導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇傳統音樂教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、幼兒傳統音樂教育的制約因素

（一）“小學化”教學模式

學前教育“小學化”是當即學前教育中的巨大問題，“小學化”教學模式不符合幼兒自然發展規律，也無法真正提高幼兒專業水平，這種重前期教學效益，而忽略長期學習發展的教學方法對幼兒未來發展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動中，教師通過多媒體設備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導幼兒學習舞蹈順序與動作。這部分教學無可厚非，能夠為幼兒奠定舞蹈基礎，但緊接著教師開始采用示范教學，進而帶領幼兒進行學習舞蹈動作，這種“知識灌輸”型教學方法，會逐漸摸去幼兒的積極性，“小學化”教學模式會讓幼兒逐漸喪失對傳統音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學習當成了任務。

（二）幼兒傳統音樂教學過于表面化

幼兒傳統音樂教學主目的是為了讓幼兒了解傳統音樂的內涵與魅力，因此在傳統音樂中必須要實施深入教學。但在當今幼兒教育中，很多教師在進行傳統音樂教學中，往往過于注重教學環節，讓幼兒學習一系列的傳統音樂歌曲，對于傳統音樂鑒賞環節涉及非常少，使得幼兒往往只能學習到傳統音樂表面，無法深入到傳統音樂中。表面化傳統音樂教學與傳統的音樂教學形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發幼兒的主觀能動性，進行制約傳統音樂教育的發展。

（三）教學結構不合理

傳統音樂教學是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統音樂內容既不能過少、也不能過多。如果傳統音樂內容過多，會顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化；如果傳統音樂內容較少，會無法彰顯傳統音樂的積極作用。但在實際幼兒音樂教學中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學中課程設置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養幼兒的綜合素養。

二、幼兒傳統音樂教學的突圍方式

由于幼兒對社會的認知能力有限，因此在學習中，教師必須要以幼兒作為教學出發點，根據幼兒的興趣、審美來設置相應的教學形式與教學內容。

（一）加強幼兒對傳統音樂的認知深度

任何文化藝術都具備開放性特點，之后開放藝術才能夠跟上時展潮流，音樂藝術同樣如此。對于傳統音樂來說，其含義、表現形式并不是一成不變的，必須要實現多元化傳統音樂才能夠得到發展。因此，教師必須要加強幼兒對本土文化認識，打開幼兒的感官心靈，切實的能夠感受到傳統音樂的魅力，并通過自身對傳統音樂的理解進行表達。實踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對音樂、舞蹈具有強烈興趣，幼兒在面對傳統音樂的時候會有與眾不同的感覺，通過教師的引導，讓幼兒表達出自身的觀念，進而形成課堂討論，實現知識共享，進而加深幼兒對傳統音樂的認知深度。

（二）拉近幼兒與傳統音樂的聯系

與現代音樂相比，傳統音樂具備率真、通俗、活潑、生動、淳樸的特點。可以說傳統音樂是切切實實的來源于生活，與商業聯系甚少，能夠切實反映生活氣息，體現不同民族對生活的渴望，能夠拉近傳統音樂與幼兒生活的聯系，進而培養幼兒的藝術氣息。對于傳統音樂教學來說，幼兒學習知識不應該是被動的學習，而是要能夠主動融入到知識當中，并在探究過程中，學習到音樂知識。對于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導幼兒體驗傳統音樂魅力的輔導者。

（三）合理配置傳統音樂結構，實現游戲教學

對于幼兒來說，興趣是其最大的驅動力，能夠激發幼兒精神上的需求。在傳統音樂日常教學中我們不難發現，很多幼兒在初次接觸某類傳統音樂時，會對傳統音樂的音色、民族打扮、舞蹈動作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現，更是幼兒內心深處的“審美反射”，對傳統音樂的認同。為了能夠進一步激發幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統音樂教學。例如在《扒龍船》教學中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個幼兒當龍船“前臉”，進而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動作、對口型；“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時候，兩個幼兒還在磨合，容易出現不協調現象，但5分鐘之后，兩個幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學，能夠有效激發幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統音樂的魅力，進而在愉快的課堂氛圍下完成教學目標。

三、結語

傳統音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認識到傳統音樂的重要性，發現幼兒傳統音樂教學的制約因素，進而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統音樂的積極作用，推動幼兒全面發展。

作者:金美琳 單位:鞍山師范學院音樂學院

[參考文獻]

篇2

一、地方傳統音樂納入專業音樂院校的教學

在專業音樂院校的教學課程安排中，有一門必修課程――民間音樂。這門課程的開設本身就有助于傳統音樂文化的傳承和發展，如果還能將當地的一些優秀民族音樂編書成冊，納入到民間音樂課程的教學中，則會更有助于弘揚當地音樂文化，擴大各地方音樂文化的傳承和發展。基于河北師范大學的客觀條件，結合河北當地非物質文化遺產的現狀，我們可以制定出相應的非物質文化遺產保護和傳承的方案。如河北平山地區，既有豐富的名勝古跡、自然景點，又有三大戰役指揮所、革命圣地西柏坡，以及古中山國都城遺址。復雜的地勢，以及各鄉鎮不同的生活環境，使得平山縣的歷史綿延悠久，文化絢麗燦爛，形成了鮮明的文化特色。平山的傳統音樂文化種類繁多，地域特點顯著，包含歌、舞、器、戲、書等多種音樂文化形式，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。其中的“漁家樂”“文廟樂舞”“西調秧歌”“平山墜子”等都擁有獨特的藝術特征和鮮明的地域風格。然而，這些非物質文化遺產目前僅停留在老一輩人的生活中。盡管每逢重大的慶典和儀式活動，也能在公共場合看到這些非遺的身影，但更多的年輕人只是把它們當成尋常民俗熱鬧看待，并沒有意識到其非物質文化遺產屬性的重要意義，且對內容幾乎不知，學習者更是寥寥無幾，許多寶貴的非物質文化遺產瀕臨失傳。

