導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術課程教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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一般而言，在美術專業的教學中，素描一直都是作為最基本的專業教學課程。通過這門課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術專業功底，增強學生的造型、設計等方面能力，而且對于學生今后的就業和發展也都具有非常重要的影響。但是，由于當前很多技工學校在素描課程的教學過程中存在一些問題，嚴重影響美術素描課程的教學質量和效果，因此，對于素描課程的教學改革顯得尤為必要。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學問題進行研究，結合具體的教學情況，提出一些有益的對策，以期有效提升學生素描課程的學習成績，促進學生今后能夠獲得更好的發展。

一技工學校美術素描課程教學中存在的問題

當前，在技工學校美術素描課程的教學過程中，主要存在學生素描功底不扎實、師資力量薄弱以及教學思想落后等多方面的問題，其具體表現如下：（一）技工學校的學生素描功底不扎實。目前，在技工學校接受美術專業教育的學生，普遍存在學生素描功底不扎實的問題。這是由于藝術設計類專業的學生原來就沒有接受太多的素描課程教育，很多人甚至基本上沒有學過素描。另外，還有一部分學生是由于美術專業功底不強，沒有繼續進入更高的學校進行深造，所以轉而進入技工學校學習。因此，在技工學校接受美術素描課程教學的學生普遍存在素描功底較差的問題。（二）缺乏優質的師資力量支持。由于近年來，很多技工學校不斷進行擴招，但是學校的師資力量并沒有獲得較大的提升，這樣就使得很多學校在美術相關專業的投入存在嚴重不足。尤其在美術素描課程的教學過程中，很多教師的學歷和職稱都比較低，從而使得素描課程的教學層次不能達到較高的水平。這樣由于技工學校師資力量的不足，使得素描課程的教學質量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描課程的教學思想比較落后。在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師所采用的教學思想比較落后，嚴重影響素描課程的教學質量和效果。在具體的教學過程中，一方面教師在教學時重技術輕理論，導致學生過多的重視素描技巧的學習，目光局限于素描的構圖、結構以及明暗關系等，而忽視素描理論的研究，這樣就使得學生理論素養不高，限制了學生的學習效率，不利于學生獲得更好的進步和發展。另一方面就是教師的教學比較注重課堂教學，忽視學生的課下創作實踐，但是畢竟課堂的時間有限，學生還需要課下的加強訓練與社會接軌，才能取得比較長遠的發展，因此，這樣的教學觀念也導致學生在學習過程中浪費比較寶貴的資源，不能取得更大的進步。（四）素描課程缺乏合理的教學方式。在素描課程的教學過程中，不僅教師的課堂教學模式比較單一，而且教學工具也比較簡單，這樣就使得素描課程的教學方式不適應今天學生的學習和創作。例如，在素描課程的具體教學過程中，教師基本上都是讓學生對著模特或是石膏進行寫生，盡管這種教學方法可以有效提升學生的素描技能，但是嚴重束縛住了學生的創作思維，非常不利于學生開展有效的創作。同時，隨著素描教學的進一步深入，也需要學生能夠有效利用多種多樣的創作工具進行實踐，而技工學校的素描課程只能提供鉛筆和紙作為創作的工具，這就使得學生的素描學習與現代素描創作產生脫鉤的問題。（五）學生創作的評價方式單一。在技工學校的美術素描課程教學中，教師對于學生作品的評價方式往往比較單一，一般都是對照實物的相似度來評定學生的作品優劣。盡管這種評定方式具有一定的合理性，可以有效檢驗學生對于明暗、構圖等方面的能力，但是素描作品當中的很多東西，不是對照實物就能完全有效評價的，其中還包含創作者的修養、靈感等多方面的因素。因此，僅僅依靠相似度的評價標準不能完全有效判斷學生藝術水平的高低。

二提升技工學校美術素描課程教學質量的對策

為了有效提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果，需要采取有效的措施，轉變過去的教學思路和方法，加大師資力量的投入，從而促進教學的提升。其具體策略如下：（一）加大對于師資力量的投入。針對技工學校美術素描課程的師資力量不足問題，需要學校不斷加大對于師資力量的投入，從而有效保障美術素描課程的教學質量和效果。在具體的操作過程中，一方面需要學校積極加大對于素描教師的培訓，提升教師的教學能力和水平，從而有效指導學生獲得更好的發展；另一方面就是學校不僅要在素描教學中，提供現代素描的各種實踐工具，而且還需要繼續加大人才的引進力度，尤其是創新人才的培養和引進，從而促進技工學校美術素描課程的教學質量和效果得到顯著提升。（二）樹立新的素描教學理念。在當前的素描教學過程中，已經與傳統的素描教學產生很大的不同，不僅內涵更加豐富，而且在創作技法和美學思想等方面又有了新的發展，因此，技工學校在美術素描課程的教學過程中，要積極引進西方新的素描教學觀念，加強對于學生創新能力的培養，促進學生獲得更好的發展。在具體的操作過程中，首先需要強調藝術的開放性和包容性，教師不僅教授學生傳統的素描技能，而且還需要積極引導學生深入研究西方的美術造型規律，了解西方的現代素描創作技法，這樣才能促進學生中西兼備，獲得良好的發展。其次，尊重學生的個性差異。在素描課程的教學中，教師要尊重學生的個性差異，因材施教。一方面要根據學生的具體素描功底，制定相應的教學計劃和安排，促進每一個階段的學生都能獲得進步和提升；另一方面就是教師在教學中，要注重理論教學，培養學生的觀察能力和創新能力，鼓勵學生根據自身的觀察和研究，進行有效的創作，這樣才能有效提升學生的造型能力，促進學生結合社會實踐進行創作。（三）采用合理的教學方式和方法。為了有效促進技工學校美術素描課程教學質量和效果的提升，教師在具體的教學過程中，要注意采取合理的教學方式和方法，開展項目教學和信息化教學，幫助學生使用西方現代素描的學習方法，提升學生素描的造型能力以及創新能力。在具體的操作過程中，教師要注意學生能力的培養，例如，在教學中，教師可以借鑒西方現代素描的教學方法，改變以往傳統的教學方法，讓學生在寫生過程中，更加注重將畫面中的點線面以及灰白黑等有機的結合在一起，進行寫生和創作。同時，在人物寫生過程中，可以更加注重人物形態與神態的結合訓練，從而有效提升學生的寫生技能和水平。在教學方式的改革過程中，技工學校美術素描課程的教學，可以采用項目教學法和信息化教學。在具體的教學過程中，教師采用項目教學法，通過分組合作的方式，幫助學生設置學習目標，制定合理的學習計劃，這樣就能有效促進學生潛能的發揮，有效培養學生的創造力和思維能力，提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果。同時，教師還可以利用信息化教學方式進行教學。在具體的教學過程中，教師可以引導學生充分利用網絡資源，一方面利用網絡中與素描教學相關的圖片、視頻，開展教學，幫助學生提升各方面的創作能力；另一方面就是利用網絡資源，還可以引導學生有效了解現當代素描發展的狀況，開拓學生的視野和思維，提升學生的實踐和創新能力。（四）制定合理的評價方式。對于技工學校素描課程的評價方式，教師應該轉變傳統的評價方式，不僅可以進行師生互評，而且還可以進行學生互評以及自評等手段，綜合反映學生的素描學習狀況。同時，教師對于學生的總結性評價，要主要依據學生課堂上的表現，這樣才能更加客觀公正反映學生的真實學習狀況和效果。

三結論

綜上所述，在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師不僅需要積極轉變過去的教學理念和教學方式，提升自己的教學技能和水平，而且還需要建立科學合理的評價方式。這樣才能有效提升美術素描課程的教學質量和效果，促進學生獲得更好的進步和發展。

作者:梁丹丹 單位:大同煤礦集團有限責任公司技師學院

參考文獻

[1]張媛.技工教育素描教學初探[J].中國培訓,2016(12):128.

