導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂學歷論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的作用

音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科，對于學習鋼琴彈奏的人來說，只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。

三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用

（一）樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用

如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴，那么在學習的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發現，在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。

（二）視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用

學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習中，視唱練耳是一項十分重要的訓練，這項訓練的目的主要是為了培養學生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習，逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力，也培養了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學習材料，也增強了對音樂的感知能力，培養了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。

（三）和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用

和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內容，音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中，可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合，增強鋼琴學習的趣味性，為學生提供展示自我能力的機會，增強學生的音樂鑒賞力，使學生可以全面了解鋼琴學習的內容。在鋼琴教學和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習，以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去，可以使學生開闊眼界，鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產生情感上的共鳴。

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小學階段的音樂(樂曲)欣賞課,一直是令很多教師感到比較難上的一種課型,其主要原因是大多數學生理解作品難,教師組織教學難。我也曾被這些難題所困擾,經過多年的課堂教學實踐,逐漸摸索總結出了一種幫助學生理解音樂作品比較有效的教學方法,即注重挖掘構成音樂的主要元素——節奏、旋律、速度和力度等,培養他們對音樂的理解能力、鑒賞力、表現力和創造力,提高審美情趣,陶冶情操。以下談談自己的做法:

一、通過音樂的“骨架”——節奏,引導學生理解音樂

音樂是時間性、動態性很強的藝術,而它的時間性、動態性又是通過節奏反映出來的。節奏是音樂的語言要素,是音樂的骨架,是音樂賴以生存的基礎,因此,在欣賞樂曲時可抓住其節奏特點引導學生來理解音樂形象。比如在三年級上學期欣賞《我是人民小騎兵》這首樂曲時,抓住“×××︱××××︱和××××××”這種類似馬蹄聲的節奏型,通過聽聽、拍拍、說說等形式啟發學生想象騎兵騎著駿馬在草原上奔馳的情景,而中間段落出現的“ו×︱××××︱×—︱×—︱”較舒展的節奏出現后,引導他們與前面的節奏進行對比,節奏變化了,騎兵的活動又會怎樣呢?再結合課本中的插圖,想象騎兵在草地上休息或交談的情景,學生基本把樂曲表現的內容講出來后,又和學生一起分析產生這種效果的原因:是由于節奏的疏密變化,才表現出了騎兵在草原上巡邏、與風雨搏斗等情景。再如欣賞曲《溜冰圓舞曲》、《跳繩》等樂曲也是抓住樂曲中節奏的變化,啟發學生與生活實際緊密聯系,較好地完成了對音樂作品的理解,從而消除了學生的畏難情緒。

二、抓住音樂的“靈魂”——旋律,理解音樂旋律是音樂的語言,是音樂的靈魂所在,是塑造音樂形象的重要組成部分。

音樂有了節奏的支撐,再加上起伏的旋律,才使其具備了感人的色彩。因此,在教學中注重引導學生分析樂曲的旋律特點,能使學生更準確地把握音樂形象。比如四年級學生在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴獨奏曲時,初聽前我提醒學生:鋼琴演奏的高低聲部有什么特點?根據旋律特點,樂曲能分成幾部分?之后引導學生想象第一、第三兩個樂段的兩條此起彼伏的旋律,就象兩個牧童騎在牛背上悠閑的吹著牧笛,一唱一和地行進在田間的小路上;中間段落的旋律出現了跳躍性的起伏變化,老師稍加引導,學生便很自然地想象到牧童在田間嬉笑、游戲的情景。再如《豐收歡樂而歸》、《蜜蜂》等這類樂曲,其旋律特點都是幫助學生理解樂曲的關鍵。

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兒童音樂心理學的研究有很大的應用價值。首先，兒童的各種音樂活動都是受其不同年齡的心理因素所支配的。因此，對兒童音樂心理的研究，對提高與發展孩子們的音樂活動水平具有重大意義。研究這門學科可以對兒童音樂教育工作提供心理理論的指導，幫助我們樹立正確的音樂教育觀念，了解不同年齡的兒童音樂心理特點和規律，科學地進行音樂教學。還可幫助教師總結兒童音樂教育經驗，提高音樂教學自覺性與水平。