河北的音樂院校中的教師和W生們應以本地區的傳統音樂作為主要的田野考察對象，將自己實際的調查做出總結，在課上由學生們進行討論。如將西調秧歌、平山絲弦、文廟樂舞等傳統音樂形式錄制下來，在民間音樂課上與學生們共同分享。將閆三妮民歌的曲譜記錄下來，編成一本歌曲集，在民間音樂課上教授給學生，讓學生更加深入地了解本地區的音樂文化，感受本地區音樂文化的魅力。平時，教師可組織學生們開展本地區音樂文化的論壇活動，將本地區的民歌改編成合唱，進行本地區民歌合唱比賽等。學期末，教師還可以要求學生們將本學期學習的本地區民間音樂以音樂會的形式呈現出來，將地方民歌、戲曲展現在舞臺上，讓更多的人了解本地區音樂文化，感受自己家鄉音樂文化的魅力。身為音樂專業的學生，如果對本地區的音樂文化都不了解，那么民間音樂這門課程的開設就形同虛設。同時，聲樂老師在教授民歌時，也可增設演唱河北地區地方民歌的內容，讓學生傳唱自己家鄉的民歌。將本地區音樂文化如上述介紹那樣納入專業音樂院校的教學中，將會促進對音樂類非物質文化遺產的保護與傳承，身體力行地實踐非物質文化遺產傳承的16字方針“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展。”

二、將地方傳統音樂納入到高校音樂通識課程中

當下，雖然大家對音樂通識教育非常熟知，但其真正在高校中涉及的范圍卻非常有限，高校中開設的音樂通識課一般都是音樂欣賞類課程，學生聽課非常被動，學生并沒有學到太多教師講解的共性理論知識，教學效果不盡人意，這樣就很難實現讓非音樂專業的學生們進一步真正了解音樂的目的。因此就有必要專門開設一門通識課程，以本地區音樂文化為主要內容，教師將田野考察搜集整理的視頻音頻資料提供給非音樂專業的學生欣賞，講解本地區的民間音樂文化特色，帶領學生學唱簡單的具有代表性的民歌和戲曲，讓非音樂專業的學生更加了解當地的音樂文化。在考試形式上，教師應改變學生普遍反感的筆試考試形式，可把本學期學過的民歌和戲曲放在課上演唱以作考察，所唱的民歌和戲曲要結合一些視頻音頻資料，以保證唱出當地特有的味道。對于外省學生來說，教師應要求他們學習一些當地的方言，以確保語言相通，了解更多的地方文化，使音樂與文化相互結合，更深刻地認知當地地方音樂，把民歌和戲曲唱出地方特色。與之前的音樂欣賞類通識課程相比，這樣的音樂通識課程更有利于非專業學生感受我國民族音樂文化的魅力，深刻地了解我們的本土音樂，促進我國民族民間音樂的保護和發展。

三、結語

篇3

二、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。

篇4

音樂對于兒童素養的提高，有以下兩個方面的助力作用：首先音樂可以提高孩子的記憶力。日本著名音樂家鈴木鎮一曾做過一個這樣的實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂中的作品，循環反復的放給嬰兒聽，不斷的給他們講解。直到嬰兒5個月時，又進一步實驗，把一些他們沒有聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當他們聽到那些沒有聽到的曲子時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則會露出會心的微笑

其次，音樂可以提高孩子的注意力。國外曾做過這樣一個實驗，在一組5歲的孩子中，每天聽一首兒童古典音樂。過一段時間后，在測這些孩子的注意力，這些孩子的注意力的集中時間是未經過訓練孩子的4倍。兒童的注意力不僅短暫，而且很容易轉移，所以選擇極具親和力的音樂使孩子的注意力得到持續增長。曾經有位權威醫師說過："音樂有助于頭腦和神經肌肉的發育，使腦神經精細，腦力發達"。通過正確而長期的音樂訓練，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗、性格趨向于和平穩定，而且對孩子的心理素質、道德、品質、以及個性產生重大的影響。音樂潛能需要科學的開發和培養，要讓孩子們置身于良好的藝術氛圍中，在潛移默化中受到熏陶。只有讓孩子們從心底熱愛音樂，才能最大限度地激發他們的音樂潛能。

在我們改革開放之后，西方的音樂學習理論越來越多地傳入我國，為我國音樂藝術的發展提供了寶貴的經驗。在同一時期，西方現代流行音樂藝術受到了人們的瘋狂追捧，人們紛紛對音樂的學習方法及練習技巧進行研究，希望能夠領悟到音樂藝術的真諦。受到社會大背景的影響，很多音樂教師在音樂教學實踐中，注重把握音樂學習中的技巧問題，認為音樂藝術只有建立在技藝訓練的基礎上，才能表現出真正的美感，從而體現音樂價值，且只有充分把握音樂技巧才能提高音樂素養和學習水平。

音樂是心理與生理相結合的一門藝術，生理機能和心理機能二者之間的關系密不可分，因此在教學中少須注重生理和心理有機結合的訓練。兒童發聲中，器官的協調和調節會影響情感的表達，且始終愛心理感受的支配。發聲不僅是發聲器官的工作，也是高級神經活動的特殊形式之一。深刻的心理感覺是表達豐富情感的。影響歌唱者的情感的因素眾多，共中對作品本身的理解產生的心理感受是最根本的因素，這種理解是基于對聲樂作品的音樂感受和詞語感受之上的，這就是通常所稱的“樂感”和“語感”，二者是心理感受的是了基本要素。心理體驗是指對客觀事物的具體感知及感知過程中的心理變化，它不僅是心理感受的內容，而且是心理感受的方式。

結合這些基本的音樂教育學理論，從中國傳統文化中尋找音樂教育的切入點，通過傳統文化的滲透和熏習，通過中國古典“樂教”理念的更新應用，將中國傳統“樂教”與西方兒童發展心理學有機結合，必然會產生意想不到的良好效果。