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二、充分利用網絡資源輔助課堂教學，拓展學生的知識視野，提高學生自主學習能力

隨著經濟與科技的進步，當今社會已進入了網絡時代。網絡已走進了千家萬戶，走進校園的每個角落，利用網絡學習已成為人們的一種習慣。小學生更喜歡利用網絡接觸外部世界。尤其是美術教學，利用網絡知識可以使課堂更充實，讓學生了解了更豐富的美術知識，拓展了美術視野。利用網絡學習不受時間、空間限制，讓學生自由自在的學習，落實教學的主體性原則，從而提高學生自主學習的能力。比如，在進行“多彩的民族服飾”的教學時，教師讓學生利用網絡了解中國五十六個民族的民族服飾，并將自己瀏覽到的圖片保存下來，課上利用多媒體進行交流。很多學生搜集到了苗族的服飾，從花色、選材、工藝、圖案等層面進行了詳細的展示。還有的學生展示了藏族的服飾，這種服飾厚重保暖，大襟束腰，前邊有一個突出的空隙可以留作存放物品之用。學生展示的民族服飾都突出體現了各民族的民族特點，體現了不同民族的文化傳統、生活及精神風貌，極大地豐富了學生的知識視野，豐富課堂信息量，既給學生一種美的享受，又提高學生自主學習能力。

三、科學整合優質課程資源，培養學生動手、動腦、創作等能力，綜合提高學生的美術素養

《小學美術課程標準》提出：“培養學生動手、動腦、創作等能力是小學美術教學的重要目標之一。美術教師必須科學整合優質課程資源，為學生搭建動手、動腦、創作的平臺，讓學生在合作探究中提高美術實踐技能，綜合提升學生的美術素養。”我們小學美術教師應在這一課程理念的指導下，選擇學生容易接受的、貼近學生生活的課程資源，讓學生通過這些課程資源進行實踐操作，讓學生在知識的體驗中感知美術的魅力和價值，從而提高學生對美術的鑒賞和創作等能力，綜合提高學生的美術素養。比如，在進行“巧手穿編”的教學時，教師可讓學生自己從家里帶來麥草、不同顏色的紙條，上課時按照教材內容進行編織。學生興趣很濃，積極動手操作，有的學生用麥草編織菠蘿罐，有的學生用紙條編織向日葵、茶杯墊、帽子等。學生在編織過程中，教師要巡回指導，提醒學生注意編制安全，指導編織思路和技巧等。通過這樣的教學方式，使學生感悟到經緯概念的含義，既培養了學生的動手、動腦、創新思維等能力，使學生感悟到美術在生活中的價值，又綜合提高了學生的美術素養。

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(二)教學實施

多媒體技術在整個教學過程中的作用只能是輔質的，要防止讓多媒體技術唱“主角”的現象，因此在教學過程中還應注意以下幾點:

1.與時俱進，跟上行業發展對于已經做好的多媒體課件，雖可反復使用，但不應“從一而終”。對于設計和制作好的多媒體材料，雖可反復應用，但由于藥學行業發展迅猛，新知識、新技術不斷涌現，所以任課教師要多看、多學，不斷進行修改、完善和提高。

2.，根據專業選擇內容在制作多媒體教學材料時，雖然要盡可能對現有的素材和教學資源進行整合，盡量做到標準、規范，以適合不同專業的需要。但由于教學內容和專業之間存在差異性，每一節課都有各自的特點和不同的教學內容，在教學過程中的重、難點很難做到一致，有些內容只需一張圖片就可清晰表達，有些則需拍攝視頻短片才能達到教學目的。因此在追求規范統一的同時，要允許個性化現象的存在。

3.集思廣益，發揮教學團隊的作用隨著知識經濟時代的到來，各種知識、技術不斷推陳出新，人們在工作學習中所面臨的情況和環境也越來越復雜。有些問題單靠個人已很難解決，這就需要人們組成團隊，展開合作，團結互助，集思廣益。從對教材理解、預案設計、教學思路等入手，對教學計劃、教學中存在的疑問及重難點、教學方法等展開討論。通過相互交流與切磋，可使團隊中的每個成員既可以學到他人的長處，又可以發現自己的不足，通過反思，實現共同提高。

(三)存在的問題及反思

運用多媒體輔助教學雖然因其聲色兼備，可以通過播放視頻或者是Flas的形式向學生展示教學的重、難點，使學生能很好地把住教學重點，突破難點，從而激發學生的學習興趣，起到增強教學效果的作用，但任何事物都存在著正反兩個方面，多媒體輔助教學也如此，如過多、過濫使用，也會適得其反，因此在使用時應注意幾下問題:

1.完全或過多地依賴多媒體技術由于多媒體輔助教學有省時省力、可反復靈活操作的優點，有的教師就一味地依賴多媒體輔助教學技術，當遇到電腦、投影儀等出現故障或停電時，就變得六神無主，手足無措，感覺不會講也不敢講了。這些教師完全忘了一切技術在教學中都只能起輔助作用，教師才是教學中“教”的主體，在教學過程中可能會有一些預料之外的事情發生，教師應因時、因事、因勢利導，從而實現教學效果的最大化。

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二、多媒體技術基礎課程教學主要內容

近年來多媒體技術發展日新月異，多媒體技術應用領域不斷拓展，涉及多種行業領域，如遠程教學、企業管理、辦公自動化、遠程醫療、藝術、建筑設計、游戲、文化娛樂等領域。這就對課程內容的講解和取舍提出了更大的挑戰。課程內容的安排上要既考慮知識面的廣泛性，也要考慮學時的限制，學生的理解能力。因此要考慮課程的知識體系的完整性、學生的易于理解性、實際的操作性等各方面，制定科學合理的教學大綱和教學體系。在課程設置上安排了既有老師理論的講解，也有學生實際的操作。安排理論講解27學時，實驗操作課時24學時。主要內容包括:

1．多媒體硬件設備

了解和使用多媒體硬件設備，如聲卡、顯卡、視頻采集卡、數碼相機、數碼攝像機、掃描儀、話筒、電子音樂合成設備。

2．音頻信號處理技術

主要講解音頻信號的特點、人類的聽覺特性、頻域掩蔽效應、音頻信號壓縮技術、常見音頻編碼標準。介紹音頻處理、制作軟件，如數字音頻處理軟件SoundForge、CoolEditPro2．0，MIDI制作軟件MidiS-oftStudio、Cakewalk。實驗安排:應用CoolEditPro2．0，實現:聲音的數字化與格式轉化;聲音的剪輯;處理噪聲;淡入淡出;音頻的不同格式。

3．圖像信號處理技術

主要講解圖像信號的特點、色彩基本概念、人類的視覺特性、圖像信號壓縮技術、常見視頻編碼標準、圖像文件的格式。介紹圖形、圖像制作軟件。如圖形圖像處理軟件PhotoShop，矢量平面設計軟件Illustrator、Corel-Draw等。實驗安排:PhotoShop軟件，實現功能:調整圖像;圖層和選區;濾鏡;圖像不同格式。