兒童音樂心理學具有上述科學性與應用性。但是，這門學科在我國目前還沒有形成完整的體系。廣大中、小學和幼兒音樂教師站在兒童音樂教育的第一線，應義不容辭地承擔建設這個學科的責任。怎樣研究與應用兒童音樂心理學呢？首先，應學習辯證唯物主義的認識論，以此作為理論指導。同時，還應對兒童心理學有概括的認識，因為這門學科可使兒童音樂心理學趨向理論化與系統化。更重要的是進行實際的研究，對兒童學習音樂進行分期、分步驟的觀察、分析，并得出結論，做出系統的記錄，這就是觀察法。與孩子們進行交談，了解他們的興趣喜好、情緒、能力與毅力等，做出記錄，對各種問題，作出科學的答復，這就是談話法。實驗法是當今最普遍采用的科學的方法之一，也是我們應大力提倡的方法。其做法是規定一定的時間、地點、命題，必要時要設置對照實驗，經過測量，取得數據，再用統計的方法做出定量和定性的分析與結論。以上介紹的方法不是孤立進行的，應有機地結合起來應用。需要注意的是，要充分注意到兒童的年齡特征，對每個發展，都要進行觀察、思考與研究，以科學的態度進行深入的研究。

下面簡單介紹不同年齡段兒童的一些音樂心理特征。

乳兒期（出生—1歲）：這個時期乳兒的音樂聽覺反應不太精細，也較緩慢。滿兩個月時就能區別一般的鈴聲或門聲，有高低音的反應。三個月時有可能區分彼此相距八度音程的音調。五至七個月時能對大三度和小三度的音程有所辨別。在滿周歲時孩子有的有較好的節奏感，能用準確的身軀動作表現出來。

嬰兒期（1歲—3歲）：即先學前期。四度、五度音程可以辨認，出現了最初的學習音樂活動，可以模仿成人歌唱或彈琴拉琴動作。這時音樂記憶迅速發展，可以記住兩三個樂句。有對音樂興趣的表現。在這個時期可以是兒童音樂教育的開始階段。

幼兒期（3歲—7歲）：即學前期。這時期兒童的感知能力發展較快，除各種音程外，還可聽辨一些簡單的和弦。可以記住八到十六小節的樂曲。可以完整地演唱、演奏一般的樂曲。對音樂的興趣逐漸增大。

童年期（7歲—12歲）：即小學階段，又稱學齡初期。已有觀察音樂現象的能力，注意觀看別人的音樂演奏、演唱。也能聽辨較難辨別的和弦音。音樂記憶內容與篇幅增大，音樂想象開始自由地活動。在練習時能表現出一定的意志，并能產生美好的音樂前程的理想。

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二、關于音樂美學理論成果運用于教學實踐的思考

面向二十一世紀，中國本土音樂藝術要想取得跨越式發展，僅有音樂美學理論著述是遠遠不夠的，注重做好基礎性人才工程，把音樂美學理論成果運用于教學實踐，培養出更多的高、精、尖復合型音樂人才，通過這些人才反推音樂美學理論向縱深發展，是當今乃至今后值得關注的重要問題。那么，由理論到實踐應從何處著眼，又應從何處著手？其一，要弄清楚音樂美學究竟應該講哪些內容。這不僅涉及作為一種學術按自身的邏輯關聯的內容，還要涉及教育體系的學科分類對音樂美學的具體呈現的制約，按我國目前學科體系國務院學位委員會1997年頒布《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》，美學內容至少被分割在四個學科群里面：一是放在哲學一級學科下面的二級學科的美學；二是一級學科藝術學下面的八個二級學科（藝術學、美術學、音樂學、戲曲戲劇學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術學、設計藝術學）；三是一級學科中國語言文學下面關于文學的諸學科和一級學科外國語言文學下面的各國文學；四是一級學科建筑學下面與建筑藝術相關的學科和林學下面的園林植物和觀賞園藝。④在上述四個學科群中，音樂美學的明顯位置也就在一級學科藝術學下二級學科音樂學之中，這里最為重要是美學與音樂學的關系，以及音樂學與音樂美學的關系，進而美學與音樂美學的關系。可以說，講美學也會涉及到音樂學，講音樂美學又根本離不開美學，三者多有重合之處。