“樂教”的內容要有選擇，M善盡美是基本標準。善，體現的是內涵，是正能量，是政治標準。而美，體現的是一種聽覺和視覺上的感受，是藝術標準。而西方兒童發展心理學則由內而外的系統闡述了兒童心理心理發展的規律和特點，音樂教育 孔子提出來的“樂教”有“正民心，敦風俗，助人倫，成教化”的功能。“樂教”的本質特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所說的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，與今天的文藝大體相當。而現代的音樂教學，也恰恰包含了這些因子。“樂記”認為，禽獸知“聲”而不知“音”，普通民眾知“音”而不知“樂”，只有受過良好教育而有文化的君子才能知“樂”。“樂”起源于人的情感，是人心受到 外物刺激有感而發的產物，是人類文化發展到一定階段的產物。人是自然東南部物中最為復雜的高等動物，感性，又有理性。

孟于在《盡心上》中所說：“仁言不如仁聲之入人深也。”他認為單純的說教不如音樂能深入人心，從而產生理為深厚的感動、教育作用。實際生活也證明，無論是歡快的音樂給人帶來的愉悅和振奮，還是悲哀的音樂給人帶的傷感和沉思，都能深藏若虛深地打動人心，給人以美的享受。正因數如此，“樂”成為人們喜聞樂見的產品。

在“樂教”的內容上，盡量選擇中國經典的古典音樂，并適當引入故事背景。盡管理解不了古典音樂的人數不勝數，卻沒有不愛聽故事的孩子。在故事的指引下，古典音樂籠罩著甜美的夢幻色彩；沉浸在美妙的音樂中，孩子們的智力、心性和修養都將得到大大的提升。我們由衷地希望，每個孩子都能感受到音樂帶來的感動和啟迪，每個孩子都能享受到音樂傳遞的快樂和美麗！

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二、高師聲樂教學中應增加本土音樂作品內容

高師是培育中小學音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學中要適當的添加中國傳統音樂的內容，重視培養學生了解并熱愛傳統音樂的情操。通過培養學生對傳統音樂的了解，從而激發學生的學習熱情，真正做到對傳統音樂的繼承和發展。首先在教學內容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學出版社出版）、“21世紀高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術歌曲以及經過改編的民歌作品，而對于高師院校當下的典型的民族作品及原生態藝術作品均未能涉及，而對于學習者來說，受當地人文熏陶以及民風影響多種因素，對于當地的民族音樂或原生態音樂有著天然的親近感，因此在對傳統文化的重視的背景下，我們應該在教學過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學生接觸多種風格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統劇目。如東北地區最傳統的東北小調，山歌、歌舞曲和薩滿調。如徵調式的《東北風》、《放風箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷，東北人民破樸實的生活情懷，生動活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學生生活環境，更容易被理解和接受。同時也使得本土的音樂作品得到了切實有效地傳承。

三、高師聲樂教師教學思維和知識的及時更新

在教學過程中，教師是學生學習的引導者，將自己長期以來的表演經驗和理論經驗傳授給學生，學生在教學過程中避免了錯誤的方式和方法，將這些經驗消化理解并運用到實踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗學習的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學技能和理論修養，如果教師缺少對傳統音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學過程中對傳統音樂的重視度不夠，影響了學生的傳統音樂文化素養的養成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結構上西方文化偏重而傳統音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學習上側重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態”的民族傳統音樂文化的系統練習。因此在整個教學過程中，首先教師應注重自己的知識結構調整，在思想認識上提升傳統音樂文化運用的重要性和必要性，調整學習結構，多接觸傳統音樂深化自身知識，提升對傳統音樂文化的審美能力，教師對傳統文化的重視度決定了學生在傳統音樂文化學習的深度和廣度。

篇6

在教育教學改革的不斷發展中，高職高專聲樂教學也在不斷地進行著優化，聲樂教學對提高高職高專學生的音樂綜合素質具有良好的促進作用。現今，各個高職高專院校都在不同程度上開始重視對學生的聲樂教學。由于全球化進程的不斷加快，很多西方音樂進入我國，對我國高職高專學生的音樂審美、音樂認知及音樂方面的興趣造成了嚴重的影響。不僅學生越來越推崇西方音樂，教師也在教學過程中越來越重視對西方音樂文化的教學，這就導致我國傳統音樂文化逐漸淡出學生的視野。

一、傳統音樂文化對高職高專聲樂教學的重要意義

（一）豐富高職高專聲樂教學內容

在高職高專聲樂教學中，教學內容大多取自聲樂教材，由于教材內容相對有限，教學內容主要是聲樂理論知識。有限的教學內容不僅不利于開闊學生的視野，還無法有效激發學生對聲樂學習的興趣。在高職高專聲樂教學中融入傳統音樂文化，可以有效解決聲樂教學內容有限的問題，教師可以結合聲樂教學素材，利用網絡教育資源收集和整理相關的傳統音樂文化內容，讓學生不僅能夠掌握聲樂理論知識，還能夠更加深入地了解音樂文化。這樣不僅能開闊學生的視野，還能使學生在了解豐富的傳統音樂文化的同時，對聲樂產生濃厚的興趣，也能夠使其借助對傳統音樂文化的了解，感受傳統聲樂的魅力。另外，教師也可以通過將中西方音樂文化進行對比來豐富教學內容，讓學生能夠正確理解西方音樂文化與我國音樂文化的差異性和各自的特點。豐富的教學內容不僅可以豐富聲樂課堂教學的內涵，還能夠更好地提高學生的學習質量[1]。

（二）傳承我國優秀傳統文化

在多元文化發展的時代背景下，我國傳統文化的發展受到了嚴重的沖擊，因此，相關部門越來越注重對我國優秀傳統音樂文化的傳承和發展。然而，在多元音樂文化發展的沖擊下，傳統音樂文化的受眾越來越少，其影響范圍也越來越小，因此，開拓優秀傳統文化的發展途徑至關重要。高職高專聲樂教學是傳承我國優秀傳統音樂文化的有效途徑之一，因為在聲樂教學中，學生能夠更加系統地掌握音樂知識和文化，而且這種系統性的教學可以讓學生對外來音樂文化與我國傳統音樂文化有更加準確的認知，這不僅有利于我國優秀傳統音樂文化的傳承，還能使學生在正確的文化認知下，積極吸取西方音樂文化中的精華來優化我國傳統音樂文化，進一步促進我國傳統音樂文化的發展。

