樂學習開辟平臺。

如學校藝術社團，在蘇少版音樂教材上僅提供一些合唱、聲樂、樂器等方面的內容，編排時相對比較簡單，而且對社團概念也沒有過多涉及，學生想利用教材自發組織興趣社團可操作性不強。在開發校本課程時，教師可以結合學校校園文化的實際情況，結合學生的實際情況，為學生設計幾種操作性強又容易推廣的社團活動方式，并巧妙融入音樂元素，使學生對校本課程產生興趣，因為他們發現教材可操作性強，又實用。如合唱社團，教師可以將學生比較喜愛的合唱曲目收錄，并將合唱的完整詞曲編排進去，并對合唱的細節進行注明，學生社團看到校本課程時，就能自發組織活動。又如，樂器社團，教師可以精心搜集學生喜歡的樂器演奏知識，收集學生喜歡的曲目，設計一些樂曲合作演奏的方法，學生在課后就可以利用校本課程自發組織社團，從而讓社團活動成為學生提升音樂素養的重要平臺。

三、整合開發渠道，讓校本課程釋放魅力

音樂的表現具有多樣性和抽象性，不同的音樂風格不一樣，每個人對音樂的理解不一樣，因為他們的生活閱歷和音樂基礎是不一樣的，在開發校本課程時，教師要考慮到音樂表現形式的多樣性，結合本地學生的實際，多元化的開發方式能將音樂教育的美感挖掘出來，學生會在校本課程中體會音樂的情感，感受到音樂對生活的影響。

傳統的校本音樂開發形式比較單一，難以突破紙質媒體的影響，但在當前背景下，學生接觸音樂的途徑很多，教材只是學生接受音樂基礎知識的一個渠道，學生在課余時間接觸到的音樂元素不再是靜態的教材資源，他們喜歡動態的、可視化的音樂素材。因此，在開發校本資源時，教師要開拓開發渠道，既立足靜態的文字素材，又結合當前學生喜歡的音樂元素，從互聯網、電子作品中挖掘出校本課程資源，讓學生喜歡的音樂走入校本課程。如，不少中學生對周杰倫的音樂非常喜歡，他的音樂、舞蹈成為學生課后爭相模仿的對象，教師必須正視學生現實，主動將周杰倫不一樣的成功經歷和經典作品收入校本課程。教師可以將周杰倫成功背后付出的不為人知的艱辛呈現，并將他的經典作品收錄，學生在校本課程中接觸到周杰倫的音樂作品，又能了解周杰倫的成功并不是偶然，而是付出巨大的努力，從而讓學生體會到想學好音樂是需要付出努力的。

總之，校本課程是音樂教材的重要組成部分，也是音樂課堂拓展的重要載體。教師在開發音樂校本課程時，要考慮到教材和學生之間的聯系，結合音樂教材與學科之間的關系，挖掘校園文化的音樂元素，拓展校本課程的開發渠道，從而讓校本課程生本化，促進學生音樂素養的發展。

基金項目：本文系南通市教育科學“十二五”規劃立項課題“初中地方音樂課程資源校本開發與運用研究”課題研究論文。

篇9

音樂科目教學工作計劃1一、班級情況分析：

二年級的小朋友活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外。經過一年的學習，學生對于學校的規章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。二年級學生已經初步地掌握了一些最基本的音樂基礎知識，具備了一定的編創能力，但還需要進一步系統地學習，來獲得更多的音樂知識，加深對音樂的了解。

二、教材分析：

教材從教育理念上，強調了“以學生發展為本”，音樂教育面對全體學生，也應注意學生的個性發展。教材編寫以審美為中心，以音樂文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。