4．圖形多媒體技術

講解計算機動畫特點、三維動畫主要技術、真實感圖形技術、非真實感圖形動畫、虛擬現實技術。介紹動畫制作軟件。如二維動畫制作軟件Flash，基于流程的圖形編程軟件Authorware，三維動畫制作軟件3DStudioMAX、MAYA、3DFlashAnimator。實驗安排:應用Flash軟件，實現:逐幀動畫;運動動畫;變形動畫;引導層動畫和遮罩層動畫;創建按鈕;創建交互性;添加音頻、視頻。應用3DStudioMAX軟件，實現功能:三維動畫制作;建造模型;添加材質;創建運動;完成場景。

5．視頻信號處理技術

視頻信號的特點、時間域與彩色掩蔽效應、視頻文件的格式、視頻信號的壓縮技術、視頻壓縮標準。實驗安排:介紹視頻處理軟件。如非線性編輯軟件Premiere;實現功能:字幕特效制作;素材視頻的刪除、拆分、粘貼;流行動態鏡框效果制作。

6．三維立體多媒體技術

主要講解立體視覺的基本原理、立體電影原理、立體電視原理等。實驗安排:應用軟件Photoshop，實現:三變圖像設計;彩虹圖像設計。

7．網絡多媒體

介紹網頁制作軟件，用html編寫網頁如靜態網頁制作軟件FrontPage，網頁開發和網站管理軟件Dreamweaver，流媒體技術。實驗安排:使用Netmeeting組織網絡視頻會議。

三、多媒體技術基礎課程實驗配置

多媒體軟件的要求決定了實驗用計算機的硬件配置。由于實驗要用到很多軟件，實驗室中學生用計算機硬盤容量不得低于20G。由于實驗中往往要同時運行多個軟件，電腦內存容量最好大于512M。在眾多的多媒體軟件中，Photoshop、3DStudioMAX對計算機硬件的要求較高，實驗室一般安裝IntelPentium4處理器、1GB內存，顯存為128M、具有Dircet3D10功能的顯卡以上的硬件配置。

四、教學方式改革

在教學過程中，我們根據本課程的特點，采用了案例式教學、實踐教學和啟發式教學等方式，將學科的前沿技術、與學生相關的問題納入教學，引導學生思考并找到答案，這樣可以顯著提高學生的學習積極性。在教學中，教師的作用不僅傳授知識，更在于指導學生如何思考，教導學生如何進行創造性思維。隨著創造性思維能力的培養，學生除了能理解教師講解的知識外，還能在實踐中學到教師沒有講解的知識，拓展創新思維。引導學生歸納學習重點，發現學生在學習中的難點，有針對性地提出相應的問題，讓學生自己去解決。恰當的布置平時作業，要求學生按時完成。對于本課程的實驗，通過項目式教學，讓學生完成相關的實驗并提交作品，來達到行為和思維訓練的目的。針對每章的課程內容，在教師講解基本的概念、基本理論的基礎上，安排有針對性地實驗。在實驗中，安排了一部分是基本操作性實驗，另外一部分能體現學生創造性思維的實驗內容。使學生便于理解所講授的理論知識，并能結合學科的最前沿的研究方向，進行創造性的思維，提高實際動手能力和理論知識水平。

五、多媒體技術基礎課程教學資源建設

多媒體技術基礎課程容量大，涉及軟硬件資源多，合理地進行教學資源建設，能夠使學生易于獲得所需的學習資料，提高學習效率。多媒體技術基礎實驗室應能連接到互聯網，并且要配置一立的服務器以存放各種實驗資源。因為視頻媒體通常都比較大，要保證學生便于下載所需實驗資源。實驗室要能流暢地實現資源共享，提高實驗效率。教學資源建設中，主要提供的有:

1．課程說明、教學大綱、考核說明等。

2．有關本課程教學內容的輔導資料，如各章節的重難點介紹、PPT課件，包括制作一些音頻課件，視頻課件。

3．教學所需的一些常用軟件，給學生的學習帶來方便。

4．編寫教學的實驗手冊和試題冊，指導學生更好的完成實驗任務，同時能加深對教材理論知識的掌握。

5．提供一些實驗所需的素材，提供一些老師收集積累的素材、優秀作品、往屆學生完成的優秀實例，供學生參考。

六、教學考核方式改革，注重教學的過程管理

課程考核方式改變了傳統的紙質卷面考試方式，注重教學的過程管理，更加科學的設置考核體系，通過考核方式的引導，使學生既要掌握本課程要求的理論知識，也要提高學生知識的實際操作技能，體現學生的學習水平和學習積極主動性，體現對學生的設計能力、創新能力的考核。課程的考試成績是本學期的各項模塊的綜合成績，主要由平時上機成績(40%)和期末考試成績(60%)組成。平時上機成績包括基礎操作性實驗(50%)和創新性實驗(50%)兩部分。

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二、基于藝術設計的民族地區高師美術課程的教學設計

（一）基于藝術設計的美術教學內容。湘西地區的小學教育師范生大多數來自農村，受經濟物質條件的制約，負擔不起經典美術教育的油畫顏料、中國畫筆墨、畫架等，民族地區的美術教育應突破傳統意義上的藝術教育思維定勢，多采用民間美術素材、題材、技法，因時、因地、因人、因材制宜的學習美術，湘西地區的小學教育師范生用他們自己了解和常見的材料來創作完成獨具匠心的美術作品。如：蠟染、手工自然材料粘貼畫、鵝卵石畫、剪紙、苗族花帶描繪、苗畫繪畫等，基于藝術設計的美術教學內容可行性強。

（二）基于藝術設計的美術教學活動。高師美術教師教學設計擁有更大空間的發展趨勢，美術教學應與民族地域、文化、個性特色、地區差異等相關聯。運用設計美學、設計原理、設計方法、藝術創作方法等藝術設計理論，創意高師美術課程的教學設計，對高師美術課程進行設計與計劃。教師與學生通過自主學習、課堂互動、集體思維、共同實踐應用，創建美術課程的微博、微信交流平臺等途徑展開研究。一是選用民間美術素材來設計美術教學活動，發掘和探索能用于美術教學中的資源，如：土家族、苗族的居室、服飾、禮儀、集市貿易、文體娛樂、、飲食文化、工藝美術等；二是基于藝術設計的美術教學活動，運用藝術設計理論來設計美術教學，如：欣賞苗繡，描繪苗繡的花色紋樣，練習圖案基礎課程的二方連續及適合紋樣等；三是舉行校園文化活動，以藝術節、畫展、手工大賽、教師技能大賽等校園活動展開美術活動，激發學生學習美術的積極性，發掘民族文化特色美術素材。

（三）基于藝術設計的手工制作課程的設置。基于藝術設計的方法，來設計制作手工作品。學習和領悟藝術設計的知識理論，了解藝術設計的色彩搭配、平面排版、文字規范、動畫特效、設計風格等。認識藝術設計是什么？設計元素有：線條、形態、肌理、色彩、空間等。在色彩設計中，主次色彩的搭配、冷暖色調的應用、輔助色彩的調配、對比色彩的運用；在平面排版設計中，橫版設計、豎版設計、傾斜版式設計、S形版式設計、散點版式設計；在文字設計中，標志字體設計、書法字體的設計應用、電腦字體的運用等的知識理論的學習。了解了藝術設計的知識，就可以有計劃有目的設計手工作品。先設計構思手工作品的形式，繪畫草圖，學生分小組研究討論可行方案；再尋找物質材料來制作手工作品，掌握手工制作方法，在教師指導下進行手工制作；最后制作完成，師生交流討論，評議優劣，再進行改進方案。