（三）促進學生綜合素質提高

高職高專院校作為人才培養的主要根據地，在聲樂人才培養方面也順應社會發展的需要，重視培養學生的綜合素質，從而為社會輸送更多優秀的綜合素質較高的聲樂人才。我國傳統音樂文化的發展歷經了幾千年，能夠流傳至今的都是音樂文化中的精髓，教師將這些優秀傳統音樂文化融入高職高專聲樂教學中，能夠有效提升學生的綜合素質。比如，優秀傳統音樂文化中蘊含了大量優秀傳統文化內涵，學生在優秀傳統文化的熏陶下不僅能提升自身的素質修養，還能加深對音樂作品的理解與感知，從而提升學生對音樂的審美能力、鑒賞能力、創造能力等。而且，學生能夠在我國優秀傳統音樂文化中感受到傳統音樂的魅力，從而增強自身的民族認同感[2]。

二、高職高專聲樂教學中傳統音樂文化的具體融入策略

（一）更新教學理念，注重中國傳統音樂文化教學

現階段，我國大部分高職高專院校已經開設了聲樂課程，但是就目前聲樂課程開展的實際情況來看，大部分聲樂教師的教學理念比較落后，教學以理論知識灌輸為主，過分重視對西方音樂文化的普及和傳播，而忽視了我國優秀傳統音樂文化的滲透和教學。雖然這符合經濟全球化背景下音樂文化多元發展的需求，但是由于沒有平衡二者之間的關系，造成了高職高專聲樂教學沒有承擔起其傳承優秀傳統音樂文化的職責。因此，在高職高專聲樂教學中，教師要轉變傳統的過分注重對西方音樂文化講解的教育理念，提高對我國優秀傳統音樂文化教學的重視，引導學生正確對待西方音樂文化，取其精華、去其糟粕，將一些優秀的音樂元素及音樂文化融入我國傳統音樂文化中。這樣才能讓學生逐漸形成正確的音樂價值觀和審美能力，同時促進我國優秀傳統音樂文化的發展[3]。

（二）采用情感體驗的方式融入傳統音樂文化

音樂在我國有著非常悠久的發展歷史，尤其是我國傳統音樂大多具有一定的民族特色，蘊含了豐富的民族精神和民族文化。我國是一個多民族的國家，不同民族文化背景下的傳統音樂作品也有所不同，各具特色。在高職高專聲樂教學過程中，聲樂教師可以通過情感體驗的方式讓學生更加深入地感知傳統音樂文化，這不僅可以讓學生感受不同民族文化背景下創作出的音樂作品所具有的獨特魅力，還能讓學生更加準確地了解與感受不同民族的優秀民風民俗和優秀民族文化。例如，在教學《在希望的田野上》這首傳統音樂作品的過程中，聲樂教師可以先用多媒體教學設備（視頻、圖片和文字等形式）給學生呈現與這首音樂作品的文化背景，從情感上引導學生深入了解這首音樂作品的創作背景、所蘊含的民族風情。在情感的引導下，教師再讓學生對這首音樂作品進行鑒賞，如此才能讓學生產生情感共鳴，深刻理解音樂作品的內涵，從而極大地提高學生的聲樂學習能力。而且，有了情感的引導及對傳統音樂文化的深入了解，學生在進行聲樂練習的過程中也更容易融入情感，這對提升學生的聲樂水平有良好的促進作用。

（三）注重理論與實踐相結合，通過實踐傳承傳統音樂文化

傳統的高職高專聲樂教學中，以音樂理論基礎知識講解為主，而且教學內容相對比較固定，教師往往根據以往教學經驗完成對一屆又一屆學生的教學。然而，高職高專教育教學工作開展主要是為社會培養綜合應用型人才，同樣,聲樂教學也是為了培養具有一定綜合應用能力的聲樂人才。傳統音樂文化融入理論基礎知識教學僅僅是讓學生在理論層面對傳統音樂文化有一定認知，由于缺乏實踐環節，學生能領悟到的內容十分有限。因此，在高職高專聲樂教學中，教師要注重采取理論與實踐相結合的教學方式，教學內容要結合學生的實際情況及發展需求進行合理設計，一方面要考慮到學生聲樂水平發展的需求，另一方面要考慮到學生的興趣，為學生設計更多具有自主選擇性的聲樂教學內容，以滿足學生的興趣和發展需求，提高學生的學習積極性。在學生對聲樂知識及傳統音樂文化有所了解后，教師要通過開展實踐教學讓學生在實踐中對所學知識進行綜合運用，并在這個過程中激發其創作靈感。

（四）提升音樂教師的綜合素質,完善音樂教學設施

在高職高專聲樂教學中，要想更好地融入傳統音樂文化，基礎教學設施的建設是必不可少的，如購置傳統民族樂器，建設聲樂教室及編創聲樂教材等。高職高專院校要加強對這些方面的建設，在聲樂教材的編創上要充分融入傳統音樂文化內容，尤其是與學生生活環境有關的傳統音樂文化，讓學生通過學習更深入地了解生活中的傳統音樂文化。另外，高職高專院校要在聲樂師資隊伍建設方面加大力度。除對聲樂教師進行專業理論及專業技能的培訓，學校還要注重提升聲樂教師的傳統音樂文化素養，使聲樂教師具備較高的傳統音樂文化素養，掌握豐富的傳統音樂文化內容，同時掌握有效的傳統音樂文化滲透方法。除對教師進行系統性統一培訓，學校還要制訂相關的激勵制度，使聲樂教師保持自主學習的積極性，不斷提升自身的專業水平和專業能力，在教學過程中有意識地融入傳統音樂文化，注重對學生音樂文化素養的培養，從而培養出更多優秀的綜合應用型聲樂人才。

結語

綜上所述，高職高專院校的聲樂教學是培養學生音樂綜合素質的關鍵性基礎課程，而學生的音樂綜合素質的提升與傳統音樂文化有著密不可分的聯系。因此，在高職高專聲樂教學中，教師有效融入傳統音樂文化，不僅可以對聲樂教學內容進行補充，豐富聲樂課程教學的文化內涵，還能讓學生在傳統音樂文化的熏陶下逐漸提升自身的音樂素養，以及音樂審美能力和音樂創造能力，進而提高高職高專聲樂教學質量。

[參考文獻]

[1]吳明成.高職高專聲樂教學中傳統音樂文化的融入策略[J].北方音樂,2018,38(04):202.