因此，在音樂學中如何講音樂美學變成在學科體系的分工中如何合作的問題，這在教學實踐中不能不加以考慮，甚至應該作為學科體系改革的一項重要舉措來提升音樂美學的級別。綜合上述因素，目前狀況下，遴選或組織比較全面的音樂美學教材至關重要。一本有分量的教材，至少應當涵蓋以下內容：一是音樂審美現象。要講清楚當人聆聽音樂，欣賞音樂之美時，狀態怎樣，審美如何開始，如何進行，最終效果如何。二是音樂審美類型。要講清楚音樂美分幾個大的基本類型，如復雜、理性、空靈、平淡、自然等類。聚焦處如熱烈、優美、典雅等特點是怎樣的。三是音樂審美文化，通過中西方音樂美學文化研究成果，講解不同的音樂審美觀念和表現形式，進一步理解為什么會有這樣的觀念和形式。四是音樂形式美法則，講清楚超越文化和時空的音樂美的基本法則，如節奏、速度、情感、風格等。五是音樂美的起源。從人類文化學來看美是怎樣產生的，音樂美是怎樣產生的，人是怎樣認識到音樂美的。六是音樂美學的學科歷史，要講清楚音樂美學是如何產生和發展的，其客觀規律是什么。具備系統全面、綜合多家智慧、匯集諸多研究成果的音樂美學教材，既能提高音樂美學的教學質量，又能提升音樂美學的教學檔次。其二，要把握好音樂美學該如何講述。用實踐哲學來講美，用普通心理學講美感，用藝術學講藝術，構成了中國美學原理的一般結構。⑤按照這一模式，講音樂美學的一個好的努力方向，應該是一方面是把音樂與美感結合起來，只有這樣，音樂美的問題才能真正講清楚；另一方面，把音樂學與音樂美學“區分”開來，這樣才能使學科體系和課程體系更好地發揮整體功能。其三，要縮短“知”與“行”的距離。音樂美學理論為“知”，教學實踐為“行”。音樂美學著作的作者即是理論學說的創作者，同時也應該成為教學前沿的實踐者，理論研究者要與教學一線的老師加強溝通與協作，使先進的理念不是停留在紙上，也不是僅在文字表述上，而是聚焦于“教”“、學”、“做”三者合一。教的法子根據學的法子，學的法子根據做的法子，事怎樣做就怎樣學，怎樣學就怎樣教。⑥教學者與被教者之間互相服務“最后一公里”，傾向于彼此零距離。如此一來，其最大益處就在于：一是使音樂美學教育效果顯著；二是由于適應教學對象不同的關注點從而激發了教學對象的音樂潛能。其四，要整合研究成果，集百家之智成一書之長。從音樂美學理論到教學實踐，理想的教材是最基本的遵循。美的理論化，一直是人類的難題。將音樂上升到美學的高度來闡釋，同樣極其復雜而又高難。研究“美”之難，可以從一組命題中看出：這花是圓的；這花是紅的；這花是美的。此花形狀客觀存在，有沒有人，它都是這形狀，而此花之顏色卻是由人的眼睛構造與光相互作用的結果，沒有人眼和與人眼同質的眼睛，物體就無所謂顏色，有些動物只能看見黑白兩色，有些動物能看見人所看不見的顏色。但對于已經進化為人的正常眼睛來說，顏色是客觀，只要人在看，這花一定是紅的。

此花圓此花紅，其客觀性既可感受又可證明。但此花是美的，其客觀性卻沒法證明。正是這一點呈出了研究美的困難。⑦也正是圍繞“花”美與不美，音樂美學研究呈現出千帆競渡、百家爭鳴的局面。假如將這些不同的音樂美學研究成果最大限度地編為一書——音樂美學集成，并運用于教學實踐，在比較與鑒別、選擇與取舍中，賦予教學對象以自由裁量權，自百家言中擇優而學，依個人興趣而取舍，從而確立個人深造和主攻的方向，如此一來，這凸顯綜合教材之長的音樂美學集成，其優勢既利于“教”又利于“學”，功用不言自明。