三、教學目的要求：

1、會用優美、歡快的情緒演唱歌曲，能準確地表現歌曲中的情緒。

感受速度在音樂表現中的作用，聽辨音的高低并會模唱。

2、初步了解民族歌(樂)曲的特點，能通過欣賞，演唱，發揮想象力表演。

3、通過演唱體現好伙伴之間的合作意識和集體主義精神。

4、了解豐富多彩的民族音樂音調，激發對祖國民族音樂的熱愛。

5、了解女聲、童聲的演唱形式。

學習休止符，并學會區別。

6、感受并體驗不同歌(樂)曲的不同表現風格，嘗試自己用自制的打擊樂器為歌曲伴奏。

7、通過演唱，增強環保意識，增進自然常識，提高審美情趣，發展聯想。

四、改進教學的措施

1、認真鉆研大綱和教材，在此基礎上按課時，上好音樂課。

2、認真執行課時計劃，嚴格把握35-40分鐘的課堂時間，向35-40分鐘要效率。

3、充分作好課前準備。

4、認真按照教案上課，在課上多給學生自我表現和發問的機會。

5、根據學生身心發展的特點，打好基礎，培養學生的學習興趣。

6、根據本校條件設備，充分利用投影儀、錄象、錄音機等教具，努力激發學生興趣，提高課堂教學效果。

7、方法：示范：教師示范、學生模仿。

鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。因材施教法：針對不同學生采取不同的方法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。

音樂科目教學工作計劃21.學生基本情況分析

本年級共有學生68人，這些學生都很喜歡上音樂課，但是不喜歡學習樂理知識，誤認為音樂課就是唱歌課，而且這些歌曲可以是書本上的，也可以是現在流行的。還有的同學討厭教師教譜，一唱譜就想睡覺的感覺。再加上五年級時期的學習階段有一個承上啟下的作用。在本學期，學生將鞏固并自己應用曾經學過的知識，而且，學期學習的知識又為今后幾年的學習打下堅實的基礎。

2.教材分析：

本冊教材共分八個單元，教材內容的安排上強調了音樂與大自然、音樂與生活、音樂與人、音樂與動物的聯系等等，內容豐富多彩，既有民族的、又有外國的，把音樂置身于大文化背景中，以文化主題組織教材。本冊教材中，增加了許多學生唱的歌曲以及欣賞內容，更不同的是，大大增加了學生創作、表演、動手等活動，為學生的音樂學習創造了一個豐富的資源環境。

3.教學目標

3.1唱歌部分

3.1.1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲

3.1.2、遵循每節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3.1.3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1—2遍詞，然后教師彈琴生聽音高自學，直到正確為止。

3.1.4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。

3.1.5、有學習有記載，有學習有考試。

使學生真正體會到學習音樂課的意義。

3.2欣賞部分：

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識(如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義)，以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞。

4.教學重點、難點

4.1、在學生原有的基礎上進一步提高他們的音樂欣賞水平

4.2、進一步加強基礎樂理知識的學習

4.3、在原有的基礎上進一步提高學生的歌唱水平

4.4、能參與一些自己力所能及的創編活動

5.教學設想

5.1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

5.2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

5.3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

5.4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。

限度的調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5.5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。

響應新課標要求。

5.6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界，從中總結經驗。

音樂科目教學工作計劃3一、教材分析

作為全新的教材，在編寫中體現以下基本理念：

1、強調“以學生發展為本”、注重學生個性發展;

2、以審美為中心;

3、以文化為主線(單元主題);

4、加強實踐與創造。

共編10個主題單元，基本內容包括：聆聽、表演、編創與活動(重點內容)。新教材的曲目選擇，考慮作品的思想性、藝術性、民族性，注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性。降低過難的識語要求和過高的技能技巧，一律師改用圖譜為主。在創造與活動中，開展多種形式培養學生的創新精神和實踐能力，評估多方位，多角度，形式豐富多彩了。

二、學段目標：

1、激發培養學生對音樂的興趣;

2、開發音樂的感知力，體驗音樂的美感;

3、能自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動;

4、培養樂觀的態度和友愛精神。

三、具體目標

(一)感受與鑒賞

1、感受自然界和生活中的各種聲音用聲音或打擊樂器模仿。

2、聽長短音;

3、體驗不同情緒的音樂;

4、聆聽進行曲、舞曲、兒歌不同風格并作出相應;

5、聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型樂器片段，初步感受風格。

(二)表現

1、歌唱的正確姿勢;

2、每學年背唱4、6首歌曲;

3、學習常見的打擊樂器，歌曲伴奏;

4、能作簡單的律動、歌表演;

5、認識簡單的節奏符號。

(三)創造

1、用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音;

2、歌詞的創作活動。

3、線條、色塊、圖形記錄聲音或音樂;

(四)音樂與相關文化

1、樂于與他人參與音樂活動;

2、用簡單的形體動作配合音樂節奏;

3、聲音與生活的探索。

四、教學措施

1、面向全體，因材施教;

2、充分運用現代教育技術手段;

