導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大學藝術鑒賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

我國當代大學油畫藝術教育經過多年的發展，取得了一定的進步，但當前依然存在著一些弊端和不足。為了更加適應新時期的藝術發展要求，我國大學油畫藝術教育需要不斷尋求創新和優化，以促進油畫藝術教育的持續、健康發展。

一、當前大學油畫藝術教育存在的問題

油畫這一藝術種類源自西方，反映了西方獨有的藝術風格。高等藝術教育在中國油畫的發展過程中起到了重要的推動作用。當下，我國大學油畫藝術教育取得了顯著的進步，教育模式也趨于成熟，藝術教育進入發展的新時期，這對大學油畫藝術教育也提出了更高的教育目標和要求。如今，我國已有許多大學的美術學院開設了油畫藝術教育相關課程，培養了眾多優秀的美術專業人才。但大學油畫藝術教育也存在一些不足之處，包括過于注重油畫創作的技能訓練而忽視了對學生人文素質的培養；過于注重規范式的系統教學而忽視了對學生審美能力的培養；等等。此外，一些高校采用單一的模式化教學方式，不利于學生創造力和藝術思維能力的培養。面對當前大學油畫藝術教育存在的問題，各高校的美術教師需要不斷開拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升學生的全面素質和綜合素養為目標，實現藝術人才的創新培養。

二、大學油畫藝術教育的優化發展方向

1.應用多元化的教學理念，促進大學油畫藝術教育的創新發展藝術會隨著社會的發展而呈現出時代化的特征，在這個過程中，藝術觀念層面的創新往往起著促進藝術發展的先鋒作用。我國大學油畫藝術教育的固有觀念偏重于油畫創作技法傳授，教學模式較為單一，且具有模式化的特點，過于注重油畫寫實風格和色彩表現等，這種教學模式在一定程度上阻礙了大學油畫藝術教育的創新發展。因此，在大學油畫藝術教育過程中，教師需要創新教育觀念，應用多元化的教學理念，設置更為合理的油畫課程，設計更為全面的課程內容，包括油畫藝術造型表現、油畫藝術鑒賞以及油畫藝術綜合探索等多個層面的內容，融合多樣化的文化元素，不斷豐富油畫藝術的內涵。事實上，在西方油畫教育理念中，多樣化的異質藝術元素都可以作為油畫創作的靈感來源，如法國的莫奈等畫家都曾應用日本的和服等異質文化元素作為油畫創作的素材。采用多元化教學理念正是基于藝術無國界、無界限的開放觀念，這可以為大學油畫藝術教育事業提供更多的生命力，豐富我國油畫藝術的視覺表現和人文內涵。2.重視審美意識教育，提升大學油畫藝術教育的實效性藝術作品是自由表達意識感知和內在情感的重要途徑，藝術鑒賞等美術活動有助于加強人們的審美意識、鑒賞能力以及對美好事物和情感的感知能力。審美意識是建立在個體美術知識儲備、基本認知能力、情感傾向以及興趣偏向等基礎上的對于藝術作品的審美心理過程。加強審美意識的教育和培養，實質上是為了提升人們對于優秀藝術作品的感知能力和領悟能力，幫助人們獲取更深層次的藝術熏陶，這也正是藝術的魅力所在。油畫作品便是通過極具視覺吸引力的圖案、色彩等造型元素傳達積極、美好的藝術情感，抒發不同的藝術思想。如，凡•高的油畫作品《向日葵》便是以基于實物的變形手法創作了更具視覺沖擊力的藝術造型，讓向日葵這一實物概念更加具有色彩感染力、藝術靈氣和張揚的美麗，讓人們獲得獨特的審美享受。在大學油畫藝術教育過程中，教師要想強化對學生的審美意識教育，首先要改善大學藝術教育的環境，為學生創造能全面感受藝術之美的良好氛圍，以有效提升學生的審美素養。其次需要增加相應的審美實踐課程，應用經典油畫作品鑒賞或學生自主練習創作等多樣化的途徑，將藝術理論與現實生活有機結合起來，幫助學生構建更為豐富的人文精神世界，促進油畫技法與人文內涵的統一。

結語

油畫藝術教育的發展是一個長期的過程，因此，探索適合我國大學油畫藝術教育的教學模式是十分必要的。為了更好地適應時代和社會的發展，大學油畫藝術教育需要向更加多元化的方向發展，從而更好地提升藝術教育的實效性。

參考文獻：

[1]欒捷.重視油畫的審美意識以提升美術教育效果.陜西師范大學碩士學位論文，2013.

[2]湯敏敏.試論傳統寫實油畫方法論對高校美術基礎教育的價值.湖南師范大學碩士學位論文，2014.

[3]符藝.油畫教育民族化創新的基石：多元文化共生與融合.民族教育研究，2014（2）.

篇2

盡管中國大學現在已越來越重視通識教育，但是藝術通識教育在廣度和力度上比起發達國家相差甚遠。在應試教育下長大的孩子，在中小學教育階段升學的壓力下，藝術教育已嚴重“先天不足”，大學階段又“后天失調”，由此導致了大學生藝術修養和創造能力的嚴重缺乏。

關于通識藝術教育的現狀

本文以南京財經大學在校學生為對象，展開抽樣問卷調查，得出以下結果：

（一）缺乏較明確的藝術教育理念和系統課程

以南京財經大學為例，通識藝術教育中開設了美學概論、藝術導論、美術鑒賞、中外音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法、設計藝術鑒賞等課程。在調查中，學生對目前藝術類通識選修課程設置的滿意度僅為20%，60%的同學認為一般，20%不滿意。調查問卷問及“你最后一次上美術課是在什么時候？”，39%的同學回答道：“在上初中或更早時。”20%的同學甚至都不記得具體時間。在問及對課程的建議時，一些同學在問卷中寫道：“希望學校能切實豐富通識課內容，使學生能學到真東西，而不是流于形式。”“應該針對不同需要開設更多的學科。”“希望能開設獨立的選修課，所有同學都有機會選擇自己感興趣的一門藝術課程學習。”“我校對藝術通識教育的重視程度很低，有必要改進。”“增開此類課，選擇有水平的老師，改變上課模式。”“希望能開設舞蹈方面的課程……”從調查看出，課程多停留在鑒賞層次，涉及的門類不全面，缺乏較明確的目標和課程系統。究其原因，主要為目前普通高校現有的通識教育模式下，藝術教育發展的空間非常有限。通識教育的概念，是“讓一個國家的所有專業的大學生能有一個共同的知識體系、文化背景。”

它能塑造年輕人強烈的文化歸屬感，意義巨大。以美國為例，通識教育的核心是西方的人文經典，“它讓美國重新認識到自己在西方文明中的地位，意識到它與自己的歷史文明的關系。”是美國大學生命力的源泉。如哥倫比亞大學，新生入學后必須先修四門通識教育的“核心課程”：文學人文、藝術人文、音樂人文和現代文明。藝術人文（ArtHumanities）教學生如何欣賞、思考，并批判性地研討視覺藝術，將建筑、雕塑、繪畫、工藝以及其他形式的作品，放在其形成的歷史背景中加以理解，有嚴格的教學要求和目的。麻省理工學院自20世紀40年代起，就將正規的藝術課程納入學科體系，其音樂學科是專業的，學生是非專業的，輔修藝術的。

除了復旦等少數重點高校將藝術教育作為全體本科生的核心通識課程之一，多數高校藝術通選課都是在原有專業課不動的基礎上附加，學生忙于選課和完成學分。這種通識教育的理念和模式直接導致了藝術教育理念的薄弱。在課程名稱、課時分配上，都如同蜻蜓點水，沒有較明確中心靈魂和系統的培養目標，藝術鑒賞類課程恰似學生課外的“小甜點”，學生在課堂上大部分時間把自己當作一個局外人，很難進入到內心對審美的興趣和思考的過程，體現不了“通識”教育的實際意義和真正目的。

（二）忽視藝術實踐和體驗

調查顯示，90%非藝術專業的同學希望能在業余時間參各種藝術實踐。比如：“希望有更多的機會去操作樂器、參與舞蹈”、“開設與電腦制作有關的設計課程”等等。學生在藝術實踐中表現的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，每個人只有在忘我的情境中，才能放松心靈，從而尋找到藝術給人帶來的空靈和詩意。否則，他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到內心的體驗，無法體會藝術的樂趣。因此，加強課程的可操作性，給學生適合的實踐和體驗是急需解決的另一個問題。

對通識藝術教育課程建設的思考

（一）真正從制度和管理上進行總體規劃

豐子愷先生說，“藝術教育是很重大很廣泛的一種人的教育”，作為一所現代化的大學，不是開設幾門鑒賞課程，請幾位老師，一本教材、一間多媒體教室，每周二課時站在講臺上，就可以完成全校20000名學生的藝術教育任務了。學校的藝術教育改革，應真正從制度和管理上進行總體規劃。自1912年先生在中國教育史上第一次提出把美育列入國家教育方針，到朱光潛先生強調美育的根本任務是使人性自由，是“養性怡情”，到豐子愷強調“事事皆可為藝術而人人皆得為藝術家”。在人心浮躁的今天，我們更應當認識到，藝術教育在大學教育中的核心使命是無可替代的。

即便是哈佛大學這樣藝術氛圍已非常濃厚的世界名校，仍在不斷探索藝術教育在大學中的作用。例如，2008年12月，哈佛大學藝術特別工作委員會受哈佛歷史上第一位女校長安德魯•福斯特委托，出臺了歷時一年寫就的長達63頁的《特別工作委員會藝術專題報告》，進一步強調藝術在大學中的崇高地位。她要求工作委員會就如下問題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支持哈佛的藝術發展？”“需要哪些具體的組織去推進我們的目標？”《報告》首頁中寫到：“如果我們希望校園內充滿了創新與想象力，如果我們要在所有學科領域教育并培養創造性的心靈，如果我們要為21世紀作出貢獻，那么，就必須使藝術成為這所大學認知生活的組成部分：因為，與科學、人文一道，藝術——既是體驗性的又是實驗性的——是無可替代的知識手段。”