三、加強音樂美學理論成果教學轉化，培養音樂人才的重要意義

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多媒體是90年代以來計算機領域發展的新技術，利用了計算機科學的交互性、界面友好性、操作簡便性的特點，在教學中集圖、文、聲、像為一體，將分散的素材與知識有機的結合起來，有利于教師組織教學，也便于學生系統的學習相關知識點。特別是在音樂理論課程的教學中，涉及大量的多媒體素材，教師利用多媒體技術對素材合理編排，能突出教學重點，有序組織課堂教學，培養提高學生分析問題、解決問題的能力。合理利用多媒體技術可極大的豐富課堂教學手段，提高教學質量，是現代教學方法中的一個重要的組成部分。但是，多媒體手段如果應用不當，反而會降低教學質量。如何在高等院校音樂專業理論課程教學中合理應用多媒體手段，使課堂生動活潑、重點突出、內容連貫、解析清楚，是我們要正確認識和墾待解決的問題。

一、多媒體技術是一種強有力的教學手段，為音樂理論課程教學注入了活力

1.激發學生興趣，調動學習積極性。學生學習音樂的興趣主要是對形象具體、形式新穎的事物的好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生提供豐富多彩的教學資源，營造色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種感官，把學生的審美體驗推向。例如在《中國音樂史》教學中，古代部分由于年代久遠，學生難免在學習中覺得枯燥。這時，多媒體教學就能發揮很重要的作用。我在介紹骨笛時，就給學生用投影儀分別展示了舞陽骨笛、河姆渡骨笛的圖片，介紹它們的區別與聯系以及對現今的影響，并欣賞了骨哨與樂隊演奏的《原始狩獵圖》。使學生在學習了骨笛的相關知識外，還對骨笛的外形以及演奏有了形象的認識，一堂原本枯燥乏味的古代音樂史課，在多媒體技術的輔助下，頓時變得生動有趣，學生學習中國音樂史的興趣大增。

2.創設教學情境，提高教學效果。合理運用多媒體教學，不僅能激發學生的學習興趣，而且能以景促思，提升教學效果。在《音樂欣賞》教學過程中，可以根據欣賞曲目的曲調、節奏、韻律、內容安排對應的圖片或動畫，營造出對應的情景氛圍，讓學生可以展開豐富的聯想，對欣賞曲目的特點把握得更加牢固。這樣，多媒體可以創造生動的意境，起到很強的感染作用。譬如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時，我就用投影儀顯示了冼星海的畫像、《黃河大合唱》的演出劇照等，在此背景下再來進行《黃河大合唱》的欣賞教學活動往往能取得事半功倍的效果。通過這樣創設教學情景的多媒體手段，學生學習興趣非常濃厚，能夠很好地掌握學習內容。

3.牢富教學手段，縮短教學時間。多媒體技術表現能力強，手段豐富，可用來分解、演示一些復雜、枯燥的教學內容，增加教學內容的趣味性，使學生的學習過程更直觀形象，減少知識點重復教學。高等院校音樂理論課程與技術課程相比較，理論課程顯得要枯燥、煩雜一些。傳統的教學手段主要以講解為主，造成了教學手段單一的客觀局面。多媒體技術融入到音樂專業理論課程的教學中，這一局面得到了很大的改觀。

4.優化教學過程，擴充教學容量。在音樂專業理論課程實際教學中，學生往往對教師傳授的知識興致淡漠。主要原因在于傳統的講課方法比較單調，學習內容也比較單一，無法調動學生學習的積極性。而使用多媒體技術，教師在課前將教學內容用多媒體組織起來，在課堂上按教學程序得心應手地把影像清晰地呈現出來，引人入勝，從而節省了時間，集中了學生的注意力，提高了學生興趣，使學生在規定的時間內輕松地學到更多知識。

二、多媒體技術運用不得法，反而影響教學質量

1，媒體依賴，盲目跟風。在音樂理論課使用多媒體過程中，存在著不顧教學內容與目標、為追求課堂效果盲目使用多媒體的情況，這是一種本末倒置現象。許多老師為了多媒體而多媒體，用事先準備好的課件取代了學生的思維發展，禁錮了學生的想象空間。使學習的每個階段都嚴格按照老師的多媒體流程來。教師的表現手法單一，盲目的使用多媒體，從而成為媒體的操作員，沒有成為課堂的領導者，也沒有成為教學內容的駕馭者。這種類型的教學，完全依賴多媒體的質量和流程，無法培養學生獨立思考的能力。