（四）基于藝術設計的美術教學資料與信息創建?；谒囆g設計的調查研究，來搜尋美術教學資源。新時代數字技術的出現，讓高校大學生對數字藝術的熱情高漲，表現出與數字藝術設計相關的學習思潮應該受到重視，師范院校的學生們熱衷于討論動畫片、3D電影、網購、電子游戲、漫畫角色扮演等，需要美術教師的正確引導，建立美術課程與數字藝術之間的創新平臺，構建新形式的美術教育體系，可以指導學生利用網絡資源來搜尋美術繪畫資源。創建美術學習的微信群、QQ群，師生共同參與美術作品的評價及欣賞。美術教師可以從中了解到學生的喜好及審美特點，學生可以參與評價，自由發揮心里所想，促進美術的學習。傳統的美術教學，以美術作品的紙張圖片、書籍照片欣賞為主，從臨摹到寫生繪畫，學生依賴教師的較多，學生創意思維的較少，學生之間缺乏溝通。美術教師提供美術欣賞與藝術設計相關的網站，學生可以自主瀏覽學習，欣賞動畫，下載圖片資料。提升高師生的審美能力，而不是一味的描摹繪畫作品，應重視藝術創造力的培養，從繪畫的內容、構圖、形式、肌理等出發，利用網絡資源，擁有表現藝術形象的熱情。在美術課程的設計上，由傳統的繪畫教學轉變為藝術設計與計算機科學技術的相互溝通和融合。在繪畫內容上，學生自主選擇自己喜歡的美術題材去創作繪畫，能主動去塑造形象。在數字藝術設計的視野下，三維動畫電影廣受喜歡，《玩具總動員》、《最終幻想》、《小雞快跑》、《怪物史瑞克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》、《冰河世紀》、《里約大冒險》等的熱播，其中的動畫形象深受師范生的喜愛，畫喜歡的動畫形象。

三、承古開今，民間美術傳承

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教材與課程的進度是制作PPT的參考和依托，內容的選擇本來也是教學設計中的一部分，但實際上一些教師常常走進一個誤區，即簡單地將要講授的書本內容搬到PPT中，以課件制作代替了備課，把精力都投在了多媒體課件的制作上，把所有的知識點都堆砌在PPT上，而忽視了對課程教學環節的設計，制作成了“書本搬家”式的課件。到了課堂，PPT成了教材的簡單再現，框架、文字、圖片均是照搬、圖片少、文字多，密密麻麻一整版;教學則變成了照本宣科，以“讀”“念”的形式把知識呈現給學生，毫無吸引力和藝術美感。客觀上，藝術課程教學對PPT的藝術美感提出了更高要求，這種“書本搬家”式的PPT，對于學生缺乏新鮮的視覺刺激和精神享受，不僅不能起到多媒體課件所承擔的優化教學效果的目的，更是將傳統的課堂教學拖入一個僵化的境地。

(二)圖片選擇不貼切

圖片是藝術設計課程的基本內容，但在實際教學中，一門課程的PPT制作完成后往往會用上好幾年，很少進行更新，存在圖片過時老套、與課程內容不吻合、缺乏時尚元素、不符合設計趨勢等。比如，當前包裝設計提倡綠色環保的創意理念，在示例圖片的選擇上應緊跟國際趨勢，選擇近年內世界頂級優秀設計作品;圖片來源若為翻拍教材或其他設計類圖書，則會出現像素不高、色彩偏差、圖片模糊，等等。此外，圖片選擇不準確也是PPT制作中易出現的問題。若圖片對概念或理論點的展示不夠明顯、明確甚至是錯誤，勢必造成學生理解困難。如平面構成課程中的矛盾空間是真實世界中不可能形成的空間，但在二維平面中看上去卻是真實合理的存在，選擇的示例圖片就應準確地展現出這種虛與實的矛盾存在。若選擇了如埃舍爾、馬格利特等超現實主義風格的畫作，可能會誤導學生對矛盾空間的理解錯誤，進而在創作矛盾空間的過程中產生疑惑。

(三)版式設計混亂

版式實際就是框架，是對課程的整體架構，體現教學內容邏輯關系和層次，版式設計的水平往往是教師把握課程內容整體性和邏輯性的反映。在實際教學中，有的PPT存在板式設計混亂的問題。例如:一、二級標題不區分，觀點不清晰、主次不明顯，該強調的內容沒有體現出來，使學生分不清主次，掌握不了課程的進度;有的字體種類繁多，顏色花哨、冷暖色對比不夠強烈，易使學生視覺疲勞、注意力不集中;還有的背景圖案花哨、顏色過于鮮艷，造成畫面效果混亂，干擾了前景中的教學內容。

(四)動畫效果簡單機械

動畫效果可以豐富PPT的視覺層次，起到承上啟下、帶出問題，拉近與學生的距離，引發學生思考的作用，但在實際教學中，部分PPT的動畫效果過于簡單機械，往往僅限定于文字或圖片的淡進淡出、跳躍等方式，這當然也是好的，但在課堂中過多使用，就容易造成學生視覺疲勞，缺乏新鮮感，留下拖沓的印象，干擾了課程主線。此外，部分背景音樂及聲效的使用有時也存在與課程內容不符、突兀、冗長等情況。

二、提高藝術設計課程教學PPT的藝術表現力的思考

因材施教是有效進行多媒體教學的保證。藝術設計課程首先是藝術課，課程本身強調的藝術水準、學生的藝術素養普遍較高，對教學PPT的藝術表現力有更高層次的要求。筆者就教學PPT存在的一些問題進行了調研，感到學生們主要有以下幾種意見:總體簡單明了、整潔大方;圖片為主、文字為輔、圖文配合好，圖片豐富、質量高、時代性強，文字簡潔，避免過多彩色字體;減少復雜的動畫效果、聲效與背景。總的要求就是一目了然，富有藝術表現力。

(一)正確認識PPT的功能和作用

對于藝術設計課來說，教學的目的是要傳授知識、講授技巧、啟發設計靈感。教材作為知識、情感、情趣的載體，是教學的主要課程資源。PPT只是教學內容的一種載體，目的是使教學內容更加清晰地呈現在學生面前，便于學生的理解和接受，在整個教學系統中，它只是一個教學手段，并不能改變教學本身的含義。但是在實踐中，部分教師認為只要在教學方法、教學手段上有所創新的課就是具有新理念的新課。還有的認為，藝術設計課就是要強調推陳出新，因而在教學設計時，不斷的追求手段地創新，將大量的圖片、資料、錄像引入課堂。然而，透過這些浮華看真實，學生的藝術思維能力并未得到真正提高。

(二)正確理解與把握設計理念

提高課堂教學效率和提高教學質量，最根本的是要加強對教材內容和設計理念的理解與把握。教師對教材內容理解的深度和廣度將直接決定教學手段是否有效，這是有效進行多媒體教學的基礎。教師理解得越透，想得越深，感悟自然就越豐富。在處理教學內容時，才可以準確地找出內容之間隱藏的對比、并列、遞進等關系，選擇學生最喜歡的方法和最適合學生的內容去完成教學目標。有了這個基礎，教師就能以教材為依據，從具體學情出發，圍繞教學目標精心設計條理性和結構性俱佳的教學PPT。具體在設計制作PPT教學課件過程中，還要有三個“看一看”:一是看看要進行課件設計的內容是否用常規教學手段不能表達或難以表達，不能只考慮改善教學手段的問題，而缺乏對教學內容的系統分析;二是看看采用課件組織教學是否達到了優化教學效果的目的，不能只注重教學形式多樣化、教學媒體多樣化，一味求新;三是看看是否制作了“書本搬家”式的課件，藝術設計類課程PPT不應是擺脫板書、堆砌文字的場所，而應是幫助理解抽象模糊設計理論的媒介，升華設計理念的感悟。