在課程學分上，美國大學的通識教育課程在其全部本科課程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我國通選課目前只占本科全部學分的不到十分之一。例如，清華大學要求學生必須選修13個學分的人文科學與文化藝術類課程，而麻省理工學院要求在二年級時必須修滿8門社科、人文、藝術課程，拿到32個學分才能畢業。我們不可能照搬國外的模式，但應把藝術教育列入通識教育的核心，通過課程體系的調整，使藝術課程既顯重要性，也更具操作性。（二）藝術教育和人文教育交互構成，形成系統性的課程體系和目標當我們重新思考藝術通識課程到底該如何開設，如何教？目的、標準、效果是什么？我們就必須回到通識教育的根本目標上。

通識教育是基于對人與社會本質的認識而提出的一種大學教育思想和培養策略。甘陽先生寫到：“通識教育的根本是追問在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變的東西是什么。這些最基本的東西可以訓練出最基本的思考能力，包括對倫理問題、人生問題的看法等等。”什么是人與社會最基本的東西呢？應當是我們對“生命本質”的探索，它們包含在千百年來的文學、藝術、哲學和宗教里。正如宗白華先生在《論文藝的空靈與充實》中寫道的：“哲學求真，道德或宗教求善，介乎兩者之間表達我們情緒中的深境和實現人格的諧和的是‘美’。“文藝從它左鄰‘宗教’獲得深厚熱情的灌溉，文學藝術和宗教攜手了數千年，世界最偉大的建筑雕塑和音樂多是宗教的。”“文藝從它的右鄰‘哲學’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執行‘人生批評’和‘人生啟示’的任務。”

“我們對藝術的欣賞是植根于文明、植根于傳統、植根于社會多方面的。”藝術通識教育應首先在“形而上”的層面將藝術發展的思想、歷史過程呈現給學生，將藝術與文化、歷史和社會的發展關聯成一個完整的人文知識體系。它首先不是某種單純藝術技能技巧的訓練，而是文化與思想的傳承，培養獨立思考的能力。

英國著名藝術史家貢布里希在《藝術發展史》中說：“整個藝術發展史并不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變革史。”在課程設置上，如果將中國文明和外國文明作為通識教育的核心課程，那么可將藝術發展史合理地貫穿其中。比如，講到西方文化，就會談到希臘歷史，談到希臘的文化，就必然涉及到古希臘的藝術。而講到中國古代文人畫，又必然離不開詩歌，離不開佛家思想、道家思想等等。在整個課程體系中，哲學、宗教、歷史、文學、藝術等課程既是相對獨立的，又是完整而又關聯的。課程需要有精心的整體的規劃，由不同專業的教師合力承擔不同的教學版塊，應有嚴格的教學目標。如此，在有限的課時內較全面地把藝術和哲學、歷史、宗教的相互影響結合起來，強調藝術的文化理念，強調人類文明的發展，力求給學生建立一個較完整的中西方的人文思想體系。

這樣，首先可以避免選修課式的泛泛了解，而能真正幫助學生比較深入地進入藝術人文領域。其次，在經濟全球化和“文化多元性”的發展態勢下，對中西方人文思想脈絡的認識將有助于中國年輕一代對本土傳統文明認識的回歸，從而構建中國社會的“文化自覺和自信”——這是社會創造力的源泉。

（三）構建多層次的藝術課程實踐

在藝術人文核心課程之外，學校還要給學生提供多層次，多方面的藝術實踐課程。藝術實踐和體驗是藝術教育中不可缺少的。美國藝術教育家瑪麗•埃里克森曾寫道：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動。”

從圖畫到音樂，都是我們生活中不可缺少的語言，它是鮮活的，有思想的，是從內心生長出來，有生命力的。它培養了的審美直覺和想象洞察力，藝術實踐課堂是釋放心靈、享受個人創造力的地方。如何兼顧不同層次的需求，營造多方面的藝術環境，是課程設計的重點。為了避免形式主義和學生混學分的通病，當充分考慮學生的藝術素養的差異，在教學設計上細化：

1．可將課程分為初級、中級、高級，小班化教學，滿足不同層次的需求。教師秉承精講多練，理論聯系實際的原則，調動學生的積極性和興趣。比如清華大學在藝術實踐課程體系中，實行綜合性分級教學的課程體系，將因材施教的理念與方法貫穿大學本科在4年課程設計中。藝教中心設計了基礎藝術實踐課，綜合性分級教學藝術實踐課，高級藝術實踐課3個層次，分布在不同的藝術門類教學中。

2．為學生提供更加靈活的課程選擇。例如，濟南大學在國內首創的短課時通選課。短課時通選課一般控制在16課時以內，最短的8課時，教學時間短、內容精練，可在1學期內多次開設。

3．課堂教學和課外實踐結合，每種藝術社團配備專業教師定期指導，并承認老師一定的工作量。學生則在藝術團通過藝術表演課程拿到學分。例如，北京師范大學新生在完成大一的美育基礎理論學習之后，二、三年級學生每學期必須參加4次以上課外藝術俱樂部活動才能獲得大學美育的2個學分，也才能通過畢業資格審查。

4．課程門類多樣化，除了聲樂、樂器、舞蹈、書法等傳統的課程，還應增加視覺藝術類課程的實踐，如網頁制作、平面設計、影視制作等。通常，影視、設計等課程以鑒賞為主，忽略了同學們在現代生活中審美需要的構建。在網絡時代，和大眾關系最直接的是設計，人人都受惠于設計，并有可能參與設計。隨著計算機的普及和設計軟件的大眾化，設計將不僅僅為專業人員所掌握，很多著名的設計師并不是學設計出身。

篇3

高職教育培養的是與21世紀我國社會主義現代化要求相適應的，掌握較寬厚基礎知識，具有較強綜合職業能力和全面素質的直接從事生產、建設、管理和服務第一線工作的應用人才。在此環境下的大學語文教學，既要堅持和遵循語文教學的基本原則和規律，又必須尋求突破，明確定位，拓展功能，使其與高職教育相和諧，并對高職學生職業素質的培養和能力形成產生積極的影響。

高職教育環境下大學語文的界定

徐中玉先生在談到大學語文時說:“大學語文這門課，不僅可以讓大學生進一步掌握豐富的語文知識，培養他們對祖國優秀文化、文學作品的鑒賞水平和審美表達能力，而且更有利于提高他們的人文精神和高尚品德，‘鑄造中國人為人的道德’(魯迅語)”。①據此，大學語文教育在高職教育中的功能可以從三個方面進行界定:一是為專業服務的功能，表現在為學生學習專業提供必需的語文知識，以提高專業學習的質量和效率，通過語文能力的培養，提高學生的綜合職業能力;二是提高學生的全面素質，現代社會合格人才的素質，大體可分為兩類，即智能素質與品德素質;三是為學生的終身學習和發展奠定基礎，這種功能實際上是前兩種功能實現的必然結果。必要的語文知識儲備、語文素質的提高、健全人格的養成是學生轉換職業或崗位、升人高一級學校學習以及創業所必需的。

現行的大學語文教學基本上沿襲了中學傳統語文教學的模式，受制于應試教育的框框，重視字、詞、句、章的分析，缺少文學知識的系統介紹;缺少整體的感悟與思想的啟迪;缺少實踐能力的訓練;缺少質疑、批判、創新精神的培養……如此等等，導致教師不愿意教，學生不愿意學，大學生的語言和書面表達能力日漸下降，直接影響到大學生的文化素質、綜合素質的提高和人才的培養。因此，大學語文教學如何應對時代的發展變化和自身存在的問題，是巫待解決的問題。

高職教育環境下大學語文課程改革的構想

高職教育環境下大學語文課程的改革應當建立以學生為實踐主體，以人文精神為內核，以言語技能培養為主線，全面提高高職學生人文素質和言語實踐能力的課程體系。可根據語文學科思想性和工具性的本質以及實用性與倫理性的特性，以語言文字為核心，教給學生各種專項能力，它不應是對中學語文的補充，而應注重對中學語文知識的回應和銜接，拉開與中學語文教育應有的距離。大學語文應是對中學語文知識的梳理、激活，是在較高平臺上的升華和總結。

筆者以為，模塊式教學可以彌補高職大學語文課程中的這些不足。“模塊”是以能力為核心的加拿大“CBE”模式中的概念。

這個模式可歸結為“以能力為中心的教學”，把職業人才的知識與技能培養要求用課程模塊一一對應，用活的課程模塊與多方向的專業對應。它是根據專項能力的最終目標及實現目標的各項要求，按照職業實際需要的知識技能、工作態度和能力而確定的教學單元。可以將大學語文課程的學習分解為相互融會的四個模塊，針對不同專業、不同層次的學生開展教學。

(一)語文基礎知識模塊(包括古代漢語、現代漢語的基本常識)

要求學生掌握語音、詞匯、語法、修辭、邏輯、文體常識、文學常識等，建立文學史的知識體系。教學中注重對學生所學的文學知識的梳理，學習新知識的同時“激活”舊知識。對中小學學過的作家作品從文學史的角度重新加以認識，使學生對中國文學發展的全貌有系統的了解，從而建構文學史的知識體系，大致能指出各個朝代詩、詞、文、賦、戲劇、小說的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就與得失，使新老知識從中找到相應的位置，使大量感性認識上升為理性認識。此模塊在教學中可結合專業特點添加如下內容:

漢字書寫基本知識與訓練(書法史、書寫意義、楷書與行書的書寫技巧等)對文房四寶，歐、柳、趙、文等書法名家，以及篆、隸、楷、草、行等書寫形式，如何欣賞書法藝術作品等均作簡要介紹。在訓練中，可采用摹影、描紅、對帖、背帖、創作等方式，使學生從硬筆到軟筆，從楷書到行書，從一般字體到名家名作，由淺人深，循序漸進地進行練習。

口語交際訓練語言作為最重要的交際工具，承擔著重要的交際作用，一個人語言表達水平的高低，與人溝通協作能力的高低直接決定了他在社會活動中的成功或失敗，因此，在大學語文的教學實踐中應有意加強這些能力的訓練。提高高職學生的口語交際能力的訓練，既不能急于求成，也不能搞集中突擊，要有計劃、有步驟、循序漸進地進行。在教學中，可以將口語交際訓練分解為:(1)普通話能力訓練(面對不同身份、性別、年齡、熟悉程度的談話對象得體地提出問題、回答間題的能力);(2)口頭表達能力訓練(有準備的和無準備的);(3)演講和論辯能力訓練。在整個過程中，既教給學生知識，也教給學生訓練方法，如聲韻發音練習、聲調練習、蓄氣換氣練習、兒化韻練習、說繞口令、口才得體性訓練、口才集中性訓練、口才思維性訓練等并聯系學生的專業進行實際模擬教學。