2，主次錯位，重點不明。隨著媒體技術的不斷發展，多媒體課件的功能越來越強大，很多教師為了追求課堂的生動性，不再將精力放在搞好課堂設計上，而將大部分的時間花在了課件制作上。同時，某些不合理的教學評價條款，也為這種趨勢起到了推波助瀾的作用。多媒體制作從內容確定到資料查找，從音樂選擇到色彩搭配;從軟件操作到界面切換效果，教師的任務從教授內容變為操作軟件，教學的重點從學習內容到觀賞課件。師生之間的交流多了一道多媒體屏障，教學質量也在某些程度上受到影響。

三、在高等院校音樂專業理論教學中合理使用多媒體，提高教與學的整體水平

1.充分認識多媒體教學的輔。多媒體教學具有操作簡便、媒體兼容性好、內容組織方便、聲畫合一等特點，可以使抽象的音樂知識真實可感、活潑生動、極大地開闊學習者的音樂視野，激發學生對音樂學習的積極性。作為一種強有力的教學手段，近年來在音樂理論課程教學中被廣泛使用。但是，多媒體教學手段有其優越性，也有缺點，需要辯證的認識。合理的使用多媒體手段輔助教學，有提高教學質量的效果，如果超出了使用的“度”，就會物極必反，反而影響課堂教學的效果。多媒體教學和傳統教學方法各有其自身的特點，在教學中我們要靈活運用各種教學方法，不能僅僅其中依靠一種。單一的多媒體教學，無論界面、音樂做的多么漂亮，總會使課程變得枯燥無味，知識的接收者僅僅扮演了電影觀眾的角色，而不是學習者的角色。從學生學習知識的角度來看，各種教學方法都具有輔。在課程的教學方法確定過程中，關鍵在于這種教學法是否能夠極大的調動學生學習的積極性，為知識的順利傳遞創造條件。因此，一堂成功的課程應以知識的有效傳遞為目標，綜合運用多種教學手段。而包括多媒體在內的各種教學手段是為知識的傳遞服務的，都是教學的輔助手段。

2.合理確定多媒體教學的交互性。多媒體教學中的交互性也就是教學雙方的互動。良好的互動可以增加師生之間的交流，提升課堂教學效果，培養學生的認識能力。現階段音樂理論課程多媒體手段教學的一大問題就在于缺少互動。教師備課時，根據教學大綱的要求以及自身對教學內容的掌握情況，確定教學的實施過程以及教學方法，編輯好教學多媒體軟件。課堂上以此為主線、單線程的、按部就班的灌輸給學生。這種做法確實可以集中學生的注意力、提高學生的興趣、加強對知識點的理解。但是帶來的負面的問題就在于無法讓學生在比較中提高分析問題和解決問題的能力。

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二、音樂藝術教育對大學生交際能力的影響

大多數情況下，藝術是一種群體性的活動，人們以藝術為紐帶進行人際交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，這些群體性藝術活動都是需要相互配合和交流的，成功的藝術教育不僅體現在學校的課堂上，也體現在社會大環境中，大學生通過參加群體性的活動，可以不斷的培養自己適應團隊精神和大局意識。因此，關心社會藝術生活，積極參與班級、學校和社會藝術活動，將會鍛煉和培養學生的群體意識、合作精神和實踐能力等。

三、音樂藝術教育對大學生自身文化修養的影響

藝術是人類寶貴的文化遺產和人類智慧的結晶，是人類文化傳承的重要載體。而基于不同文化理念上的音樂又有其各自的特色，學生可以通過學習中國民族音樂、民間音樂和中國古典舞蹈等，更加了解和熱愛藝術文化，培養自己的愛國主義情懷。學生通過世界名曲欣賞課程可以拓寬他們的審美視野，更好地了解和認識世界各國家藝術文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解和尊重。高校的藝術教育使大學生們更具備藝術胸懷和開闊的文化視野，汲取各民族思想和藝術的精華，為自身的發展和素質修養奠定堅實的基礎。我們可以這么理解，文化藝術修養是人類自身素質中不可缺少的一種，其在對人的性格和自身發展的影響是非常大的。音樂藝術教育深入人的心靈從藝術層次和領域為人的心靈進行洗滌，這種洗滌的效果可以使得人們的心靈得到一定程度上的凈化。同時，從文化的角度來看，音樂藝術教育融合了一個國家民族文化的精髓，包含了眾多的人類歷史文化遺產和思想觀點，不論是從文化理念和還是從文化修養來講都是對人成長的營養劑。換而言之，從長遠的角度來看，這對提升大學生愛國主義情操是有莫大的好處的。