(三)PPT制作要著重解決的問題

1.層次清晰

PPT的結構大多按照教材的結構來安排，也有打亂教材的結構自行安排的，但一定要與教師的教學思路相吻合。確定哪些內容進課件，用何種方式表達，要有所取舍，有所側重。藝術設計是實效性比較強的課程，設計的風格受流行元素影響大，因而在教學中，教材設計的知識點常常都是基本理論，迫切需要教師引入新的時尚元素，增加新的知識點。這些內容往往又通過圖形、圖片等視覺形態作示例展示，極易造成邏輯混亂，讓學生搞不清到底在講什么內容。因此，PPT的排列分布上要講技巧，弄清內容中帶有時間、流程、趨勢、并列等順序關系，并選定一至兩種順序排版，同時，在每一張PPT邊角上都顯示知識點，使知識點形象化，一目了然。

2.圖片準確

藝術設計是一門視覺藝術，圖片傳達的信息速度更快，對理論知識進行解釋說明尤為重要。教學中，示例圖片的選擇必須慎重，反復斟酌。要側重選取那些符合教學知識點需求，富有歷史文化底蘊厚重、藝術水平高的名家經典作品和時代氣息濃厚、設計元素鮮明的現代作品。要站在學生的思維角度、知識背景上選取圖片，并給予學生一定的思考空間和時間理解新知識點。堅持由簡到繁，首先選用那些簡潔明確的圖形或圖片，再逐漸增加有難度、深度的圖片進行示例，并注意與理論點相吻合，簡單明確地表達出理論點的內容?！笆纠龍D片的選取在精不在多，一般控制在3－4張即可，重點難點可適當增加數量，如果能用相同的圖片，從不同角度講解不同的知識點，給人留下的印象無疑更為深刻”。同一個知識點的圖片盡量在一張PPT中完成。某些理論點上，也可制作較短的GIF格式圖片，用簡單的小動畫來闡釋理論點。另外，圖片的選擇要盡量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的圖片也應由電腦處理去除畸變并盡量恢復原色彩后再使用。

3.文字精煉

藝術設計課PPT一般能用圖的不用表格，能用表格不用文字，即使必須使用文字，也要精練簡潔。若出現大段落的文字，學生往往覺得枯燥，沒有耐心全部閱讀完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的設計上，文字的使用務必簡潔概括，只列標題和理論點起到提示作用，或作為圖片說明使用，說明性的文字盡量由教師口述解釋。減少過度使用多種字體和顏色的情況，一級標題只用一種字體和顏色，同時注重同圖片的協調搭配問題，既利于區分層次，也是藝術性的要求。

4.背景干凈

對于主要用于傳達知識點的教學PPT，背景的設計及圖案的選擇應盡量簡潔單純，可以嘗試使用較單純的背景，如淺色、純色或白色背景，不使用任何圖案。若使用圖案，圖案的選用也不宜過于搶眼，不宜選用完整的照片或圖片，可嘗試選擇與主題相關的圖案或圖形。在視覺強度的安排上應處于最弱的地位，可以降低它的純度，以淺色在背景出現，或安排在處于遠離畫面中心的邊緣位置上，僅僅起到豐富畫面層次，呼應主題的作用。如講授《平面構成》中點線面的構成這個知識點時，選擇的輔助圖形就可以分別使用點、線、面等元素作為背景元素出現，呼應主題，并安排合理顏色、形態、位置大小等，保持與整體版式的統一，視覺強度安排到最弱的強度，以免對前景主要內容和圖片產生干擾。

5.運用視頻媒體

制作藝術設計類教學PPT，其本身就是版式設計、動畫制作的藝術設計過程，也是增強激發學生設計靈感的載體。藝術設計課著重強調了設計平面媒體的動手能力，但也是容易被忽視、且較難在實際應用中使用動畫等視頻媒體。隨著技術的發展，動畫等視頻媒體成為藝術設計的時尚寵兒，大大豐富了藝術設計的視野。作為藝術設計課程教師，一定要有意識地運用這種新媒體，傳達新理念。特別是在講解抽象概念時，若能通過制作相應的動畫短片，用生動的畫面、演示過程、比較不同位置變化后的畫面效果及優劣等，則能將抽象的概念形象地傳授給學生，取得較好的教學效果。同樣，在講授《平面構成》中點線面的構成原理時，由于概念抽象，以往一般都靠老師講解和用大量時間完成多次作業，通過不斷比較調整才能初步掌握理論，教學效果不佳。但若在課程一開始就用一段卡通動畫短片來介紹點線面三個基本元素的特征和相互關系，顯示點、線、面這些基本元素的大小、位置、形態發生變化時視覺效果的變化及區別，對于幫助學生們掌握知識點，啟迪形成自發性的思考效果明顯。

篇7

一、高中數學進行多媒體教學的重要性

隨著信息技術的不斷發展，信息技術正不斷滲透到人們生產、生活的方方面面，對人們的思想觀念、生產與生活方式等都產生巨大的影響，可以說信息技術已經成為人們生活的一部分，將信息技術中的多媒體技術引入高中數學教學中，將從根本上直接改變高中數學課堂教學中思想理念、教學方式等。多媒體教學很好地彌補了傳統高中數學教學中的不足，在高中數學教學中引入多媒體技術，可以將一些抽象的知識點，通過多媒體的方式，十分形象化地展出現來，有利于高中學生對于知識點的理解與掌握，同時，通過多媒體技術可以有效地引導學生對高中數學的興趣，降低傳統教學方式中可能帶來的抵觸心理，有效提高高中數學教學的質量。多媒體教學的引入，改變了高中數學教學的傳統模式，推動了高中數學教學的有效開展，同時也適應目前信息化技術不斷進步的社會需求。

二、目前高中數學進行多媒體教學存在的問題

1.對多媒體教學的認識不足

多媒體教學是在目前信息技術不斷進步的背景下發展起來的，是一門新興的技術，與傳統的教學模式相比，有著獨特的優勢，有力地促進了高中數學教學的有效開展，但是也要看到多媒體教學也有著其自身的缺陷，并不是萬能的，多媒體教學并不是適合高中所有的學課，即便是高中數學課程適合多媒體教學的開展，但也要注意方式與方法，結合每一章節的特點靈活開展多媒體教學。高中數學教師在課堂中進行多媒體教學時一定要注意教學的根本出發點在哪里，高中數學教學主要目的是為了知識點的傳授，這一個根本的發點，不論采用哪種教學方式那都只是手段，如果高中數學教師在教學中過多地關注多媒體的使用，那就會本末倒置，將過多的精力放到多媒體教學中，就會影響到知識點的講解，而這將最終會影響到學生對數學知識掌握。

同時，也要注意課堂的交流氛圍。由于在多媒體教學中，學生更多地關注屏幕上展現的內容，所以教師要特別注意與學生的交流，不能使用機器的屏幕來代替師生之間的交流，教師不能成僅僅是多媒體機器的操作者，而應該是整個數學課堂的主導者，要以教師為主引導高中數學課堂教學的節奏。