篇7

    二、將傳統音樂融入高校聲樂教學的方法

    1.情感體驗式教學

    我國擁有五千年的歷史文化,而且是一個多民族的國家,各民族由于語言習慣、生活習慣、民族風俗等存在差異,在民歌的表現手法上也呈現出豐富多彩、風格各異的特點。所以,我國的傳統民歌具有濃郁的生活氣息和感染力。對于高校聲樂教學而言,融入傳統音樂,首先要從情感出發。如《在那遙遠的地方》這首民歌,學生一聽就知道屬于情歌,所以教師要首先對該歌曲的創作背景進行介紹,讓學生了解這首歌創作時的生活背景和音樂背景,這樣學生就會對這首歌曲產生興趣。在情感體驗的基礎上,學生會在情感的引導下對音樂的走向進行合理分析。同時,教師也要對民族音樂的唱法進行講述,在每一個學生的訓練中,要讓學生結合自己的嗓音,唱出屬于自己的風格,從而達到教學的效果。

    2.感知能力的運用

    由于每一個學生個體興趣、愛好等方面的差異,在對民族音樂的感知方面也是不同的,因此在對民族聲樂的感知上也出現了多樣性,不管是何種感知,都是對美的體驗。民族音樂沒有對美的限制,學生可以憑借自己的感知去體會民族音樂的美。在欣賞民族音樂后,可以根據自己的感悟提出一些問題:如民樂的唱法、感情體驗、文化背景等等,然后讓學生進行演唱和討論。在實踐、教學、感知中不斷培養和提高學生的知識和能力。在對歌曲的意境和氣韻把握之后,要培養學生對音高、節奏、音色、速度、力度、調性、調式等技術要素的把握。通過課堂指導,讓學生理解音樂深層次的含義。此外,對于學生來說,對民族音樂的藝術影響進行感知,也可以不斷提高自身的藝術修養和文化修養。

    3.提高教師的個人修養

    一支具有民族音樂教學能力的師資隊伍,對于高校聲樂教學與傳統音樂文化的融合是非常有利的。首先,教師要能夠向學生介紹民族音樂的背景和唱法,讓學生對民族音樂有一個整體的認識,音樂課中多一些文化元素和中國本土元素。因此,作為聲樂教師來說,具備一定的民樂理論知識非常必要,對民樂的聲腔、旋律要有深刻的認識,要能夠對不同類的民歌準確深入的理解,并且能夠演唱諸多的民歌作品。此外,戲曲作品和說唱音樂也非常重要,如豫劇、京劇、越劇、秦腔、評劇等,都是我國璀璨的曲藝瑰寶。總之,作為聲樂教師來說,自己首先要喜歡民族音樂,才能在教學中將民族音樂的魅力展現出來。

    4.利用多媒體設備

篇8

在當今經濟全球化的今天,中國傳統文化受到了前所未有的沖擊和影響,中國傳統文化的遺失很嚴重,盡管政府以及社會人士群策群力保護中國傳統文化,但大量的民間文化正以驚人的速度消亡。音樂教學含有豐富的教育內容,通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,不僅僅是單純的理解作品和傳授技巧。如何在音樂教育中,滲透傳承中國優秀的傳統文化,不斷提高學生的民族意識,更深入的了解中國傳統文化的博大精深,了解中國傳統文化的精髓。在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓傳統文化滲透于美育之中,使學生不斷領悟中國傳統文化的絢麗之美,自覺地加入到保護我國的非物質文化遺產當中來,是我們面臨的一個重要教學課題。

一、音樂教學的特殊性

音樂教學不同于其他教學,有其自身的特殊性。在教學中,進行樂理、視唱、練耳時,在傳授知識,培養技能的同時,要加強對審美能力的培養。音樂作為一種藝術種類,無論是歌曲還是器樂曲,都是通過音樂的語言而流露和反映出來。音樂與其他同類藝術相比,有許多特殊性,主要表現在音樂是聽覺的藝術,音樂不僅用聽覺,有時它還通過全身的感覺來感受音樂。比如,對于節拍、節奏和力度等,就不僅僅是通過聽覺來感受的。同時音樂又是一種表情藝術。因此,我們不能簡單地用視覺形象的造型藝術或文字藝術的規律來要求和理解音樂的內容。音樂作為學校基礎教育中的一門學科,它是加強美育的主干課程,是對學生進行審美教育的主干渠道,同時也是輔德、益智、健體、促勞的重要課程,它起著其他學科不可替代的作用。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中,激發學生對音樂的興趣,陶冶學生的情操。在古代傳統社會中,人們用歌記載歷史,于是各民族便有了專門的敘事歌;人類起源歌、萬物起源歌;人們用歌溝通人神兩界、跨越時空,于是有了祭祀歌、鬼歌;有了各種各樣的禮俗歌。可以說,在更深的層次上,唱歌是民族文化傳承的普遍手段。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞,使學生熱愛祖國民族音樂文化的同時,引導學生從音樂本身和文化背景方面整體理解中國傳統文化,增強他們的民族自豪感。

二、我國傳統文化面臨的危機

傳統文化是指在長期的歷史發展過程中形成和發展起來,保留在每一個民族中間具有穩定形態的文化。中國傳統文化是指以華夏民族為主流的多元文化在長期的歷史發展過程中融合、形成、發展起來,具有穩定形態的中國文化,包括思想觀念、思維方式、價值取向、道德情操、生活方式、禮儀制度、風俗習慣、、文學藝術、教育科技等諸多層面的豐富內容。中國傳統文化是我們中華民族的靈魂,是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化,是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征,是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。在經濟全球化的今天,現代人對于我們自身文化的關心遠遠不夠,大量的民間文化正以驚人的速度消亡,中國傳統文化生存的空間日益狹小。隨著經濟全球化的到來,中國人幾千年所形成的傳統的思想觀念、價值取向、道德情操都受到強烈沖擊,使國人出現了嚴重的信仰危機、價值危機、道德危機,如何在我們的現實生活中盡量消解這種危機,是每一個中華兒女義不容辭的責任。