3、遵循聽覺規律，突出學科特點;

4、音樂教學各領域之間的有機聯系;

5、改革評價機制。

音樂科目教學工作計劃4一、學情分析

二年級的小朋友活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外，因此，每周音樂課都被他們期待著。經過一年的學習，學生對于學校的規章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也許是以前經常鍛煉，表現非常好。三個班的小朋友情況大同小異，有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較強，而且也能熟練掌握。大約占整體學生的30%35%左右。50%的小朋友還可以，20%的小朋友唱歌時，五音不全，模仿能力又比較差。其中主要原因是沒有接受過長期的訓練，還不能很好的表現自己，性格內向也是原因之一。因此，利用音樂課及課外活動，培養他們良好的興趣，打好基礎是當前首要任務之一。

二、教材分析

二年級上冊總共10課，分別是《問聲好》、《時間的歌》、《童話故事》、《跳起舞》、《愉快的勞動》、《小動物的歌》、《音樂會》、《生活多快樂》、《美麗的動物》、《新年好》，其中歌曲有《早上好》、《小麻雀》、《時間像小馬車》、《這是什么》、《小紅帽》、《有一個人在林中》、《多么快樂、多么幸福》、《我的家在日喀則》、《不再麻煩好媽媽》、《種玉米》、《我的小綿羊》、《小袋鼠》、《快樂的音樂會》、《嗩吶配喇叭》、《同坐小竹排》、《西倫達》、《金孔雀輕輕跳》、《大鹿》、《小拜年》、《過新年》讓學生了解幾首中國優秀的兒童歌曲和幾首優秀的外國歌曲，并配以群體的音樂活動，如：齊唱、獨唱等，這是一種以音樂為紐進行的人際交流，它有助與學生養成共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。欣賞有《森林水車》、《在鐘表店里》、《調皮的小鬧鐘》、《小天鵝舞曲》、《糖果仙人舞曲》、《在北京的金山上》、《雪蓮獻北京》、《勞動歌》、《海娃的歌》《袋鼠》、《鳥店》、《百鳥朝鳳》、《小樂隊》、《阿細跳月》、《歌聲與微笑》、《龜兔賽跑》、《窗花舞》、《晚會》等，以審美為核心，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂必要的審美能力。

三、教學目標

(一)感受與鑒賞

1、音樂表現要素

(1)感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。

(2)感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。(木魚、碰鐘)

(3)能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化。

2、音樂情緒與情感

(1)體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。

(2)體驗音樂情緒的相同與不同

3、音樂體裁與形式

聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。

4、音樂風格與流派

聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。

(二)表現

1、演唱

(1)參與各種演唱活動。

(2)知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。

(3)能夠用自然的聲音，按節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。

(4)能用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。

(5)每學年能夠背唱歌曲五首。

2、演奏

(1)學習木魚、碰鐘、镲、大鑼、鼓的演奏。

(2)能夠用打擊樂器或或其他音源合奏或為歌曲伴奏。

3、綜合性藝術表演

(1)能夠參與綜合性藝術表演活動。

(2)能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。

(3)能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。

4、識讀樂譜

(1)認識簡單的節奏符號。

(2)能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的`節奏。

(3)能夠用唱名模唱簡單樂譜。

(三)創造

1、探索音響與音樂

(1)能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。

(2)能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。

2、即興創造

(1)能夠將詞語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。

(2)能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。

(3)能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。

3、創作實踐

(1)能夠用線條、色塊、圖形，記錄聲音與音樂。

(2)能夠用人聲、樂器或其他音源，創作12小節節奏或旋律。

四、教學重點

1、音樂與社會生活

(1)感受生活中的音樂，樂于與他人共同參與音樂活動。

(2)能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。

(3)能夠參加社區或鄉村的音樂活動。

2、音樂與姊妹藝術

(1)能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。

(2)能夠用簡明表演動作表現音樂情緒。

(3)能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。

3、音樂與藝術之外的其他學科

(1)能夠了解聲音與日常生活現象及自然現象的聯系。

(2)能夠用簡單的韻律操動作配合不同節奏、接派情緒的音樂。

五、教學措施

1、抓好并鞏固課堂常規，有明確的目標給他們。

2、扎實的訓練和鞏固學生的音樂知識。

(樂理知識等)