(二)閱讀與鑒賞模塊

大學語文絕不是中學語文閱讀教學的繼續。就提高學生的閱讀能力而言，必須注重鑒賞批評能力的培養和提高。如果說有關文藝學的種種知識都是必要的，那么它的歸宿應該是鑒賞和批評，也就是說，學習理論的最終目的是為了運用。

高職大學語文課的閱讀與鑒賞模塊可以采取專題講座的形式，由專業教師輪番講授，致力于將優秀作品介紹給學生，引導學生廣泛閱讀文化、文學、藝術名著，在與古今中外的大師們進行心靈對話的同時，豐富情感，升華境界，使他們關注社會、人生、人性、人類、自然等等，并在充滿詩意的描述中，幫助學生形成高品位、開放性的文學藝術審美意識，使他們在潛移默化中得到情感的陶冶、心靈的凈化，從而促成其思想境界的升華和健全人格的塑造，達到“以高尚的情操塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的教育目的。

閱讀與鑒賞模塊的內容大致可分為兩組，一組是為形成一定文學、文化素質而必須研習的作家、作品及學術界對它們的權威闡述;另一組是為達到閱讀鑒賞、寫作等能力目標而必須研習的概念、技能、策略、態度、價值觀等，主要講授那些文質兼備的名家名篇，介紹作者、作品的背景、風格等一般常識。學生可從教師深人講解剖析作品、展示人物形象的過程中，在匠心獨運的分析環境描寫、情節設置、細節編排、場面描繪、感情流露和思想表達的過程中，獲得情感、藝術、精神上的充分享受，在此基礎上，完成字、詞、句、修辭、邏輯、篇章的學習，提高他們正確理解和運用祖國語言文字的能力。

此類課可以借助于文學講座、評論、閱讀指導、讀書報告、播放錄像等形式，努力實現文學的立體傳授與立體接受，并進行輔導、答疑、討論，扎扎實實地培養學生的文學鑒賞能力，完善學生的知識結構，培養學生的人文精神。

(三)寫作訓練模塊

高職學生尤其要加強寫作能力的訓練。高職生寫作能力的提高應以中學生已基本具備的寫作知識和寫作能力為起點，進一步拓展學生的寫作理論知識，強化思維訓練，提高學生對寫作材料的搜集、處理能力，并從文體學角度把握不同文體特征，以具備常用實用文章的寫作能力。大學生的寫作能力，應體現在具有文體感的文章寫作上。所謂文體感，就是要有自覺的文體意識，寫什么像什么。

寫作訓練模塊包括常用文體的寫作(如記敘文的特點與寫作、議論文的特點與寫作)、應用文的寫作，重點是學術論文的寫作(小論文、研究報告、畢業論文、實習報告、調查報告等)。在教學中，教師應把側重點放在典型例文的評析和實訓演練內容的設計上，盡可能聯系學生的實際，實現課堂寫作和實踐的互動。如在應用文的寫作教學中，可以先集中講解寫作知識，然后利用學生調研、實習的機會，寫出系列應用文，即調研、實習前寫通知，調研、實習回來后寫總結，并結合調研內容、實習內容和自己的認識，寫競聘報告、求職信、請柬、演講稿、實習報告、調查報告等，幫助學生更好地掌握文體的特點，培養學生的創新思維。

(四)信息資料搜尋模塊

篇4

高職教育培養的是與21世紀我國社會主義現代化要求相適應的，掌握較寬厚基礎知識，具有較強綜合職業能力和全面素質的直接從事生產、建設、管理和服務第一線工作的應用人才。在此環境下的大學語文教學，既要堅持和遵循語文教學的基本原則和規律，又必須尋求突破，明確定位，拓展功能，使其與高職教育相和諧，并對高職學生職業素質的培養和能力形成產生積極的影響。

高職教育環境下大學語文的界定

徐中玉先生在談到大學語文時說:“大學語文這門課，不僅可以讓大學生進一步掌握豐富的語文知識，培養他們對祖國優秀文化、文學作品的鑒賞水平和審美表達能力，而且更有利于提高他們的人文精神和高尚品德，‘鑄造中國人為人的道德’(魯迅語)”。①據此，大學語文教育在高職教育中的功能可以從三個方面進行界定:一是為專業服務的功能，表現在為學生學習專業提供必需的語文知識，以提高專業學習的質量和效率，通過語文能力的培養，提高學生的綜合職業能力;二是提高學生的全面素質，現代社會合格人才的素質，大體可分為兩類，即智能素質與品德素質;三是為學生的終身學習和發展奠定基礎，這種功能實際上是前兩種功能實現的必然結果。必要的語文知識儲備、語文素質的提高、健全人格的養成是學生轉換職業或崗位、升人高一級學校學習以及創業所必需的。

現行的大學語文教學基本上沿襲了中學傳統語文教學的模式，受制于應試教育的框框，重視字、詞、句、章的分析，缺少文學知識的系統介紹;缺少整體的感悟與思想的啟迪;缺少實踐能力的訓練;缺少質疑、批判、創新精神的培養……如此等等，導致教師不愿意教，學生不愿意學，大學生的語言和書面表達能力日漸下降，直接影響到大學生的文化素質、綜合素質的提高和人才的培養。因此，大學語文教學如何應對時代的發展變化和自身存在的問題，是巫待解決的問題。

高職教育環境下大學語文課程改革的構想

高職教育環境下大學語文課程的改革應當建立以學生為實踐主體，以人文精神為內核，以言語技能培養為主線，全面提高高職學生人文素質和言語實踐能力的課程體系。可根據語文學科思想性和工具性的本質以及實用性與倫理性的特性，以語言文字為核心，教給學生各種專項能力，它不應是對中學語文的補充，而應注重對中學語文知識的回應和銜接，拉開與中學語文教育應有的距離。大學語文應是對中學語文知識的梳理、激活，是在較高平臺上的升華和總結。

筆者以為，模塊式教學可以彌補高職大學語文課程中的這些不足。“模塊”是以能力為核心的加拿大“CBE”模式中的概念。

這個模式可歸結為“以能力為中心的教學”，把職業人才的知識與技能培養要求用課程模塊一一對應，用活的課程模塊與多方向的專業對應。它是根據專項能力的最終目標及實現目標的各項要求，按照職業實際需要的知識技能、工作態度和能力而確定的教學單元。可以將大學語文課程的學習分解為相互融會的四個模塊，針對不同專業、不同層次的學生開展教學。

(一)語文基礎知識模塊(包括古代漢語、現代漢語的基本常識)

要求學生掌握語音、詞匯、語法、修辭、邏輯、文體常識、文學常識等，建立文學史的知識體系。教學中注重對學生所學的文學知識的梳理，學習新知識的同時“激活”舊知識。對中小學學過的作家作品從文學史的角度重新加以認識，使學生對中國文學發展的全貌有系統的了解，從而建構文學史的知識體系，大致能指出各個朝代詩、詞、文、賦、戲劇、小說的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就與得失，使新老知識從中找到相應的位置，使大量感性認識上升為理性認識。此模塊在教學中可結合專業特點添加如下內容:

漢字書寫基本知識與訓練(書法史、書寫意義、楷書與行書的書寫技巧等)對文房四寶，歐、柳、趙、文等書法名家，以及篆、隸、楷、草、行等書寫形式，如何欣賞書法藝術作品等均作簡要介紹。在訓練中，可采用摹影、描紅、對帖、背帖、創作等方式，使學生從硬筆到軟筆，從楷書到行書，從一般字體到名家名作，由淺人深，循序漸進地進行練習。

口語交際訓練語言作為最重要的交際工具，承擔著重要的交際作用，一個人語言表達水平的高低，與人溝通協作能力的高低直接決定了他在社會活動中的成功或失敗，因此，在大學語文的教學實踐中應有意加強這些能力的訓練。提高高職學生的口語交際能力的訓練，既不能急于求成，也不能搞集中突擊，要有計劃、有步驟、循序漸進地進行。在教學中，可以將口語交際訓練分解為:(1)普通話能力訓練(面對不同身份、性別、年齡、熟悉程度的談話對象得體地提出問題、回答間題的能力);(2)口頭表達能力訓練(有準備的和無準備的);(3)演講和論辯能力訓練。在整個過程中，既教給學生知識，也教給學生訓練方法，如聲韻發音練習、聲調練習、蓄氣換氣練習、兒化韻練習、說繞口令、口才得體性訓練、口才集中性訓練、口才思維性訓練等并聯系學生的專業進行實際模擬教學。

(二)閱讀與鑒賞模塊

大學語文絕不是中學語文閱讀教學的繼續。就提高學生的閱讀能力而言，必須注重鑒賞批評能力的培養和提高。如果說有關文藝學的種種知識都是必要的，那么它的歸宿應該是鑒賞和批評，也就是說，學習理論的最終目的是為了運用。

高職大學語文課的閱讀與鑒賞模塊可以采取專題講座的形式，由專業教師輪番講授，致力于將優秀作品介紹給學生，引導學生廣泛閱讀文化、文學、藝術名著，在與古今中外的大師們進行心靈對話的同時，豐富情感，升華境界，使他們關注社會、人生、人性、人類、自然等等，并在充滿詩意的描述中，幫助學生形成高品位、開放性的文學藝術審美意識，使他們在潛移默化中得到情感的陶冶、心靈的凈化，從而促成其思想境界的升華和健全人格的塑造，達到“以高尚的情操塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的教育目的。