三、寓傳統文化于音樂教育之中,自覺傳承和保護中國傳統文化

音樂教學含有豐富的教育內容,通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,不僅僅是單純的理解作品和傳授技巧。如何在音樂教育中,滲透傳承中國優秀的傳統文化,不斷提高學生的民族意識,更深入地了解中國傳統文化的博大精深。教師在音樂教學當中,分析作品時要將作品中的傳統文化背景和內涵,要將作品是在怎樣的歷史背景下創作而成的,給學生一個清晰的作品創作背景,在作品背后更多的傳統文化的知識的講解不僅有利于學生更好的理解作品本身,更好地理解作品的內涵。豐富的中國傳統文化的精髓在教學中滲透 。如歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時,應更深入的講解中國傳統節日民俗端午節的來歷,為何在端午這一天中國人有吃粽子,同時南方要賽龍舟的習俗活動,南北習俗文化為何存在差異,等等,對中國傳統文化的傳承起著重要的作用。美育手段之一的音樂教育,它對于陶冶情操、品行修養,樹立正確的審美觀起到獨特的作用,教師不僅抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素塑造美的形象,更應該讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中深刻領會作品中傳統文化的精髓,激發他們民族的自豪感。在民歌的作品中,比如,《長城謠》最能體現中國悠久的傳統文化,運用音樂本身的特點,既準確地表現了歌曲,又激起對民族無比熱愛之情,自覺地將古代傳統文化融匯在表演當中,使音樂教學成為傳播傳統文化的重要途徑,音樂教師成為普及文化的傳播者。在音樂教學中應開設中國傳統文化這門課程,使學生在學習中國傳統思想、傳統價值觀和道德觀、傳統風俗習慣、傳統文學藝術的同時,更好地理解音樂作品,與之相輔相成,吸收中國傳統文化思想而提高道德修養獲得美的教育。 對于幾千年來維系中華民族精華之源泉,深蘊著豐富營養成分的中國傳統文化,人是精神財富的重要載體,重視中國傳統文化,言傳身教、口耳相傳是重要的傳承方式之一,教師無疑起到了重要的傳承作用。保護傳統文化,保護非物質文化遺產是與人類社會相伴而產生的。非物質文化遺產不僅是一個民族的、國家的精神財富,更是世界的、人類的精神財富。隨著經濟全球化的深入發展,以非物質文化遺產為代表的人類文化多樣性正面臨著嚴重的沖擊。在此背景之下,國際社會對非物質文化遺產的保護日益重視。重構傳統文化的價值體系,才能更好地傳承和發展中國傳統文化,才能在經濟全球化導致的文化全球化的今天,中國傳統文化也能得到更好地傳承和發展。

參考文獻:

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篇9

關鍵詞：

普通高校音樂教育；傳統音樂；傳統音樂課程；教學內容；延伸

我國音樂教育學學科的劃分既包括以培養專業音樂人才為目的的“專業音樂教育”，又包括側重音樂能力培養為目的和歸宿的“普通音樂教育”兩種主要類目。僅就普通音樂教育而言，除去“社會音樂教育”存而不論，普通學校音樂教育尚且分為在基礎教育階段以及大學階段的音樂教育。本文僅以普通高校音樂教育為研究對象，圍繞中國傳統音樂的課程內容設置問題，以普通高校音樂教育的優勢特征為依據，在充分分析中國傳統音樂發展、演變、傳承等問題的基礎上，結合中國傳統音樂發展的共時性與歷時性特征，探討普通高校音樂課堂教學中其內容及形式意義的拓延，目的在于以普通高校音樂課堂教學為陣地，在充分厘清中國傳統音樂內涵、外延及發展脈絡的前提下，洞悉其特殊傳播形態下的文化實質，以拓展其傳承方式與途徑，發掘其文化內涵。

一、普通高校音樂教育及《中國傳統音樂》課程設置概談

（一）普通高校音樂教育概談

“普通高等學校音樂教育”簡稱“普通高校音樂教育”，其學科稱謂早在1986年即已確立。1878年美國傳教士狄考文夫婦在今山東蓬萊設辦的“登州文會館”[1]，因其受教育對象的知識層次及教學內容同普通高校音樂教育有著極大的相似性，故而被視為我國普通高校音樂教育的發端。后歷經百余年的探索及諸如王國維、等著名教育家的致力貢獻，于上世紀90年代后步入繁榮發展期。特別是1996年教育部下發了《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》（教體[1996]5號），“進一步明確了高等學校藝術教育的基本任務和目的，完善了藝術教育的管理體制，使其從規范化、制度化的管理入手，抓好藝術課程的開設等工作”[2]，國家政策上的扶持與社會各界的廣泛關注，促使普通高校音樂教育在進入21世紀之后作為一個新學科迅速崛起。著名普通高校音樂教育家、理論家馮蘭芳先生將普通高校音樂教育學科的定位和教學宗旨歸結為：“普通高校音樂教育是音樂學與哲學、美學等學科交叉的一門復雜的學科。它的宗旨是以歷史唯物主義與辯證唯物主義的科學世界觀研究藝術與人、藝術與科學之間的關系，培養藝術與科學相結合的高素質的創新型人才。”[3]可見普通高校音樂教育是以非音樂專業的大學生為教育對象，通過音樂為手段和方法，幫助大學生學習、了解和掌握音樂的本質特征；通過音樂教育的施行，培養當代大學生“樹立正確的審美觀，傳承優秀的文化與科學創新精神”；通過音樂教育的方式“進一步開拓音樂學專業中音樂與科技、音樂與人文等音樂與多交叉學科的研究領域，分析和揭示人與音樂的關系”[4]。普通高校音樂教育是以音樂教育的方式，幫助大學生完善知識結構、拓寬知識面、提升藝術修養、陶冶性情、培養創造力的重要途徑。