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一、在課堂教學中，采用多種教學手段，創設情景，激趣。

1、利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。

奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配備給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨著年級的升高而增加這部分的內容，可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大的作用。例如：在學習完《海鷗》這首歌后，除了讓學生用口頭演唱、用錄音機聽感受副旋律的作用效果外，，我還讓學生用固定音高的樂器－－豎笛進行演奏，這樣一種實踐練習，不但避免了學生在演唱兩聲部、副旋律時出現音準不穩現象，還培養了學生的演奏能力及音準能力。通過自己的實踐，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，學生既有興趣，又明白易懂，使抽象的知識變為形象、生動的東西。

2、加強律動和歌表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素質。

低年級的律動和歌唱表演是最能表達他們的歡快心情的實踐活動，是聽覺和動覺訓練的結合，從而達到心理上和生理上的和諧。達爾洛茲體態律動要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來，也就是強調“音樂是動的藝術。”音樂進行有線條，有起伏，用身體動作表現音樂，必須反映其斷、連等典型特征，動作應有樂感。達爾克羅斯曾說過：“單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的，必須啟發他們進入產生樂趣的激情中去，把樂曲感情化為具體動作、節奏和聲音。”也就是說，只有這樣才能使學生在美的韻律中加深對音樂的理解和感受，提高學生的審美素質。

律動可以提高孩子的素質，發展孩子的智力，培養孩子的個性。但是律動教學也不能只重視動作技巧訓練，也不能只局限于教師示范，學生模仿，更不能為了使動作整齊讓學生機械地反復操練，而應該從素質能力培養著眼設計教學，使學生從實踐中找到真知。在聽音樂時學生的第一印象是旋律。而孩子們的天性是玩耍。低年級學生有蹦跳的欲望，“律支”則是滿足這種欲望的最好體現。例如“飛”的律動，從文字上非常理解，且容易做，簡單來說就是這么起伏連綿的上下擺臂的動作，但從培養素質能力著眼，應放手讓學生自由地去飛，一般情況下，一般孩子都會飛，由于個人能力有差異，個性有不同，他們飛的形態肯定各不相同。那么，我先啟發學生對“飛”的想象，想象自己是一只快樂的小鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏互相之間不碰撞，別的不作任何限制。由于沒有固定“飛”的模式，孩子們有的像小鳥飛；有的像蝴蝶飛；有的像老鷹在空中翱翔；有的像小白鴿上下舞動。當音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜“鳥兒們”在干什么？表演結果，孩子們為了互不碰撞能自覺注意保持空間距離，由于動作不受限制，每個人發揮了主動創造性，有個男孩勾起一只腳“金雞獨立”，我一問他，原來他想象自己站在電線上。興趣盎然的。律動使孩子積極參與，在實踐中不只是學會了飛的技能，更重要是是發揮了創造性，培養了個性和能力。

歌表演是在歌曲的演唱中配以簡單形象的動作，有集體的、個人的表演。現行的音樂教材有很多歌曲或欣賞曲都適合于表演。教師一方面可教給學生一些規定的表演動作，另一方面還應鼓勵學生自己大膽創編動作。例如：學習《開火車》這首歌，教學時引導學生從歌詞入手，通過對歌詞的理解，抓住人或物的動作特征，特別是形態動詞，自己創編動作，邊唱邊表演加以實踐，使他們對音樂形象加深理解。同時又在感受著音樂的諸多要素，發展了大腦與身體間的協調合作，實實在在地得到一種總體協調的感覺及時間和空間距離的實體概念。它有利于孩子們體會音樂的節奏、節拍、速度及某些曲調的結構協調感。、利用先進的教學用具，激發學生的興趣和調動學習的主動性。

學生的知識水平和智力水平處于直覺感知向抽象思維過渡，他們常常只局限于看到事物的具體特點和外部聯系，對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏，有總分教材內容對學生來講比較抽象，難于理解，（如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生求知欲，充分調動學生眼、耳、口、手、腦等多種器官參與教學全過程。）

例如：我們在進行一些節奏訓練、聽音訓練時，學生使用磁性線譜板，磁性線譜板上已有許多不同類型的節奏型或聽音練習題，讓學生進行聽辨練習，老師拍出一條節奏題，讓學生在磁性線譜板上擺出教師拍出的節奏；或找到老師彈奏的哪個音高，這樣使抽象的節奏訓練、聽音訓練變成可見的高＼低＼長＼短，教師還可及時反饋信息，控制教學節奏。