多媒體教學有著自身的特點，不是簡單課本上的知識以多媒體的形式展現就是多媒體教學了，要根據不同的課程、不同章節的內容進行靈活的使用，比如在高中數學多媒體教學中經常出現的照搬課本或是紙質材料的情況，只是將原來課本的教學照搬到多媒體教學中，就失去到了多媒體教學的意義，同時也無法調動起學生對數學的學習興趣。

2.高中數學教師的素質有待提高

多媒體教學對教師的綜合素質提出了更高的要求，多媒體教學要綜合使用各類資源，其中包括投影儀、計算機、音箱等硬件設備，也包含計算機操作系統、專業多媒體教學軟件等軟件資源，這就要求高中數學教師不僅要能熟練操作這些設備，而且要能根據不同章節的需要合理組合、靈活運用這些設備。

在實際的使用過程中，很多學校的多媒體設備十分缺乏，很多的設備都是輪流使用，很多高中數學教師，對多媒體設備的使用次數很少，這就造成了很多高中數學教師對多媒體設備的使用不熟練，甚至一些基本的操作都成問題，在課堂中一旦出現問題，就會出現手忙腳亂的情況，不僅影響到高中數學教師的正常開展，而且對學生也會留下不好的印象，嚴重影響學生對數學的學習興趣。

三、提高高中數學多媒體教學的建議

1.正確運用多媒體教學方式

多媒體教學方式不論是發展到什么程度，也不管是以什么樣的形式而存在，其根本的目的就是為教學服務的，多媒體永遠只是一個手段，而在高中數學的教學中教師才是主導力量，只有在教師的主導下進行多媒體教學，才能最大程度發揮出多媒體教學的優勢，有效地開展高中數學的多媒體教學。多媒體教學不是簡單的將課本或紙質的教學課件照搬到多媒體平臺上就了事的，在多媒體教學中要適當穿教師的講解與板書，多媒體由于這種屏幕演示的形式，造成了學生極易形成視覺疲勞的特點，適當的穿講解與板書，可以緩解由此而形成的疲勞，對提高學生的學習效率是有效果的。同時，在多媒體使用時，也要考慮到各個章節的特點選用不同的、合適的多媒體技術，比如PPT是一個十分優秀的軟件，也是我們高中數學教學時經常使用的一項技術，但是PPT對于課件的演示或者說是文字的演示是有效果的，但是這個軟件沒有辦法進行動畫演示，也沒有辦法對一些動態的內容進行相應的演示。所以不同的多媒體軟有著不同的適用范圍，在高中數學教學中要選用合適的多媒體技術，才能起到事半功倍的效果。

2.提高高中數學教師運用多媒體技術的能力

近年來隨著課程改革的進展，不論是學校還是教育的各級主管部門，都很重視對教師各類類型的培訓工作，崗前的培訓與崗后的定期培訓已經成為了慣例，極大地提高了教師的綜合素質與業務水平，通過這些培訓，高中數學教師可以很熟練地使用多媒體教學軟件。但是，隨著信息技術不斷發展以新課程的要求，這種培訓在很大程度已經很難滿足高中數學多媒體教學的需要。一方面，在新課程的背景下，高中數學教師要深入理解新課程的要求，及時掌握學生的動態，有針對性地運用多媒體技術進行高中數學教學；另一方面，高中數學教師要轉變教學觀念，在工作中將信息化技術與高中數學教學相結合，進一步拓寬高中數學多媒體教學的思路。

四、結語

在新課程背景下，如何在高中數學教學中使用多媒體技術，就成為了一項重要的研究課題，本文就目前高中數學教學中使用多媒體中存在的問題進行總結分析，并就改進措施提出一些建議，希望對這方面的研究工作有所幫助。

參考文獻：

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二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了小學一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每周18節工作量的前提下，還積極參與學校布置的各項臨時工作等。

1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。.每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。

2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常求其他老師的意見，改進工作。

在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。

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大學美術教育在迎接時展與社會發展帶來的新的挑戰的同時，對于自身教學體系改革要步伐踏實穩健，需要根據改革的思路從多個方面創新。高校美術課程教學的創新性改革，要從培養學生的基本的審美能力出發，培養學生自主學習的能力，結合社會需求將教學重點落實到培養學生的技能素養上。 

一、充分利用網絡資源激發學生審美能力 

審美能力對于美術教育來說可謂重中之重，是美術教育的核心和根本，只有具備了一定的審美能力，學生才能夠進行相應的美術創作。所以，相對于創作能力來說，審美能力是更重要的。提高學生審美能力的意義，不僅在于為學生今后的美術創作打下良好的基礎，更還可以對學生的審美觀念和道德素養起到正確引導作用。審美能力能夠幫助學生分辨美與丑，能夠幫助學生在有形的事物當中提煉美的形象與美的趣味，能夠幫助學生積極自主地去發現美、感受美并創造美。因此，審美能力在美術教育當中占有十分重要的位置，是無論美術專業或者非美術專業的大學生都應當具備的能力。 

在當今的大學美術教學當中，學生審美能力的培養途徑是多種多樣的，已經不再局限于傳統的美術繪本以及教師的課堂展示，網絡的出現讓美術課堂教學發生了翻天覆地的變化。網絡資源浩瀚無邊，為美術課堂教學提供了豐富的教學素材與審美素材，有了網絡，即便不能親臨美術展覽也能夠獲得豐富的審美體驗，可以說，網絡拉近了學生與大師名作的距離，讓美術教學具有多重多樣的形式和可能。但是，利用網絡資源對學生進行審美能力培養的時候，對于作品需要教師進行相應篩選，不能泛泛對學生進行作品展示。對具有代表性的、有美學內涵的作品，教師需要進行描繪和講解，引導學生發現作品當中的美學思想，只有學生理解作品的美學內蘊與思想內涵之后，才能對于繪畫創作的技巧有深入認識。 

二、培養學生自主學習的能力 

課程改革將培養學生自主學習的能力放在了首位。大學教育的教學目標并不僅限于學生在校期間的教學活動，更重要是教學目標和教學意義能為學生走出校園后的終身學習打下堅實的思想基礎。因此，在大學美術教育當中，學生具備一定的審美能力之后，培養自主學習能力尤為重要。自主學習是一種學生明確了自己的學習目標，通過自發探索確定學習內容，使用一定的學習方法和策略而完成的具有獨立性的學習活動。自主學習是一種看似存在于課堂之外的學習活動，但卻與課堂教學有著不可分割的聯系。 

首先，在美術課堂當中應營造一個良好、愉悅的教學氛圍，這是學生進行學習的最基本的大環境。只有具備一個能夠共同進步、共同求知、共同感受美的舒適的學習環境，才能夠激發學生的學習興趣，進而使其產生進一步探索的欲望和動力。 

其次，教師在課堂教學過程中要善于利用任務驅動教學法教學。任務驅動教學法不僅能夠在課堂上起到良好的教學效果，還能夠連接教師課堂教學與課外學生的業余時間。通過任務的布置，可以讓學生在課堂與課堂外分步解決。在這一過程中，教師應當充分調動學生的自主意識，允許學生自主創作出符合教學目標的作品。 

最后，在教學過程中教師不能夠以嚴格意義上的美學標準去衡量學生的作品，應當以更加具有包容性的目光審視學生的創作，在不打擊學生學習積極性的同時給予適當的引導，引發學生自主思考，這也是培養學生自主學習能力的重要途徑。 