閱讀與鑒賞模塊的內容大致可分為兩組，一組是為形成一定文學、文化素質而必須研習的作家、作品及學術界對它們的權威闡述;另一組是為達到閱讀鑒賞、寫作等能力目標而必須研習的概念、技能、策略、態度、價值觀等，主要講授那些文質兼備的名家名篇，介紹作者、作品的背景、風格等一般常識。學生可從教師深人講解剖析作品、展示人物形象的過程中，在匠心獨運的分析環境描寫、情節設置、細節編排、場面描繪、感情流露和思想表達的過程中，獲得情感、藝術、精神上的充分享受，在此基礎上，完成字、詞、句、修辭、邏輯、篇章的學習，提高他們正確理解和運用祖國語言文字的能力。

此類課可以借助于文學講座、評論、閱讀指導、讀書報告、播放錄像等形式，努力實現文學的立體傳授與立體接受，并進行輔導、答疑、討論，扎扎實實地培養學生的文學鑒賞能力，完善學生的知識結構，培養學生的人文精神。

(三)寫作訓練模塊

高職學生尤其要加強寫作能力的訓練。高職生寫作能力的提高應以中學生已基本具備的寫作知識和寫作能力為起點，進一步拓展學生的寫作理論知識，強化思維訓練，提高學生對寫作材料的搜集、處理能力，并從文體學角度把握不同文體特征，以具備常用實用文章的寫作能力。大學生的寫作能力，應體現在具有文體感的文章寫作上。所謂文體感，就是要有自覺的文體意識，寫什么像什么。

寫作訓練模塊包括常用文體的寫作(如記敘文的特點與寫作、議論文的特點與寫作)、應用文的寫作，重點是學術論文的寫作(小論文、研究報告、畢業論文、實習報告、調查報告等)。在教學中，教師應把側重點放在典型例文的評析和實訓演練內容的設計上，盡可能聯系學生的實際，實現課堂寫作和實踐的互動。如在應用文的寫作教學中，可以先集中講解寫作知識，然后利用學生調研、實習的機會，寫出系列應用文，即調研、實習前寫通知，調研、實習回來后寫總結，并結合調研內容、實習內容和自己的認識，寫競聘報告、求職信、請柬、演講稿、實習報告、調查報告等，幫助學生更好地掌握文體的特點，培養學生的創新思維。

(四)信息資料搜尋模塊

篇5

21世紀是人才競爭的時代，如何提高全民族的文化素質，使中華民族立足于世界之巔，關鍵是人才，尤其是高級人才，而藝術教育對人的全面發展，有著不可低估的重要作用。早在本世紀初，我國教育家先生就指出，應當把美育列為國民教育的宗旨之一，并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了，國家對發展藝術教育高度重視，頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法，如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等，中國大學藝術教育有了長足的發展，藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。

一、我國工科大學藝術教育的必要性

培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才，是工科院校教學改革的必然趨勢，而藝術教育作為高等教育的重要組成部分，對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說，感受藝術的魅力，了解藝術的內涵，也同樣是出自提高自身素質，全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查，于1998年初就在全國部分地區展開，以廣州地區為例，向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷，回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中，普遍表現出對藝術選修課的高度熱情，他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時，也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時，也積極從事藝術實踐活動。

因而，在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構，提高藝術鑒賞能力，塑造良好的人格，培養全面發展的社會主義建設者和接班人，以適應未來市場經濟的殘酷競爭，具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出，在整個教育事業中，美育是非常重要的，美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且滲透在諸育之中，以美輔智，以美促勞，以美健體，美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。

其次，工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高，勢必會影響到精神文明的發展水平，而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分，是社會的文化代表，要提高全社會的藝術素養，首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育，是為社會培養全面發展的人才，因而，當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質，過硬的專業技能、健康的體魄，還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體，并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍，以提高全社會的藝術素養。

再次，工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍，既對社會的發展起促進作用，也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁，工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏，很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用，是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地，是人生寧靜的港灣，是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達，藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業，就將置身于市場經濟的最前沿，如果不具有一定的藝術精神，就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外，對他們而言，具有一定的藝術表現力和藝術創造力，培養一定的藝術素養，無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。

二、我國工科大學藝術教育的規律性

由于種種原因，工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異，因而，工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性，并遵循教育規律，科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中，藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點，因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫，所以使人感動，不但因為它使人得到多少適意的感覺，實則因為它所驚起的思想”[3]可以說，藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。

從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看，一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也，不知道中國四大名著出自何時、何處、何人，不識五線譜者大有人在，更惶論國外的名家、名著，這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來，有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識，到了大學，還要補這一課，很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平，使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰，就一定要徹底破除“應試教育”的思想，徹底消除“應試教育”的影響，走出一條以“素質教育”為主的道路。

由“應試教育”轉向“素質教育”，雖然是一種艱難的轉變，但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育，藝術教育要面向新世紀，就必須建立以“素質教育”為主的指導思想，只有堅持這一指導思想，藝術教育才有可能擺脫種種偏見，全面地、辯證地認識藝術學科的性質，進一步推動藝術教育的發展，形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。

工科大學藝術教育的本質是素質教育，是向所有在校大學生打開大門的藝術教育，是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育，而非以藝術中的某個門類為業，求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。

工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育，古希臘哲學家亞里士多德認為，藝術具備三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到。藝術教育作為特有的審美教育，具有自己鮮明的特點。首先，藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品，使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次，藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育，藝術作品對于人的教育，是在長期作用下使人的心靈得到凈化，從而形成高尚的思想情操，最后，藝術審美教育是“寓教于樂”，通過藝術欣賞活動，使人們的精神審美需要得到滿足，身心得到積極愉快的休息，而且從中受到教育和啟迪。

其次，藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的，這不是哪個人的好惡，而是客觀規律。人的素質是分層次的，優秀素質需要多方面的滋養，需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課，如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中，便不過是一句空話;同樣，離開了具體、生動的優秀藝術形式，以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動，藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現，都是難以實現的。

藝術教育、教學活動作用于對象，逐步積累，潛移默化，形成素質的過程，是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成，相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的，這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的，也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約，因此，其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:

——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;

——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;

——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;

——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;

——使學生積累起較豐富的藝術修養;

——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣，審美理想;

——達到促進學生身心和諧發展，提高全面素質的目的。

與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應，藝術教育教學的原則歸納如下:

1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步，以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;

2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;

3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;

4、以正確的觀點，按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要，介紹、練習有關知識和技能的原則。

三、我國工科大學藝術教育的現實性

面對21世紀，藝術教育的地位和作用將越來越重要，如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化，是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中，運用理論與實踐相結合，科學而又系統的教學方法，優化整個教學過程，探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式，使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。

首先，注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育，應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓，中國民族音樂的悠揚、自然，中國文學的燦爛、輝煌，中國民間藝術的質樸、渾厚等，都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深，傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動，沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法，臨摹、模仿，學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境，更要積極吸收和借鑒傳統教育方法，即以講授理論為主，實踐為輔，循序漸進地開展藝術教學活動。

其次，學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平，其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎，從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究，就對未來人才素質的培養，對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究，為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。

近年來，工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如，藝術教育主要以普及藝術知識為主，相對提高為輔的原則，在開展藝術教學課程的同時，結合課外藝術活動實踐，讓學生參與體驗藝術創造過程，提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多，學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法，不但進一步提高了理論與實踐的聯系，而且根據藝術教育的特點，進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之，在如何實現藝術教育方法科學化的問題上，只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合，就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。 轉貼于

藝術教育包括的內容比較廣泛，必須優化教學過程，即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇，以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育，根據國家教委的相關規定，從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分，美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律，從教學方法出發，大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分)，二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育，理論與實踐是相輔相成的，是一個有機的整體。通過藝術教學，可以培養學生對藝術的濃厚興趣，擴大學生的藝術視野，發展學生的想象力和創造力，提高學生對藝術的感知能力。

1、藝術鑒賞

根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次，選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作，以其不同的形式開展教學。

(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面，貫徹美學原理，讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示，從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析，以增強學生審美能力的認知廣度和深度。

(2)課堂討論。藝術作品的賞析，采取課堂討論的方式進行，它不僅可以活躍課堂氣氛，而且通過互相切磋，進一步加深學生對作品的理解，舉一反三，觸類旁通，開啟學生的藝術想象力。這一教學方式，對于大學生層次的教學階段是非常需要的，它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動，使學生成為教學中的主體。

(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向，即教師問　學生、學生問教師。教師在提問題時，要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點，有針對性地提出問題，并讓學生充分思考;反之，學生向教師提問題，往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問，擺脫了傳統教學中只是“教師問，學生答的家長式教法，有利于調動教學積極因素，加深教與學之間的磨合和溝通。”

(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點，在教學過程中，利用現代教學媒體，是提高藝術教學課堂質量的有效途徑，因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象，特別富有直觀性和生動性，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外，采用媒體組合教學方式，有利于全面調動學生的學習積極性，教學場景聲情并茂，圖文并用，宏觀與微觀相結合，靜態與動態相結合，使課堂教學生動活潑，使藝術教育課程真正成為一門藝術，學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。

2、藝術實踐

藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科，因而，工科院校進行藝術教育，除了應提高學生的藝術鑒賞力之外，還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐，增強從理性到感性的認識，這對他們的全面發展很有必要。

(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念，沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎，知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象，不論是個體或組合物體，都必須從整體觀察出發，而表現整體的方法是從整體出發直線取形，局部深入，再回到整體。那么，在深入作畫過程中，就要不斷進行比較觀察，如形態的大小、寬窄，位置的高低、遠近，色彩的明暗、冷暖等，通過觀察對比，從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中，要根據繪畫的一般規律，引導學生通過反復的觀察、比較，找出形體、結構、虛實、光影等的變化。

(2)練習法。藝術實踐課中，技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節，如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等，都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造，正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外，還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練，通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識，初步掌握聲樂演唱技巧，在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”，除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要，理解書法何以為中國獨特的傳統藝術，結合欣賞歷代書法作品，提高書法審美能力之外，還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習，逐步掌握各種書體的寫法，為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時，教師始終處于輔導地位，應及時糾正學生在練習中出現的差錯。

(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程，技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法，都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例，也可以在課堂即興示范表演，學生通過模仿、訓練，掌握基本的技能、技巧，所以，這種直觀教學，有利于激發學生學習藝術的興趣。另外，對學生所完成的作品進行講評，通過教學和學生的雙向交流，以達到調動學生積極思考的目的，收到事半功倍的教學效果。