在音樂教學中，我覺得對音樂的感知莫過于全身心投入到中，教學中，加強了唱游的體態律動，增強了學生對音樂的感知和理解，收到了較好的效果。加強了教學工具的操作，激發了學生的興趣且調動了學生的主動性。培養了學生音樂素質。

音樂本來就是聲音的實踐性藝術。學生只有在反復的演唱＼演奏＼律動＼聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的，才能提高音樂的審美能力和表現能力。

二、開展形式多樣的課外音樂活動，提高音樂素質。

要想使學生的演奏能力、演唱能力和音樂感受能力等方面的音樂素養提高到更高的境界，不斷得到鞏固提高，光靠課堂內的教學實踐是不夠的，還必須把課堂教學延伸到課外去，開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓他們能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦、親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多姿的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美，同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高音樂素質素養。

1、專題性音樂活動

以集體組織形式進行,具有教育對象廣泛性,教育內容多向性,活動形式有時代性的特點。如：“少先隊隊列歌曲演唱會”、“愛我中華”歌會，用詩和歌舞串聯一起，以表演唱、齊唱、合唱來表達少年兒童熱愛祖國熱愛黨的真摯感情。在少先隊員隊列操練的音樂聲中，不感受音樂美、隊形美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌。

2、競賽性音樂活動

融知識性、娛樂性為一體的“音樂智力競賽”，包括音樂知識測驗和音樂技能技巧的表演，反映學生獲得音樂的信息量，鞏固了音樂知識，又顯示了自己的音樂特長，在學唱學習演奏的全過程中，磨煉意志和毅力，增強參與競爭的意識，自己的能力，為追求崇高的藝術目標而不懈努力。如“音樂墻報”展評。讓學生自己動手動腦布置，介紹國際、國內音樂信息，中外藝術家對社會對藝術的貢獻，音樂動態、音樂游藝，最新音樂作品等，通過辦報讓學生長知識，增強對音樂的學習興趣。還有通過舉辦卡拉OK獨唱比賽，引導學生學好歌，唱好歌，同時發現和培養了一批音樂人才。

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朱自清的《背影》，融合著作者豐富的、深摯的感情，文章樸實、凝重，充分體現了父對子滿懷熱望的慈愛之情。在講課時，我先請學生唱一首歌——《世上只有媽媽好》，接著講道：“同學們，這首歌唱出了多少孩子的心聲，母親、媽媽這是世界上最神圣、最輝煌的稱呼，可憐天下父母心，不管父親還是母親對子女都充滿著愛，這種愛是無私的、真摯的、深沉的、發自內心的。”然后教師范讀，學生看著課文，聽著聲情并茂的朗讀，整個教室沉浸在感情的海洋里。

（二）寓教于樂、鞏固知識

課堂求活忌沉悶。這要求教師精心設計和操作。學生學習興趣高了，才會積極地參與配合老師的教學活動。如《〈白毛女〉選撤中的楊白勞父女間的深情厚意，如果單是講解分析，就顯得缺少滋味沒有波瀾。這時可先讓學生集體唱一曲《北風吹》，再找幾組學生來一首《紅頭繩》的對唱，學生會興趣大增，起到寓教于樂的作用。

在課堂上，學生學得主動，學得快樂，是不是對該掌握的知識都記得住呢？一節新課下來，學生大都有些疲倦，這時若能讓他們唱或聽一首優美的歌曲，既可得到美的熏陶，解除疲乏，又鞏固了新知，真可謂一舉多得。如在講完高四冊的《詞二首》后，可為學生播放歌曲《沁園春·長沙》和《水調歌頭·游泳》，在動人的歌曲聲中，學生既受到了音樂藝術的感染，又順利地記住了這兩首詞的內容，而且印象尤深，久久不忘。

（三）增強學生的聯想和想象力

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（一）個人原因。大學生通過高中緊張的學習階段，進入到大學生活中。大多數是要離開父母到陌生的城市去讀書。對陌生環境的適應和熟悉要經歷一個階段。需要自己獨立的思考、面對問題和解決問題。需要處理更多和與同學和老師之間的關系。高中階段的學習更多的來自于老師的指導，而大學階段則更能多來自于學生的自主能動性。加之，大學生的年齡較低還沒有對世界形成正確的人認識，性格也正處于形成階段，所以就會出現心理健康的問題。