三、結合社會需求培養學生技能素養 

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“全國基礎教育課程改革教學研究成果二等獎”——一個像我這種“邊緣”學科的不“高級”的一線教師想都不敢想、做夢都不會夢到的獎項，在2010年的冬天降臨到了我的頭上。這是教育部舉辦的評獎活動，由教育部辦公廳頒發的證書捧在手里，沉甸甸的。 這個獎雖然是半年前“預謀”的事情，在整理材料的過程中我也頗費心思去組織文字、圖片、網頁等資料，精心設計和包裝呈現形式，但是我沒有多少底氣，也不敢奢想能夠獲國家級獎項。得知入圍了全省海選，我就很驚喜和知足了，因為我的課題研究“中學紙藝課堂教學探索”是個沒有團隊成員參與、全程只有我這個“光桿司令”在做的教學研究。它甚至算不上是正兒八經的課題研究，之前我沒有申請立項，之后也沒有結題報告，純屬個人教學行為，能出線參加全國評選已經相當意外，更想不到會獲獎。

三年后，我編寫的《海南省?？谑械谑袑W校本課程教材——紙藝》改編再版（圖1），印刷完成，在新學期伊始正式投入使用。掩卷自思，往事歷歷在目：我與紙工教學打了十年交道，行動研究也走過了十年的歷程，盡管期間跌跌撞撞，不乏困惑和挫折，但我始終沒有退縮。

無米之炊的“空手道”萌生紙藝教學的念頭

紙藝的教學探索是在2003年開始的，實屬無意而為之。

如果按現行的美術課標要求，學校應該配有專業美術教室、教具，提供一些基本的材料和用具，但我校是—所地處鬧市區的彈丸學校，美術教學所需場所和教具都不能齊備，課外興趣活動也受到很大的限制。當然這種情況不僅僅在我校存在，不少情形相似的學校的美術教師上課都僅憑一本課本、一張嘴，教學實效無法保障，美術課程也逐漸邊緣化、虛弱化，對美術課隨意應付、不備工具材料，甚至空手上美術課，也就成了普遍現象。這直接影響學生對美術學科的興趣和認識。

巧婦尚且難為無米之炊，美術課堂因缺乏必要的教學材料而變為師生同?！翱帐值馈钡膱鏊佬g老師要長期忍受與臺下學生“大眼瞪小眼”的窘迫，也是無可奈何的事情。我常常在這樣的課堂上掙扎，與學生周旋，但是無論我怎么努力，學生總是對美術學習不夠重視。我經常是滿腔熱情走進教室，最后卻帶著疲憊和郁悶離開。主要原因就是大部分學生上課除了美術課本和統一發的圖畫本外，要啥沒啥。每節課都畫畫也不是辦法，別說學生，我自己也很快就產生審美疲勞和厭倦心理了。

2003年我從人民美術出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》第14冊的《紙浮雕》和《紙雕塑》這兩課中受到啟發，開始嘗試在課堂教學中滲透紙藝內容。我發現學生在這樣的課堂里異常興奮，參與度頗高，作業的效果明顯提高。我決定乘勝追擊，每個學期繼續添加簡單的紙材制作課，在紙藝教學里過把癮。

因陋就簡尋出路，“紙”上談兵正適時

常言道：與其傷其十指，不如斷其一指。我想，與其年復一年地重復上演那種“無米炊”“空手道”的無奈，不如立足實際，因地制宜，另辟蹊徑。在困境中我逐漸摸索出了一條新路—一紙藝教學。

十多年的執教經驗，加上前幾年曾進行過的教學嘗試，使我自信能夠很好地把握學生的心理特點與興趣愛好。學生未必都喜歡畫畫，但大部分都喜歡做手工。許多孩子從小就喜歡折紙飛機，剪剪貼貼，上了初中依然樂此不疲。很多人一直認為美術課就是畫畫課，素描、色彩的寫生、創作才正宗，才是純藝術，而手工似乎只是民間作坊的大娘女紅、農民手藝；這客觀上導致工藝美術比“純藝術”矮了一截，有“匠”化的傾向。當然，繪畫是造型藝術的基礎，是最基本的美術技能，是學校美術教學不可或缺的主要內容，這是毋庸置疑的。但鑒于當前學校美術教學條件滯后，學生攜帶畫具、材料困難，加上班級人數膨脹、教師管理乏力等諸多因素，全面地進行繪畫教學難度比較大。而手工課因其可繁可簡、形式靈活多樣且易出作品的優點而特別受學生歡迎；此外，紙質材料易得、價格低廉、可塑性強、成型快、學生容易獲得成就感，這些也是我持續進行紙藝教學探索的主要原因。（圖2）

由于多年來一直兼任學校少先隊大隊輔導員的工作，我連續八年“駐守”初一年級。這就意味著我年年接觸新生，年年都要想盡辦法在新生心中樹立我的良好形象，要千方百計贏得學生的喜愛，才能順利開展美術課程教學。所以，我一般都選擇在新學年之初進行紙藝教學，并精心選擇學生喜愛的內容作為“見面禮”，故而也給學期教學工作開了個好頭。學生的學習興趣普遍能夠被調動起來，課前準備美術學習材料時也積極得多了。

關注紙質材料、引進時尚元素、與社會生活同步，這逐漸成了我確立的研究方向。

從“好上課”到“上好課”再到形成教學特色，行動研究從能夠改變的地方開始

與一般的課題研究路徑完全相反，我在教學中刻意滲透紙材內容之初，并沒有長遠的計劃和預期目標，也沒有實施步驟和研究策略，僅僅是為了“好上課”而已——能夠好好地、順利地上課，讓自己和學生在美術課上都能開開心心的?，F在看來，為了實現快樂的課堂，我辛苦策劃紙藝課是值得的，從能夠改變的地方開始進行行動研究是頗有成效的。

2003年的小試牛刀讓我嘗到了紙藝教學的甜頭；從那以后，我繼續在紙材內容上尋找更具操作性的教學內容。2005年的一天，備課時我將皺紋紙搓成繩，發現這紙繩很有意思，不僅色彩鮮艷、可塑性強，用途還很多。我想，用紙繩來作畫，形式很新奇，學生也許會很喜歡。搓紙繩本身就是很有趣的活動，不僅能帶動學生活躍起來，搓繩也是一項傳統的民間技藝，學生學會用紙繩作畫后，將作品裝飾自己的生活空間和饋贈朋友，都是非常有意義的。于是，我以《紙繩畫》為課題，把這種形式的紙藝教學內容納入紙藝教學系列中；借此還可以讓學生學習、傳承優秀的傳統文化，可謂一舉多得。在實踐中我發現，皺紋紙非常受學生的歡迎，課堂氣氛空前活躍，一些平時不愿意動手的“小老爺”也意外地行動起來，而且搓得非常帶勁。學生的紙繩畫作品也常常受到各方人士的贊賞。

2006年我把染紙內容添加進來，帶領學生又是折紙又是揉紙、卷紙，時而沾、時而染，有時潑、有時泡，不僅剪窗花、做書簽，還進行服飾設計，把生宣紙玩得絢麗多彩，學生個個忙得不亦樂乎，美術學習也漸入佳境。（圖3）