(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動，把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧，應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限，不可能安排太多的時間讓學生去實習，最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容，結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等，積極引導學生參與實踐，從中得到鍛煉。

(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料，開闊學生的眼界。在教學中，有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習，百聞不如一見，實地參觀考察，有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識，從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力，開拓藝術視野。

〔參考文獻〕

[1]　·全集[M]·中國研究會編·杭州:浙江教育出版社，1998

[2]　中國教育年鑒1998[M]·中國教育年鑒編輯部編·北京:人民教育出版社，1999

篇6

金農是揚州八怪的核心人物，多才多能，在詩、書、畫、印以及琴曲、鑒賞、收藏方面都稱得上是大家。以其濃厚的學養被后世學者贊為“揚州八怪”之首。

杭州是金農的家鄉，揚州是金農藝術活動的主場。值2017年金農誕辰330周年之際，為進一步宣傳杭州先賢，推進杭州地方特色文化建設，推進揚州八怪研究隊伍的成長，檢閱國內外有關金農研究的最新成果，擬于2017年11月中下旬在浙江省杭州市舉辦“揚州八怪風云會：布衣曲江客?2017金農誕辰330周年學術研討會”。茲向海內外專家學者和廣大美術工作者征集有關金農研究的最新成果，屆時我們將組織相關領域專家對來稿予以審讀，并邀請優秀論文作者參加在金農家鄉杭州舉辦的學術研討活動，優秀論文將擇優在西冷印社社刊《西冷藝叢》上以“金農研究專輯”的形式發表。熱誠歡迎國內外作者不吝賜稿。

一、征稿主題

1、金農書畫研究

2、金農詩文研究

3、金農家世與生平研究

4、金農交游研究

5、金農書畫藝術市場研究

6、金農研究文獻

二、征稿截止時間

2017年9月30日（初定）

三、收稿郵箱

四、主辦單位

杭州市文學藝術界聯合會

西冷印社

揚州大學

五、承辦單位

杭州市文藝評論家協會

杭州市美術家協會

杭州畫院

揚州大學美術與設計學院

六、協辦單位

揚州大學揚州八怪研究所

揚州市清代揚州畫派研究會

杭州市藝術創作研究中心

中國西溪濕地博物館

西冷印社印泥制作中心

七、媒體支持

《西冷藝叢》雜志社（杭州）

《美術報》（杭州）

《中國書畫報》（天津）

《中華書畫家》（北京）

《藝術時尚》（南京）

《藝術品投資》（南京）

《書畫藝術》雜志社（無錫）

杭州市政府門戶網站

揚州市政府門戶網站

中國在線藝術網、一畫網等網絡媒體

揚州大學美術與設計學院

杭州市文藝評論家協會

篇7

著名學者周國平在《做一個真正的讀者》一文中曾說：讀書要“形成自己的讀書趣味，……要有較高的讀書品位，靈魂的品質是可以不斷提升的，讀好書就是提升的途徑，二者之間有一種良性循環的關系。重要的是一開始就給自己確立一個標準，每讀一本書，一定要在精神上有收獲，能夠進一步開啟心智。能否成為一個真正的讀者，青少年時期是關鍵。經驗證明，一個人在這個時期倘若沒有養成讀好書的習慣，以后再要培養就比較難了；倘若養成了，則必定終身受用。”

而當下學生閱讀的趣味如何呢？

回答顯然是不容樂觀的。我曾用“讀書喪志”來形容眼下中學生讀書的現狀。讀書本來應該有益身心，怎么卻說“讀書喪志”呢？其實，只要仔細觀察一些當下中學生的閱讀現狀，就不以為怪了。他們不喜歡讀名著，也不喜歡讀老師推薦的書籍，如當代作家路遙、王蒙、周國平等人的書也讀不上勁頭來。無志讀名著，此可謂“喪志”乎？讀那些低俗之物，豈不越讀越無“志”嗎？

當下學生不愿意讀名著是不爭的事實，那么，學生愿意讀什么呢？據我觀察，一是喜歡看畫報，讀魔幻小說，看通俗故事；二是樂于看三維（四維）動畫類、口袋類書籍；三是樂于讀“郭敬明”。我擔任廣東省高中教學水平評審委員到一些學校評估時，聽說其學校專門開了讀書課，特意觀察了學生的閱讀情況，學生們手中拿的和看的大致也是畫報與故事類作品。

有一句話叫做“一個人的精神發育史就是他的閱讀史，一個民族的精神境界取決于這個民族的閱讀水平”，這很有道理。但我們的學生不讀名著，卻讀那些低俗讀物，其閱讀趣味豈不堪憂？其精神發育豈不堪憂？一個時代的學生都不愿意也不喜歡讀經典名著，一個國家的學生不喜歡追求高端的文學藝術與文化，國家未來豈不堪憂？

據留法博士余一彥介紹，在國外，中國的留學生非常多，而且中國留學生非常聰明，非常勤奮，他們考試成績非常優異，但是這些人到了社會上，往往只能做人家的高級雇員，很難成為帥才。我國有很多國際奧林匹克的冠軍，但是沒有一個諾貝爾獎的獲得者，沒有一個菲爾斯獎的獲得者。這與其讀書情趣不無關系。

當年孔子在《論語》中教導弟子“君子不器”，意思是說，君子不能只成為一個器皿、容器一樣的人才，要成為有道德、有學問、有修養的人。然而，當今上了大學的學生乃至博士，也只能做一些器皿一樣的人才，我們如今的教育愧對我們的祖師爺啊！

北京大學溫儒敏教授也曾說：“我在大學幾十年也沒有間斷教本科的課，科研任務再忙，我還是有相當精力教本科的課，甚至有一段時間我調出去了當北大出版社的總編輯，我還是兼本科一年級的課。我發現現在大學生很多中學語文沒有學好，受應試教育束縛太厲害了，最大的問題是不讀書，讀的都是零零散散的道聽途說的。比如說《紅樓夢》就看過電視，沒有讀過完整的書、基本的書，所以上到大學以后就沒有培養起閱讀的習慣。”你看，連考入北大的這些“人中龍鳳”都沒完整地讀經典名著，其他的學生就可想而知了。

探究學生不讀經典名著的原因，高考不考名著閱讀也不好考名著閱讀是顯性之因，在巨大的升學壓力下，家長、教師往往忽視對自己的孩子和學生進行文化素養的培養，更舍不得用必要的時間讓學生閱讀名著，長此以往，學生的文化素養與精神境界如何會得到提升呢？

以上只是原因之一，其實還有兩只隱形的“看不見的手”在起作用，專家或是沒看到，或是看到了而“吾不言”。這隱形的手是什么？我以為，一是電視、網絡、低質文化沖擊語文教育，改變了學生閱讀的口味，從孩子出生就是聲像圖畫的沖擊，學生習慣于圖像思維，再看文字就會很難知其優美；二是政治體制、意識形態對語文教育的鉗制，這是很沉重的話題，此文不想深談。

下面我想說說中學生為什么要讀名著。

歷史發展到今天，人類文明的最高思維成果主要還集中在古今社會科學、自然科學、文學藝術等經典名著里，閱讀這些名著，完全敞開心靈與其共“舞”，這是與智慧大師的對話交流，這樣的閱讀和感受，是對大師情感與生命的間接體驗。當學生真正融入作家的感情世界，與作家科學家進行心靈溝通和生命對話時，作家科學家在語言文字中飽含著的生命體驗，蘊藏著的人生哲理和智慧，便會與其生命的體驗相互碰撞，相互溝通，這時的讀書是智者的高峰對話與體驗，學生的思想精神文化境界可以得到有益的提升。這樣的閱讀才是真正的有益于身心的閱讀，也才是靈魂的提升與精神的正向愉悅。閱讀到這個層面，才找到了閱讀的真諦。

正如朱永新先生說的一樣：“我推崇書籍閱讀而不是網絡閱讀。人類最偉大的思想在書里。盡管我國目前的網絡閱讀人數已經超過了紙質閱讀人數，但我認為，人類最偉大的思想還處在離線狀態。網絡上更容易吸引眼球的是信息、廣告和娛樂的內容，人類的理解，特別是人類理性的洞察力，通過網絡很難獲得，智慧的內容在網絡上更是鳳毛麟角。對人類思想的進化而言，對個人思想的發展而言，從信息到知識到智慧，就像一個金字塔，它是精神與智力逐步升級發展的過程。唯有通過書籍閱讀，我們每一個人的智慧才能一步步地通往精神的金字塔之巔。將每一個人的智慧匯總起來，才能體現我們這個時代的精神高度。”

有文化的人憑自己的智慧加以推想可知，當一個人主動與大作家、大科學家、大思想家進行思想交流和生命的對話時，他的血液中似乎已經流淌著大作家、大思想家、大科學家的血液，此時才可獲得生活中的一般人所沒有的高層次見識與思想，這種對人生的高層次的間接認識，便在讀者自己的生命和頭腦中積淀下來了，人的精神才會產生新的飛躍。

閱讀《論語》《孟子》《史記》《紅樓夢》《三國演義》等社會歷史文學名著，可以直探人性的本源，可以學到高端人生的偉大智慧，就好比站在巨人的肩膀上，讓我們的心胸會更寬廣，讓我們的視野會更廣闊，長此以往，便可形成人的良好文化教養與精神世界。事實上只有讀經典名著，學生才可能與曹雪芹、羅貫中、施耐庵、孔子、孟子等先賢達人對話，才有可能達到他們的精神高度；只有閱讀《人間喜劇》《巴黎圣母院》《哈姆萊特》等等，才能與巴爾扎克、雨果、莎士比亞等大師們交流，才會達到人類最高思想文化文學境界。沒有這樣的閱讀，新一代人的精神境界可能還遠不如古代。

諾貝爾獎獲得者楊振寧博士曾說，他從小對中國古詩詞特別喜歡，他認為，好的詩詞，含義深遠，自己如今已經八十多歲了，但對詩詞每十年都有新感受；閱讀中西文化經典名著，對其文化素養的熏陶與提升有深遠的影響。著名學者南懷瑾曾說：“曾有人問我，為什么能有這么好的學問？我都實實在在地告訴人家，這都是我十三歲以前熟讀這些古詩文的效果。”中學階段是人生成長和思想境界形成的關鍵時期，如不引導他們去閱讀中西文化經典著作，與經典同行，與圣賢為友，這樣的教育肯定不是成功的教育。