（二）普通高校音樂教育的優勢特征

實施素質教育的關鍵在于美育教育，美育教育的核心在于藝術教育。藝術教育對塑造和健全大學生完美的人格有著重要意義，而音樂教育又是其中最不可或缺的一環，不僅能幫助大學生調整和深化音樂的素養和水平，還能通過對音樂文化的溯本探源，體味其中深刻的文化意義，這或許也是自上世紀90年代起，普通高校音樂教育發展加速崛起的原因之一。普通高校音樂教育的教育對象是非音樂專業的大學生，生源地屬于不同的地域范圍，且世界觀、人生觀都已基本形成，知識水平都達到了一定的層次，認知問題、分析問題、理解問題的能力相對較好，因而普通高校音樂教育迅速突顯了其優勢特征，也賦予了普通高校音樂教育以特殊的意義，具體概括如下：

1.地域范圍的優勢：社會學研究中關于地緣的概念，強調地理環境因素影響下對人所產生的影響。梁啟超在《近代學風之地理的分布》一文中就曾以氣候山川之特征差異，對住民性質、習慣及思想產生的影響展開論述[5]，可見地域性特征的差異對人的影響，尤其是思想行為上的差異性的影響巨大。而今天我國高等教育發展過程中，普通高校在校大學生的鄉籍差異已成常態，由此可見，普通高校音樂教育受教育對象也會在意識形態上由于地緣的差異而產生相互的差別。散分于各地的音樂形式既是傳統音樂課程教學內容組成，倘若在課程教學的思路上將地緣差異上的特征轉變為教學設計上的優勢，針對性的借助這一優勢資源發掘地域文化的內涵意義，普通高校音樂教育無疑具有先天的優勢。

2.知識結構的優勢：因為公共選修課的課程特性使然，來自各地的大學生聚首在普通高校音樂教育的課堂上。雖然除了地緣關系形成的差異外，專業方向、學識結構、思維方式的相異，也導致了他們在知識結構上差異的客觀存在，但他們的知識結構和水平都達到一定層次，對問題的認知、理解和分析的能力較好，故而有能力在音樂本體的背后，通過深入發掘傳統音樂產生的社會、文化、歷史、哲學、美學等背景，探究傳統音樂深厚的文化內涵。同時還可以發揮不同專業間的學科知識構建，以學科的多樣化為研究團隊組建的優勢，實現學科知識的互補，以利于綜合研究的開展與深入。

3.研究與創新優勢：“普通高校音樂教育應培養大學生思辨、評價和批判各種文藝思潮的能力。”[6]普通高校音樂教育除以施行素質教育的本初目的之外，在全球化和各類思潮頻頻涌動的時代，更重要的是引導大學生以知識為基奠，充分地發揮能動性和創新性，培養獨立思考、分析與評價的研究能力。大學生均處風華年少之時，思維的敏捷與精力的充沛是人生其他生理年齡階段無可比擬的，如此時加之精神食糧的給養及有意識的方向引導，不僅能夠豐富他們的學識修養，而且為自主性學習能力的培養和終身學習的理念培養打下堅實基礎。當然，我們在樂觀的同時，也需明確事物的兩面性同樣適用于到普通高校音樂教育，公共選修課中音樂課程雖為必選課，但學生在專業上、知識結構、音樂素養等方面存在的差異同樣不容小覷，如不妥善引導亦會成為教學設計的羈絆。因此從事公共藝術教育的教師要開動腦筋，“變問題為優勢”，充分發揮各個專業學生的能動性、積極性和創造性，“化問題為手段”，激發大學生學習的興趣，提升普通高校音樂教育的實施效果，為普通高校音樂教育的發展凝聚智慧和力量。

（三）普通高校《中國傳統音樂》課程設置情況

普通高校音樂教育從無到有，從萌芽到崛起的歷程中，用大量的實踐證明了藝術教育在提高大學生藝術能力與修養、提升想象力、激發創造性方面不可估量的作用。“傳承先進的文化，理解多元文化并保護傳統文化，使大學生的審美價值取向對社會文化起到引領的作用，并對推動社會的進步產生重要的影響。”[7]因此中國傳統音樂教學在課程的設置上，也不斷地根據教學實際，從最初過于專業化的傾向，調整為依據教育對象知識背景的多元，強調綜合性課程的開拓。就目前普通高校音樂教育課程設置中與傳統音樂相關的課程而言，據筆者在北京、安徽、山東、江蘇4省抽樣調查的32所高校初步統計的結果顯示，普通高校音樂教育的開課率近97%，較之2006-2007年筆者完成碩士論文之時所做的調查數據有了極大的提升，有名無實的現象基本杜絕；已開設相關課程的名稱包括：《中國傳統音樂導學》《民族民間音樂賞析》《民歌演唱與欣賞》《中國傳統音樂概論》《民間歌曲賞析》《中國傳統音樂》幾種；課程名稱雖然不盡相同，但教學內容都在學界界定的中國傳統音樂的類目之中，區別在于教師于課堂教學內容設計上的側重，多數院校側重民歌和民間器樂的賞析教學。調查結果顯示，普通高校音樂教育經歷90年代后的穩步發展，已成為各高等學校公共選修課的重要組成，發展的形勢喜人。不足在于：該課程的教學內容僅限于馮蘭芳先生分層次逐層深入總結的普通高校音樂教育研究方法中相關音樂本體的教學，未能深入至文化層面、音樂美學與心理學層面、哲學與史學層面、社會學層面的相關理論[8]。缺失在于：就中國傳統音樂課程教學內容的設計而言，目前幾乎所有高校都是通過審美的方式引入音樂本體及其基本形態，只講了傳統音樂典型的基本樣態而未將傳統的流變、發展、遺存等問題深入探究，僅關注了音樂的“表象”，未能發掘“表象”背后還蘊含著中國傳統文化深厚的文化傳統，這無異于忽視了普通高校音樂教育的潛在優勢，白白地浪費了優越的教學資源。扼腕嘆惜之余，對普通高校音樂教育中傳統音樂課程教學方式方法和內容的思辨則顯得更為必要。