2008年我在紙繩教學方面進行縱向研究，江西美術出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》（以下簡稱贛版教材）第十五冊的《巧手編織》一課的教學使紙繩獲得了更廣闊的展示平臺。由紙繩畫到紙繩編織、紙條編織、毛線編織、工藝繩編、吸管編、串珠；由平面向立體過渡；由紙材向多種線形材質延伸；由傳統的線性編織向時尚的串珠編織拓展；等等。我與學生在多元工藝美術世界的探索和實踐中獲得了喜人的成果。（圖4至圖6）

當學生作品精彩紛呈、課堂效果呈現良性上升趨勢的時候，我產生了“上好課”的強烈愿望。染紙和紙繩畫的可塑性和可行性最強，成了我每年和新生見面的“招牌”課題。為了避免老生常談和作品形式單調，我自己不斷在教法和教學內容上尋求創新，并且鼓勵學生在表現形式上有所突破。以紙繩畫為例，最早的學生作品全部是要求分色塊進行平面粘貼的，而畫面整潔、肌理均衡則是優秀作品的標準。一年后，我提出了提高粘貼技能和加大畫幅作為更高的要求，均有學生勇攀高峰?！逗苫▓D》（圖7）在粘貼技能上采用沒骨的方式，將粘貼技術表現得淋漓盡致；而《嫦娥奔月》（圖8）則創造了至今學生作品最大畫幅的紀錄。紙繩畫從開始嘗試至今已經走過了六個年頭，去年我繼續對紙繩畫提出新的要求和建議——制作“紙繩浮雕”。師生協作，幾經摸索，在作品《藍玫瑰》和《忠烈楊家將》（圖9）上實現了紙繩浮雕的制作效果。正是在這樣反復的教學嘗試之下，我的紙藝課堂效果不斷出新，學生作品也不斷呈現精彩和完美的趨勢。

拓展和整合教材內容是我進行了單項教學嘗試之后的新想法。同樣的教材內容，我想上得與眾不同，同樣是我的紙藝課，面對不同學生時，我希望效果不要雷同，作品要不斷有所超越，努力形成個人教學特色。

拓展教學內容—形成校本課程—開展課題研究，行動研究量力而行

最初上《紙浮雕》和《紙雕塑》時，學生的學習材料只以彩色卡紙為主；第二年，在增加了《紙包袋》(圖10)、《紙帽》、《紙鞋》等內容后，根據需要，我又提出了添加海綿紙作為必要的材料，但卻出現了學生準備材料不很理想的情況。經過調查我才意識到，雖然單張卡紙并不貴，但要制作包、袋、鞋等作品，所需要的材料還是挺多的，難免會有些學生覺得力不從心。由此，我總結了一條經驗：教師要求的材料不能超出學生的經濟承受力。抓住了這個關鍵，我在教學內容、材料要求上做了調整，力求顧及全體學生的情況。同時我也感到，將《紙浮雕》《紙雕塑》《紙包袋》《紙帽》《紙鞋》等作為獨立課時內容，不僅耗時較多，而且效果單一。于是，到了第三年，我在新增紙文化衫內容時，將這幾個相關的、繁復分散的內容——“瘦身”，再加以整合，拓展成一個綜合內容，將課名命名為《紙材服飾搭配設計》。類似的整合還有《紙藝小天地立體設計》和《紙泥》。

從中，我又總結出一條經驗：行動研究要將能夠做的每—件事都努力做好。在課題設置上由單課向單元整合；在課時的設計上由一節課向多節課過渡；在學習方式上由學生獨立完成向多人合作共同完成轉變；在評價方面，由在作業上評分向在網絡上點評輻射。

立足教材、活用教材、拓展內容，是新課改對教師的要求。對于教材要求的材料，如陶土，市面上賣的不多，學生很難買到。有了幾年來利用紙材上課的經驗，又適逢紙漿畫的出現，這又給了我很大的啟發。于是，我利用紙漿與陶土的共性，指導學生將紙漿做得稠些，同樣能完成教材《捏塑造型的樂趣》的材料要求，以紙泥替代黏土，借鑒課本里泥板浮雕的制作方法，完成了紙泥浮雕的學習和作業，產生了一批新穎的紙泥浮雕作品。有了紙泥浮雕的經驗，在贛版教材第16冊《走進陶瓷世界》一課的教學實踐中，我又在該課的基礎上衍生了《紙泥雕塑》一課，讓學生利用紙泥塑造了不少生活和學習用品（圖11、圖12）。雖然他們的做工尚嫌稚拙，但創新精神和解決問題的能力都有所提高，這不也正是課程改革所追求的教育目標嗎？

2008年暑假，我受到母校海南師范大學教育學院的邀請，以自編教材《工藝美術》（圖13）給學前教育專業的學員講授工藝美術課。這本教材除了泥塑、編結藝術、繡藝和陶藝，其他內容均選自2003年到2008年間我所教的《紙繩畫》《染紙》《紙包袋》《紙鞋》等紙材內容，授課結束后，編寫校本教材的想法迅速在我的頭腦里形成。我將在學校講授過的《紙浮雕》《紙雕塑》《紙包袋》《紙鞋》《紙帽》《紙繩畫》《紙材服飾搭配設計》（圖14、圖15）《染紙畫》《紙藝小天地立體設計》等9個內容匯編成書，書名為《紙藝的設計和制作》（圖16），編輯學校的美術校本課程教材也就水到渠成了。

直到2010年初，教育部啟動基礎教育課程改革教學研究成果征集評選活動。在對照文件琢磨申報類型時，我才發現，這幾年來我不斷探索的歷程正是真正的課題研究！我不是一直在研究紙藝如何在中學課堂實施嗎？《紙浮雕》《紙雕塑》《紙包袋》《紙鞋》《紙帽》《紙繩畫》《紙材服飾搭配設計》《染紙畫》《紙藝小天地立體設計》《紙繩編織》《紙泥浮雕》《紙泥雕塑》和《紙藝服裝設計》，總共13項內容，就是《紙藝》系列的子課題。就這樣，歷經七年的探索與研究，在我摸索出了一套適合中學生的教學方式方法并編成校本教材之后，一個名符其實的課題“中學紙藝課堂教學探索”才算正式誕生。

為了更加完整地呈現課題研究的成果，2013年暑期，我又補充了《紙繩編織》《紙泥浮雕》《紙泥雕塑》這三節課的內容，將原版教材部分內容重新整合編輯，改編成新版的教材《紙藝》，選用銅版紙彩色印刷，彰顯美術的學科特色和審美要求。

“無紙”展示與“紙上談兵”——行動研究促進專業發展

在“紙”上談兵的行動中，我不能不提的是“無紙化”展示的研究“行動”。

我校既無美術教室，也無展覽作品的固定場所，展示學生作品似乎有些不切實際。網絡和博客的出現就像是一場及時雨，使我的紙藝行動研究如魚得水，使我的研究效果如虎添翼。

1．相機進課堂，瞬間精彩不錯過

帶著相機走進課堂，隨時捕捉課堂的精彩瞬間，成了我常態的課堂行為；及時將優秀的學生作品拍成照片，完成由紙到“無紙”的華麗變身，作為永久的珍貴資料，則是充實我的網絡資源庫的—個重要舉措。

2．“紙”與“無紙”的網絡切換行動

利用博客強大的展示功能，我及時將教學設計、教學案例、課后手記、教學課件、學生作品照片、課堂實踐照片、學生學習心得等圖文資料隨時“曬”在網上，將博客作為我的展廳和資源庫，以網絡版活頁簿的形式來呈現紙藝教學研究的成果。