然而，目前由于各類新媒體的誘惑，不少人沉浸在“電子三屏”（手機、電視、電腦）生活中，這便使閱讀產生了“異化”，這不但主宰瓜分了人們有限的閱讀時間，而且極易導致“靈魂的矮化”。這樣的“快樂閱讀”，不但會造成“閱讀無能癥”，導致閱讀品位的低下，還可能會導致靈魂的無所“歸依”，以后再改變和提升其閱讀的趣味與境界就難了。

讀“屏”不是真正的閱讀，那些大量即興式的表達和無編輯狀態發表的文字，常常是淺嘗輒止的讀物，有些甚至是有害讀物，若長期沉浸于此，快樂就是一時的“娛樂”而已，其危害就如同“飲鴆止渴”！而閱讀那淺顯的故事，因其沒有深層次的思想內涵與深刻的人生智慧，偶一為之，未嘗不可，但真正的收獲與提升不能從此處獲取，只會浪費時間，嚴重的還會敗壞閱讀的趣味。

閱讀經典名著如此重要，語文教師該如何引導學生的讀書趣味呢？

人生語文教學理念認為，讀書亦需立志。讀書是有層次之分的，高層次閱讀乃如我國北宋大儒張載所說：“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。”此四句表現了張載作為一個百姓，一個臣子，一個學者的社會與歷史責任感，也最能表現讀書人的胸襟，也表現了我們古代先賢讀書的抱負與志向。國務院總理在美國哈佛大學演講時也曾引用這四句，借以表達自己的情懷和中華民族的精神文化追求。總理在南開中學讀書學習時也曾立下“為中華之崛起而讀書”的志向，這對的人生發展以及中國現代革命事業的發展都起到了重要作用。

引導學生讀書立志既是語文教師的責任，也是教育教學方略。志不立則學不成，讀書與立志是相輔相成互相促進的關系，故立志對讀書學習之意義毋庸過多論述。

眾所周知，光立志而不讀書，志向就不可能實現，要達到真正的有益身心，要實現閱讀鑒賞能力的高層次發展，就要培養閱讀經典名著的興趣。這種興趣的形成，也非輕而易舉，需要營造濃厚的閱讀氛圍。因為最能激發學生閱讀興趣的是學習、生活的環境氛圍。營造一種濃厚的閱讀環境氛圍，能使閱讀的啟動和保持成為個體的無意識行為，會使學生自然進入快樂閱讀的實踐中。其方略可利用學校閱覽室，組織學生積極參加圖書閱覽課活動，讓學生選擇自己喜歡的高品位讀物，摘抄自己需要的資料，建立班級圖書交流站，同學之間相互交流自己的讀物，共享課外讀物；還可讓家長為學生建立“我的小書屋”，買書、訂閱報紙雜志，指導閱讀等等，這樣的氛圍形成了，非常有利于培養學生讀書的興趣。

另外，要積極舉辦各種讀書活動，努力尋找一切機會，盡力展示學生自己課外閱讀的成果。例如，舉辦“讀書論文宣讀”、“讀書演講”、“講故事談哲理”、“經典詩文誦讀”比賽活動等；還可以組成課外閱讀興趣小組，建立學生自己的課外閱讀資料袋，隨時放入自己的詞語積累卡、讀書隨想等；還可定期組織課外資料展示會，看誰搜集的資料最豐富，最精彩等。

開展這些活動，使閱讀名著的氛圍得到優化，學生才會產生閱讀名著的持久興趣，當他們有了閱讀經典名著的收獲與成功感時，其思想和精神境界也會逐漸獲得提升，其人生也可能更為精彩和快樂。

為使閱讀經典名著持久開展，我們人生語文教學理念主要采取的是“讀寫互動”教學方略。

“讀寫互動”與以往人們常說的“讀寫結合”是有區別的，“讀寫結合”，是強調讀與寫結合在一起，讀書時要動筆墨，把自己的讀書看法、想法隨時記下來。“讀寫互動”是我們人生語文教學理念的一種重要教學方法，具體是指導學生讀書時，尤其在學生讀了一段時間之后，要求學生必須寫出東西，或對字句、語段加以點評，或對書中人物進行評論，或是仿寫句段等等。因為只有寫東西，才能解決那些不肯讀書的學生讀書的問題，不讀書，他就不能寫，要寫出東西，就必須讀書。同時，老師與學生以及生生之間互相督促和檢查，這樣就形成了“讀寫互動”的鏈條，整個過程是“以讀帶寫，以寫促讀”。顯然，這對學生讀書有了一定的強制作用，對學生養成讀書的好習慣是非常有意義的，會有利于學生人生的發展。

為將閱讀名著活動引向深入，我們常把經典名著閱讀與研究性學習結合在一起，方法是相對集中一段時間大家共同閱讀一部名著，然后進行專題研究。教師為學生提供必要的參考資料，學生可從語言、人物、文化、主題、表現手法、人生哲學、人物與社會等某個角度來確立課題，經過討論交流然后撰寫研究性學習小論文。當學生的小論文撰寫成草稿之后，教師選擇合適的時間召開研究性學習論文交流會，學生宣讀論文并接受答辯，教師根據學生論文和答辯情況提出修改意見，學生再根據教師同學提出的意見加以修改，最后全班或全校結集印刷論文集。我們的每屆學生一般都要做五六個研究性學習閱讀專題，這極大地推進了經典名著閱讀活動，為學生的后續發展奠定了較為厚實的基礎。

篇8

高職院校的教學，不但要重專業、重技能，重視學生的科學知識教育；更要重素質、重育人，重視學生以職業活動為導向的人文素質教育。一個健康、文明、和諧的社會，需要科學精神與人文精神的共同支撐，健全的教育應該是科技教育與人文教育的統一，加強人文教育，實現人文教育與科學教育的結合，是當今高職教育改革與發展的趨勢，也是高職院校課程設置的方向。本文主要探討的是以文學課程為載體，如何以職業活動為導向，加強學生的人文素質教育。

一、文學課程設置的必要性

高等職業教育的中心任務是為社會培養具有高素質和高技能的職業人才，在課程設置上，既要把課程設在職業崗位的“缺口”和崗位能力要求上，重視和強調職業能力培養，同時更要重視對學生人文精神的培養。高等職業教育是“以服務為宗旨，以就業為導向”為辦學理念，而高職院校的人文教育主要是通過文學、歷史、哲學、藝術等相關人文課程的設置來完成的。其中文學課程是進行人文素質教育的最好途徑，因為文學課程最具審美性與人文性。文學作品歷來是人文精神的最佳載體，它的形象性和文學性易于學生接受。實踐已證明，人文素質教育最有利于培養學生的自立、自強、自信。高職院校的人文教育的主要途徑就是開設文學課程。通過文學鑒賞課，教師對學生進行人文精神滲透，使學生在理想信仰、價值取向、人格道德，審美情趣等方面受到熏陶。通過閱讀欣賞文學經典使學生重返歷史，重溫傳統，在深深的浸潤中，真正體會到整個人類生存的艱巨性和偉大性，在與經典作品的心靈交融中，使學生對自身的生存狀態多一份深邃體驗、一份清明理解，從而認識自我，規劃人生，從而更好的適應社會對當代大學生的要求。

二、文學課程體系的設置安排

課程設置主要圍繞教育學生如何做人，幫助學生形成良好的個性并成為社會合格的或優秀的公民來進行。我們的做法是：以文學為切入點，對現行的人文學科的教學內容進行重新定位。偏重從文學作品和作家豐富的人生經歷中挖掘人文教育素材，以此陶冶學生性情，達到提高學生思想品位的目的；以文學史為出發點，對文學課程的內容進行必要的補充，從歷史的角度解析文學作品和文學現象，培養學生科學的歷史觀，從而樹立達觀的人生態度；以哲學的思辨為落腳點，對文學課程的內容進行提升。通過中國傳統文化經典的傳授，培養學生仁、愛、親、孝的生活態度。

我們將文學課程作為一個課程群而不僅僅只是一門課程來建設，把具有人文性、審美性的文學課程進行分解，分別由不同的課程來承擔。該課程群目前由《文學欣賞》、《先秦文學》、《中國現代文學名家精品鑒賞》、《中國當代文學名家精品鑒賞》、《外國文學名家精品鑒賞》組成，我們將以文學鑒賞為主體課程，以傳統文化經典為主導課，以現當代與外國文學為輔助課，分別在不同的時期開設，加強學生的人文教育，增強學生的人文素質。

三、文學課程的組成部分

（一）文學鑒賞。這部分是主體課程，是面向高職各專業學生開設的一門文化素質教育的基礎課程，它以語言文字為載體，以優秀的文化遺產為精髓，對學生實施文化素質教育與人文素質教育。它融知識性，思想性、審美性和人文性于一體，是一門綜合性的學科。

本課程開設目的是為了提高學生的文學欣賞水平及人文素養。它以文學作品為主要對象，以審美享受為根本標志，介紹古今中外的文學名家、名著及文學思潮與流派，通過對具體篇目的欣賞，注重培養學生的閱讀、欣賞、理解和表達能力，提高學生文化修養和人文素質，把審美訓練及人文素質教育和諧有機地結合起來。在課堂教學中力爭做到既展示文學的生命力，又給學生以廣闊的想象空間；既讓學生得到審美享受，又使學生受到優秀文化、高尚情操的感染和啟迪。教學上注重發揮學生的主觀能動性，著力激發學生的自主精神、創新意識。該課程的目標是把學生培養成為具有較高的人文素養、較強的審美能力、高尚的道德情操和健全人格的高等技術應用型人才。

本課程主要的授課形式是課堂教學，同時利用多媒體輔助教學，教學任務是進—步培養閱讀鑒賞能力，在感受、理解文學作品的過程中提高學生的審美悟性和文學素質，以文學所體現的人文精神及優秀傳統熏陶、感染學生。在教學中，我們既有理論的傳授，又有形象的分析，還有具體的感悟。課堂上充分調動學生的積極性，師生共析，互動性較好，發言踴躍，討論熱烈。通過對優秀文學作品的品讀，使學生初步掌握了文學欣賞的原則、途徑和方法，幫助學生突破思維定勢，激發了他們對文學的興趣和創造精神，學會有條理地思考問題、表達思想，從而構建起開放靈活的思維方式。