（二）家庭原因。家庭是人性格形成的第一課堂。對大學生的心理健康有著重要的影響。家庭氛圍和諧融合對孩子就不容易出現心理健康問題。如果父母感情不合，經常吵架就會對孩子的心理造成很大的傷害。孩子容易敏感、暴躁、不自信等等。其次，父母對子女的教育方式也會影響孩子的性格。現今的父母往往只重視孩子的學習，只關心孩子的考試成績。認為學習好了就是優秀的，學習不好就一無是處。這種看法其實是忽略了對孩子情商的培養。須知做人首先要有完整的人格，有健康的心理，這才是人幸福的根本，才是其未來生活更寶貴的財富。另外，家庭背景對孩子的心理健康也有著不可忽視的影響。家庭背景優越的孩子，往往因為得到的物質更豐富而不懂得珍惜，以自我為中心，任性而不顧他人的感受。而家庭經濟條件差的孩子則容易產生自卑的心理，覺得自己的物質條件不如其他同學，而失去自信、自暴自棄。

（三）學校原因。大學生步入大學校園便開始四年的大學生活。學校的硬件設施、師資條件等都會對大學生的心理產生影響。大學為學生提供便利的生活條件、教師能夠與學生多交流和溝通、以及學生之間能有和諧融合的關系，那么大學生的心理就會比較的健康。學校的宗旨是教書育人。也就是說，學校不只是要教會學生知識，讓學生在知識的海洋里自由遨游，更是要注重對學生心理健康的引導使學生成為素質全面的人才，使學生能夠適應大學的生活，以便將來適應社會生活。

（四）社會的原因。人是在社會中生活的，所以人不能脫離社會性，大學生也同樣要面對社會。目前的大學生面臨最嚴重的社會壓力來自于就業。大學生的各種對就業的期望往往得不到滿足。比如，專業是否對口、工作的地點、工作的薪酬、上升的空間等等都存在著本身要求與現實條件的差距。大學生在就業中的挫敗感越來越強烈，這無疑增加了大學生的心理壓力，甚至造成一定的心理疾病，產生消極、自卑、焦慮的心理。

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二、利用音樂課堂培養小學生正確的人生觀和價值觀

大多數人對音樂天生就有興趣，小學生也是一樣，他們愛唱歌、愛跳舞，對一切充滿好奇和希望。音樂老師抓住這些特點，在音樂課中選取一些能激發學生熱愛生活的歌曲，或者開展一些有意義的音樂活動，讓小學生在快樂的歌聲和趣味盎然的音樂活動中，形成活潑開朗、積極向上的健康的心理素質。例如，在教唱《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲時，在教會學生如何識譜、如何打拍子的同時，我還通過這首歌醉人的旋律和令人奮發向上的歌詞，去激發他們對生活的熱愛、對理想的追求，進而培養他們樹立正確的人生觀和世界觀。在低年級學生中，邊用音樂伴奏，邊讓學生做游戲，老師帶領學生玩捉迷藏、老鷹抓小雞，甚至是玩過家家，營造一種快樂而又和諧的氛圍，既讓學生們感受到了音樂活動的趣味無窮，又讓他們覺得集體生活的無比快樂，從而形成健康良好的個性，樹立起正確的人生觀和價值觀。

三、利用音樂課堂培養小學生的自尊心

具有強烈的自尊心和自信心同樣是小學生健康心理素質的一個重要表現。它不僅關系到小學生自身的健康成長，還會影響到整個民族素質和國家形象。現在的孩子大多是泡在蜜罐中長大的，為了滿足自己的需求不擇手段，甚至打諢耍潑的事都做得出，不達目的不罷休。音樂教育可以幫助小學生懂得什么是廉，什么是恥；哪些事可以做，必須做，哪些事不能做，不該做。每一級學生，我所教的第一首歌曲就是《中華人民共和國國歌》。我把這首歌的旋律、歌詞的內涵詳盡地詮釋給他們，告訴學生一個民族、一個國家、一個人都要自尊自愛自強，才能立足于世界。現在，科學技術飛速發展，國際競爭更加激烈，為了捍衛祖國的尊嚴，首先自己要有良好的心理素質，要有強烈的民族自尊心。