3、充分運用音樂課自身的特點，培養學生的興趣，提高學生的音樂表現力。

4、充分落實每課的重點，教師要注意引導，盡量讓學生更好的掌握，不能知識走過場。

5、準確把握教學目標，并按實際情況進行適當的調節。

音樂科目教學工作計劃5一、指導思想

切實貫徹重要思想，以落實學校工作為核心，積極投入二期課改，認真學習研究課改新教材，促進教師由觀念向時間轉化;以學科教學展示為契機，深化課堂教學研究，培養具有創新精神的學科組，形成學科特色。

二、教材分析

本期學科教材以高中音樂欣賞教材為主，開發校本教材，結合實際，以審美為核心，重在培養人的素質，改善教材的多樣化、選擇性和探索性，緊密圍繞高中音樂教學模塊，體現和促進學生個性發展。

三、學生現狀分析

1、學生音樂藝術活動參與面不廣，自主學習收集資料，感受美、理解美、表現美和創造美的經驗不夠。

2、合作意識不強，學生個性發展不突出，藝術潛能沒有得到全面開發，對音樂活動缺乏關注和參與。

四、任務和目的

(一)加強學習，轉變觀念，樹立四種意識。

1、要樹立學習意識，認真學習教材，新課程標準和教育理論，深化學習本學科相關專業知識，不斷提高業務水平。

2、要樹立責任意識，以主人翁的態度，關注學校，關心學生，敬業愛崗。

3、要樹立質量意識，把提高教學質量作為本期工作的重點，把握教學中的每一個環節，研究教材、學生、教法、學法等。

4、要樹立發展意識，注重實際，明確職責，更新觀念，不斷構建新的課程觀。

(二)注重細節，重視過程，抓好常規工作。

1、規范備課、聽課、評課制度，每周搞好一次教研活動，集中學習新課程、新理念，加強教師業務學習和合作交流。

2、以年級組為單位組建專業訓練隊，并分層進行訓練與管理。

3、積極參與和配合學校完成新學期的各項活動，組織好校園周周樂活動，營造良好的校園藝術氛圍。

4、組織好5月份的全縣初三年級音樂特長生選拔工作以及縣中小學師生藝術節文藝會演。

5、抓好高三音樂專業生的文化學習及后段高考錄取志愿填報。

6、加強音樂學科的教學交流與課題研究，鼓勵全組教師積極撰寫音樂教學論文與課例，組織本組老師參加“云陽杯”教學比武，培養青年教師，夯實學科組中堅力量。

五、教學工作措施

1、做到教研活動定時、定點、有計劃地開展活動，要逐周探討教學實際問題，要有中心議題，共同交流，相互引領。

2、要認真研究教材，從課堂教學的組織入手，精心設計課堂教學環節，優化教學過程。

3、采用有效的學習型教研方式，開展專題研究，重點研究教學活動中遇到的實際問題，不斷更新教師觀念，不斷改善教學行為，不斷提高教學效果。

六、新教材培訓，促進新課程的實施

1、篩選一些有代表性的、有價值的內容，有計劃地、系統地進行教研教改。

2、認真組織學習教育部__年新課標高考大綱，關注音樂教育的發展，關注高中音樂新課標的要求，切實整合教學資源，研究教育動態。

七、教研教改

1、以聽課、評課與觀課、議課相結合的教研方式，開展以說課—上課—反思—評課形式進行的課堂教學研討活動。

2、完善評價機制，采用“基礎+專業”的考試方式，促使學生在高中階段自覺提高音樂審美欣賞能力，促使學科教育教學盡快接近教育部__年新課程高考大綱要求。

八、課外活動

在過去的基礎上，認真總結經驗，開展豐富多彩的課外音樂活動，建立管樂、民樂、合唱、舞蹈團隊，推進課外音樂活動的普及與提高。

篇10

隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環節。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力、創新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發展，發揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。

音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。

面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：

一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查

大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。

二、制定合理的教學計劃

根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。

其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。

另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。

三、采用科學的、靈活多樣的教學方法

音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。

1.采用預發式方法

欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁祝》時，首先把《梁祝》的故事講給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。

2.采用座談討論式教學方法

教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。

3.采用探究式教學方法

這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。

4.采用情境式教學方法

這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。

5.采用快樂教學方法

所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。

6.采用理論與實踐相結合的教學方法

音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。

7.運用現代化的教學手段

隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。

以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。

音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。

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