《文學鑒賞》課程的開設，有利于落實“以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的目標。我們立足于將教學過程與陶冶情操、引發興趣、提高素質結合起來，挖掘優秀文學作品所蘊含的內在情感、熏陶因素，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，收到了較好的效果。

（二）先秦文學。這部分以講座的形式開設，目的是讓學生通過對經典文章的品讀，了解和學習中華民族的優秀的文化精髓，從中得到思想啟迪，道德熏陶，文學修養，審美陶冶。這部分內容主要由三方面組成，即古代神話、《詩經》與《楚辭》、先秦散文。

先秦文學是中國文學史上光輝燦爛的第一頁，從文學藝術的起源、文學體裁的產生、思想體系的形成、藝術手法的探索、文學流派的開創等各個方面來看，先秦文學都具有創始性的意義。選擇這門課程學習，不僅使學生對先秦文學有個概括的了解，而且使學生受到了思想啟迪和道德熏陶，懂得了一些做事之道和做人準則，增強了民族自豪感，社會責任感和愛國精神。

（三）中國現代文學名家精品鑒賞。我們進行現代文學講座，目的是通過對現代重要作家的生平、思想、創作道路的介紹及作品的剖析，理解他們代表作品的思想內容和藝術特色；提高閱讀、評析各類文學作品的能力；受到積極的思想熏陶，從作家筆下的人物的追求、奮斗歷程，看人物的命運，讓學生了解人與社會的關系，文學與人生的關系。 轉貼于

在教學上，本課程以講座的形式，以選講重要作品為窗口透視作家、作家群體的創作風格，點面線結合，以期讓學生獲得微觀與宏觀相結合的總體性認識。提高學生思考問題、分析問題和語言表達的能力。另外，還通過講座提出思考題、布置書面作業的形式，讓學生寫讀后感或觀后感，進一步加強人文教育。

（四）中國當代文學名家精品鑒賞。開設當代文學名家精品講座，目的是讓學生了解當代文學的時代精神，感受作家對社會、對時代、對人生的關注情感及強烈的責任感。從而增強學生的民族意識，憂患意識，責任意識，愛國意識等。通過當代詩人對祖國內涵詮釋詩的品味，學生們能從文化發展史的角度去解讀中國，更加了解了祖國的深厚文化底蘊，懂得了祖國發展歷程的艱難。激發了同學們的愛國熱情，更加緊密地把自己與祖國聯系在一起。通過當代名家散文對人生的解讀，學生們更加懂得人生的真諦，熱愛人生，珍惜人生，充實人生，不虛度人生的愿望變得很強烈。通過對當代小小說的了解，學生看到了社會中普通人的本色，從小人物身上挖掘了許多閃光點，體會了做人之道。總之，當代文學接近時代，更易于學生接受，通過從不同角度對當代名家名篇的解讀，學生能更好地理解理想與現實，社會與人生，能更快地溶入社會。

（五）外國名家作品鑒賞。這部分也是以講座的形式開設，分三個專題進行。有世界三大短篇小說家筆下的“小人物”與“大主題”、莎士比亞與人文精神、巴爾扎克小說的批判現實性。

外國文學是一個龐大的文學體系，聚集了各國文學精華，值得品讀的作家作品很多，我們無法多介紹，只能是對外國文學流派做個概述，介紹幾個有影響及代表性的作家作品，讓學生感悟。然后老師推薦一些有人文價值的書讓學生課外閱讀，進一步了解中外文化的差異，世態人情的不同。

近年來，高職院校受實用主義的影響，不同程度存在著重專業教育，輕人文素質教育的現象。而社會反映高職畢業生高學歷、低規格的問題，其癥結不在于畢業生專業技能的欠缺，主要是畢業生缺乏基本的人文知識和素養。因此，從學生的成長、成才出發，從社會對高職教育的期望出發，從高職院校自身的發展需要出發，加強高職院校的人文素質教育都是非常必要和迫切的。而文學課程就是為解決學生人文素質缺乏而設置的，它是最具人文性的課程，是對學生進行人文教育，提高人文素質的最好途徑。

四、文學課程的延伸

（一）在閱讀、研討中滲透人文教育。閱讀是語文實踐活動的重要形式，它能夠使語文課堂教學向外延伸。大量閱讀富有人文精神的人物傳記、中外名著等，可以使人的內心世界產生震撼。讀到生動、有趣的情節，能夠體味到關于愛、友誼、忠誠、勇敢、正直乃至愛國主義等永恒的人類精神，產生“潤物細無聲”的效果。

指導學生多讀書，并采取多種形式交流讀書心得，這樣不僅開拓了學生研究問題的科學思路，同時也增強了表達的信心與能力，更重要的是，能幫助他們建立起平等、協助、對話、包容、獨立的現念。為他們走上社會打下一個良好的基礎。

（二）開拓校園文化建設的新載體，提高大學生的綜合素質。校園文化建設力求弘揚人文精神，利用現代教育手段實行開放式教育，努力營造高品味、高層次的人文氛圍培養學生的人文底蘊。有了堅實的人文底蘊就會牢固的構筑起學生正確的精神支柱，對于學生崇高的思想品質的形成和發展，具有精神催化的重要作用。

充分發揮網絡等新型媒體在校園文化建設中的新載體，建設融思想性、知識性、趣味性、服務性于一體的校園網站。提供大平臺和新空間。努力形成良好的校園人文素質培養的環境和條件，提高大學生綜合素質。

篇9

—、風骨

“風骨”是漢代以來人物品藻中常用的概念，它指人的品格、氣骨,一種清高豪邁的氣度。在史書文獻中風骨”可以分開來用,也可以結合。“風”在魏晉六朝人物品藻中單獨運用時，指的是人物在精神面貌方面的“風度”、“氣質”,特別是韻味、感情、意氣等的表現。魏晉六朝時期形成了一系列與人的精神氣質相關的詞匯，如風味”、“風姿”、“風采”、“風神”、“風度"等概念。《世說新語賞譽》中評王彌“風神清令”’《世說新語容止》評王武子“雋爽有風姿”，這里的“風”指人的氣質、神韻方面的感染力，或是人的優美的精神狀態表現出來的風力。

“骨”最早與古代相人術相關，它指人的形貌，在人物品藻時一般說“骨相”、“骨法”等。“骨”同時又含有對人的品質高尚、正直的賞贊之意。例如，《世說新語品藻》時人道阮思曠骨氣不及右軍”，這里的“骨”指人的形體挺拔高邁。《世說新語賞譽》中說:“王右年陳玄伯壘塊有正骨”，此處的“正骨”更多的是對人的品德正直的褒揚。又如《晉書崔洪傳》:“骨鯁不同于物”，骨鯁、骨在這里都是指具有忠直敢言、剛健不屈、不與人同流合污的品質。

而“風骨“連用的情況在魏晉六朝時期的人物品藻中也逐漸出現。例如,在《抱樸子審舉》中提到士有風姿豐偉，雅望有余,而懷空抱虛，干植不足”。這段話就是從風骨的兩方面來品評人物的。“風姿”即“風”的一種表現，而“干植”，則相當于“骨”。例如,《世說新語賞譽》注弓丨《晉安帝紀》在評價王羲之其人時羲之風骨清舉”。梁代沈約《宋書武帝紀上》桓玄見高祖,謂司徒王謐曰:‘昨見到劉裕,風骨不恒，蓋人杰也。’”再如《世說新語輕詆》中批評人極其平庸，沒有風骨:“舊日韓康伯，將時無風骨”。

這種用“風”、“骨”以及“風骨”等具體而形象的術語來對人物進行品評的風氣形成之后，自然向文學藝術領域擴散。“風骨”逐漸被引人書法、繪畫批評領域。例如,南朝謝赫在《古品畫錄》中評曹不興的畫不興之跡,殆莫復傳。唯秘閣之內一龍而已。觀其風骨,名豈虛成！”又評張墨、荀勖云風范氣候，極妙參神。但取精靈,遺其骨法。若拘以物體,則未見精粹。若取之外，方厭高腴，可謂微妙也。”謝赫在這里評論曹不興等人時說他們的畫在表現風力、氣韻方面，非常神妙，但在構成骨體方面卻不精。在書法領域,梁代的袁昂《古今書評》評蔡書云骨體洞達，爽爽如有神力”,而梁代蕭衍的《古今書人優劣評》云:“王僧虔書如王、謝家子弟,縱復不端正，奕奕皆有一種風流氣骨。”此兩處評論書法家的作品既具有端正挺拔的氣骨、骨體，又具有颯爽風神，可謂是風骨兼備。

“風骨”在被引人書畫藝術評論之后，劉勰又第一次將其弓丨人文學評論，在其《文心雕龍》里專門有《風骨》篇,“風骨”被用來分析、評價作家、作品。稍后的鐘嶸在《詩品》中用“風骨”來論詩。在當時的文化語境中’品評、鑒賞文學作品中的“風骨”,就是品藻文學作品的作者或作品中的人物，品文其實就是品人。“風骨”從此成為中國文學藝術批評的重要范疇。

二、氣韻

“氣韻”這一范疇同樣是來源于魏晉六朝時期對人物的品評鑒賞。它特指人的精神氣質和儀表風尚。“氣”原是一個哲學概念，指構成天地萬物初始的最基本的物質。在魏晉六朝時期的品人風氣影響下,“氣”逐漸成為人物品藻中得重要概念，自魏文帝曹丕《典論論文》提出“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致”以后,氣這個范疇廣泛地運用于文學藝術的批評中。與“氣”密切相關的術語很多，像神氣、體氣、氣調、氣韻、氣象、氣味等等。例如，在《世說新語雅量》中：“嵇中散臨刑東市，神氣不變。索琴彈之,奏廣陵散。”《世說新語賞譽》:王平子與人書,稱其兒:“風氣日上，足散人懷。”《tit說新語品藻》時人道阮思曠：‘骨氣不及右軍，簡秀不如真長,韶潤不如仲祖’思致不如淵源，而兼有諸人之美。”《世說新語任誕》:“阮渾長成,風氣韻度似父，亦欲作達。”等等。魏晉六朝早期的畫論中即以“氣”談藝。例如,顧愷之的《畫云臺山記》中有“畫天師瘦形而神氣遠。”在《魏晉勝流畫贊》中批評《小列女》：“面如銀，刻削為容儀,不畫生氣。”南齊謝赫《古畫品錄》評衛協時說：“雖不說備形妙,頗得壯氣。”可以看出,這里的“氣”,都是指作的生命之氣,精神之氣。

“韻”字也大量出現在魏晉六朝的史書及《世說新語》中。例如《晉書庾.凱傳》:“雅有遠韻。”《宋書王敬弘傳》:“敬弘神韻沖簡”。《世說新語*品藻》類性弘方,愛喬之有高韻”，《世說新語言語》注引《玢別傳》曰“玢穎識通達，天韻標令。”《世說新語雅量》注弓I《王澄別傳》：“澄風韻邁達,志氣不群。”《tt說新語任誕》:“阮渾長成’風氣韻度似父，亦欲作—32—達。”這些“韻”所指的都是人物的審美形象,是從人物的形貌飄逸、流動而出的內在氣質和某種動人的意味。對人物進行品藻欣賞的這種觀念轉到繪畫上，就要求人物畫表現一個人的風姿神貌。

最早在藝術上提出“氣韻”的,是南朝齊的謝赫。謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫有六法,以“氣韻生動”為最上。他認為“氣韻”乃是繪畫創作的總的原則和要求,繪畫中的最高境界。繪畫作品要求以生動的形象充分表現人物的內在的精神氣質。例如,在《古畫品錄》后文中,謝赫品評具體畫家時常提到“氣韻”等詞。例如,評顧駭之神韻氣力，不逮前賢;精微謹細，有過往哲。”評陸綏體韻遒舉，風彩飄然。”評張墨:“風范氣韻，極妙參神,但取精靈,遺其骨法;”評毛惠遠出人窮奇,縱黃逸筆,力遒韻雅,超邁絕倫;”評戴逵:“情韻連綿,風趣巧拔;善圖圣賢,百工所范。”宗白華先生曾在《美學散步》中總結說:“中國畫的主題‘氣韻生動，，就是‘生命的節奏’或‘有節奏的生命’。”可以說“氣韻”一詞,最集中、最準確、最深刻地概括了中國繪畫藝術的審美特征和基本精神。

在謝赫之后,“氣韻”范疇在審美領域和藝術領域中的影響不斷擴大,其內涵也不斷得到豐富。陳代姚最《續畫品》評劉璞體韻精研，亞于其父。而在書法領域,與謝赫同時的王僧虔，又以“韻”論書法。其《書賦》又云:“離文匪縟，托韻笙簧”。南朝梁袁昂《古今書評》殷鈞書如高麗便人，抗浪甚有意氣,滋韻終乏精味。”“氣韻”在繪畫、書法等領域被廣泛運用,它將人的品質與藝術品質加以融合,是人格美同藝術美相融合的統一表現。“氣韻”從而成為中國美學的另一個重要命題,也常被用在后世的藝術理論批評當中。

三、結語.

篇10

0 引言

外國文學作為文學專業院校的主修課程，對培養學生的審美修養以及提升學生對文學鑒賞能力都具有十分重要的作用。但是目前很多院校在教學外國文學時，常常強調文學史的知識積累，而對文本的解讀相對忽視，這顯然是不利于對學生文學鑒賞能力的培養。本文通過提出文本細讀這個概念，在外國文學史的教學中通過文本細讀這種教學模式并通過具體的課堂實踐來分析文本細讀教學模式的作用和效果。其實在2011年劉心武通過對我國古典名著《紅樓夢》的文本細讀發現了“日月雙懸”的這種政治懸案，從而顯示了文本細讀在文學研究和鑒賞方面所具有的重要作用。

1 外國文學教學現狀及文本細讀概念分析

1.1 外國文學的教學現狀分析

外國文學這門課程有的院校又稱為外國文學史，目前的主流教學模式是結合外國文學所體現的思潮流派的文學史，并根據外國文學史中每一個流派中，提出相應的代表作家和作品進行分析和講解。外國文學作品僅僅成為外國文學史教學中的案例。對此很多專家學者認為這種方式是一個非常大的誤區。四川大學劉亞丁教授就認為：“我國大學的外國文學教學走入了極大的誤區，多數教師在課堂上講思潮，講流派，或者脫離文本講研究方法，就是不涉及具體文本閱讀體驗，學術刊物發表外國文學方面的論文的導向也與此相若。”其實劉教授探討的外國文學教學存在的問題和各種文學教學都存在著類似的困境。在這種教學模式下，學生只要不斷的記憶文學史的各種思潮流派，然后記住每個流派的代表作家和作品，記住每個思潮流派常見的藝術表現方法，就能夠完成這門功課的學習。

但是這種教學結果，培養出來的學生只能夠機械的背誦文學史的常識性問題，卻很難實現提升學生對外國文學的鑒賞能力，很難提升學生自由思考能力以及不斷積蓄外國文學的精華，幫助自己創作以及革新自己的創作理念，提升自己的創作能力。因此在外國文學教學以及其他的文學教學方面，應該遵循“授人以魚不如授人以漁”的原則，突出文本細讀教學為主，文學史教學為輔的創新的教學模式。

1.2 文本細讀的基本概念分析

文本細讀這個概念最早出現在上個世紀英美的新批評文論中，其基本概念指的是細密的研究作品上下文以及其言外之意。在文學評論中，要求注解每一個單詞的含義以及詞句之間的細微聯系，通過對文本的細微分析來挖掘整部作品的文學藝術價值。文學作為一門藝術，只有通過慢慢的品讀才能夠體味作品的精妙之處，很多文學作品前面的一個詞語可能就概括了后面的情節的發展，這就是所謂的草蛇灰線，伏脈千里。當代的文藝學家MH艾布拉姆斯在《鏡與燈――浪漫主義文論及批評傳統》這篇評論文章中就提出，文學作為一種活動是由作品、作家、讀者和世界這四個基本要素構成，因此文學的研究就離不開對這四個要素的綜合研究，這樣才能夠得出相對客觀準確的結論。讀者只有和文學文本進行親密接觸，仔細研讀才能夠真正理解文學的藝術魅力和感染力，由此可見文本細讀的在文學教學中的重要作用。

2 文本細讀教學實踐

2.1 文本細讀的教學方式

文本細讀對于外國文學教學而言具有十分重要的作用，但是外國文學在數千年的歷史長河中，文學作品汗牛充棟，要想在課堂上對每一個作品都進行文本細讀式的教學顯然不符合教學實際，因此老師需要對教學內容進行選材，并按照下面四個步驟來安排具體的文本細讀教學。

第一步老師要展示解讀文本的問題以及解讀文本的方法；第二步學生利用老師提供的方法進行全文細讀；第三步學生根據老師提出的問題進行全文細讀；最后一步就是局部片段的文本細讀。在第一步中，老師應該選擇一段文本，并向學生展示如何從多個角度來分析同一部作品，每一種角度的解讀其細節的關注點是有差別的，學生就能夠從多個角度細讀文本并體會到細節的價值和作用。讓學生帶著具體的問題進行文本細讀是最佳的引導方式，這種方式更合適對短篇進行細讀教學。

比如在教學《變形記》這部作品時，老師在課前可以布置“請準確描述格里高爾的房間”這個問題，然后讓學生針對這個問題對這部作品進行細讀，此時學生就會發現格里高爾的房間竟然有三個門，從這個門的數量就可以分析出格里高爾所處的空間是沒有私密性的，這個空間并不屬于主人公自己，當學生細讀到三個房門都在傳來急促的聲音時，根據上下文又能夠聯想到外界對主人公的緊逼，通過這種文本細讀就能夠充分領略到《變形記》其表面文字透露出的深層哲學思考，而如果粗略的閱讀《變形記》只能夠感受到荒誕不羈的表面。

另外老師在設置問題時，還應該將學生的思維從封閉的文本結構轉向文化史學的角度進行思考，以莎翁的《哈姆雷特》教學舉例，可以引入約翰?厄普代克的代表作品《葛特魯德》進行對比式教學，從而引導學生對文化史學的思考。老師根據這兩種文學作品設置這樣的問題：葛特魯德和奧菲莉在作品中出現的頻率以及說話時和獨白時的頻率，通過學生認證研讀可以明顯的發現葛特魯德要比奧菲莉出現的頻率更高，在獨白和說話時，能夠明顯的感覺到莎翁的男權思想，正是通過對比教學，就能夠讓學生更好的領會文化史的發展也會改變文學作品的主流思想。

2.2 考核方式的創新

既然引入了文本細讀的教學模式，那么考核方式就應該隨之創新，要改變以往那種以文學史和文學思潮內容的考核。在文本細讀教學模式下，應該重點突出對文學作品的理解和解讀方面的考核，這樣才能夠凸顯學生對文學作品的感悟，可能沒有標準答案，但是卻能夠更好的釋放學生的所思所想，開拓學生自由思考的空間。比如暨南大學張世君在考核學生學習時提出的一道題目：“請描述托爾斯泰《安娜?卡列尼娜》的開頭”，看起來非常簡單，但是學生要想準確回答這個問題，就必須要完整的看完《安娜?卡列尼娜》，而且是細讀，才能夠更加準確的描述答案。這樣的考核方式才是真正和文本細讀教學模式相融合，才能夠有效的推進文本教學模式的開展。

3 總結

教材使用一般很多年，如果在外國文學教學方面始終以文學史和思潮教學為主，那么教材會變得越來越薄，學生只要憑借記憶力就能夠完成課程的學習，但是如果建立在文本細讀的教學模式下，將外國文學回歸到作品本身的教學上，那么教材就會變得越來越厚，無論從思想還是內涵都變得更加豐富多彩，學生才能夠獲得更多的精神營養，才能夠讓學生獲得更加自由的思考空間。這對于提升學生的文學藝術鑒賞力，提升學生的創作能力都具有十分重要的作用。

參考文獻：

[1]成立.論外國文學教學中人文精神的傳授和培養[J].文教資料，2011（22）.