二、中國傳統音樂在共時性與歷時性雙重體認

基礎上的文化認知“任何一門科學或者學科，都必須界定其研究領域，明確內涵，還應尋求有秩序的框架對它進行科學的、有邏輯的分類，弄清其外延。明確內涵的方法是定義，弄清外延的方法是進行劃分。”[9]“中國傳統音樂是在我國漫長的農業社會中成形、積淀；在歷代各民族音樂文化的傳承以及和外來音樂文化的交融中創新發展；是數千年華夏文明的結晶。”[10]“中國傳統音樂是指在中華民族大地上歷代產生并大多（或少部分）流傳至今，和在古代歷史長河中由外族（包括屬于我國的少數民族和國外民族）傳入并在我國生根發展的一切音樂品種。”[11]從上述不盡相同的概念界定上我們可以大致歸納出中國傳統音樂的總體特征：1.產生于農耕文化的大背景之下；2.成形于各民族音樂文化長期的積淀中；3.豐富于各民族音樂文化以及外族音樂文化的（我國的少數民族和國外民族）交融中；4.流淌于民族的血脈中且具有隨勢而變的特性。“學者們的已有成果顯示了傳統音樂是在由文化意識與制度體系構成的既定框架下為適應時代變遷而動態存在的象征符號。”[12]從這幾個層面上來講傳統音樂自產生之時即在發展之中不斷地變化，會隨其文化土壤之變而變，會隨多方交融的環境而變，會隨積淀中與外界共生關系的相互調適而變。對傳統音樂的概念做了概略性的總括，對外延的認知同樣需要厘清。學術界對中國傳統音樂類分的歸納有中央音樂學院中國音樂研究所編著的《民族音樂概論》（1964年）中總結的五類論（即民歌和古代歌曲、歌舞與舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂）；1990年王耀華先生在《中國傳統音樂概論》中提出的四類論（即民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂）；袁靜芳先生在五類論的基礎上增添了佛教音樂、道教音樂、祭祀音樂而形成的八類論[13]。從上述幾種主要的分類法中五類論及八類論的關系一脈相承，區別在于八類論中融含了宗教和祭祀音樂，四類論中以民間音樂囊括了五類論的5個部分，加上部分民間音樂形式兼具歌舞樂三位一體的特征而補充進了綜合性樂種，6個部分將其統稱為民間音樂歸于一大類目，據此也幫助我們理解普通高校傳統音樂課程名稱的紛雜性的根源所在。幾種不同的分類方法分別是以傳統音樂產生和使用的場合、創作和欣賞群體、音樂的功能性意義的差異等為依據。就傳統音樂的功能性而言，其伴隨著勞動人民的生產、生活的過程而產生，隨著社會的演化而產生、消解、變異著某些功能。如原始狀態下的作狩獵、交流、鼓舞的呼喊狀的實用，衍生作表達悲喜、陶冶性情的審美，還有早期以禮的形式存留在宮廷，后又流轉到民間作祭祀音樂的社會。“雖然在社會的演化過程中，某些功能可能減退，某些功能得以凸顯，但是功能性的一直存在是毋庸置疑的。……在延續了數千年的祭祀文化、禮樂文化中，音樂的功能性意義顯而易見，它已經成為一種文化的符號。”[14]

三、普通高校傳承傳統音樂文化的使命感與緊迫感

全球化的不斷深化，西方文化與中國文化的交融愈加深入。自20世紀20、30年代后西方音樂文化以強勢的姿態植入于學校音樂教育之中，雖然那是當時社會形勢環境下國人的主動選擇，但回觀傳統音樂文化生存和發展的土壤，“西方音樂文化在歷來最容易產生文化變異的城市中占據了主導地位是一個不爭的事實”[15]。當西方的觀念與西方視角大舉“侵犯”我們看待傳統的眼光時，“當西方音樂文化進入的時候，強調的就是‘為人’的、作為審美功能的音樂”[16]對音樂的審美功能性的關注逐漸消解了我們對音樂社會意義的思考。隨著封建制度的解體，傳統以“禮”的形式轉移到了民間，中國傳統音樂的“大傳統”由至20世紀初止“在農耕文化的大背景下，無論是城市還是鄉村，其音樂文化有著相當程度的一致性”的特征逐漸消解[17]，在幾千年來中國音樂“大傳統”的社會意義逐漸消退、審美意識漸次增加的現實環境下，其發展開始轉向當下民間的儀式用樂之中。在功能性意義的背景下延續著幾千年來的遺存，顯現于今天具有逐漸消解之勢的禮俗儀式用樂之中。因此我們不得不說在意識形態領域，特別是“精神層面”全面科學化的背景下，傳統音樂無法再繼續生存于現代語境之下，雖傳統究竟是將部分變形發展還是消亡于其中我們不得而知，可我們應該清楚的意識到傳統未來的命運堪憂。在所謂先進文化理念中以審美為先導的意識觀念支配著傳統音樂教學的現實面前，我們應該也必須清醒地認識到“中國歷史上的主流傳統、現在以非主流的形式存在于鄉村社會的音樂文化，一直是多重功能性并存的，這種多重功能性的存在恰恰是中國音樂文化的大傳統”[18]。因而從這個層面分析，“禮失而求諸野”的命題并非空穴來風，“諸野尋樂”亦是歷史賦予高校音樂教育的重要使命。普通高校中國傳統音樂課堂教學的內容，必須要突出和強調普通高校傳統音樂教育的文化意義，引導大學生在認知傳統音樂本體層面“表象”的基礎上，深挖“表象”背后的意義。作為文化傳統的生成、發展、變異、演變的內驅力和原動力，從共時性和歷史性雙重認知的前提下全面的認識和把握中國傳統音樂發展的脈絡，認知傳統音樂社會的消解、關注傳統依存環境的變遷、洞悉現代語境下傳統消解無力感的原因、承擔起傳承中國音樂傳統的責任，增強大學生對中國傳統音樂及其文化的深度體認及在此基礎上產生的認同感與自豪感，這方是在普通高校實施傳統音樂教育的真正意義和價值所在。

四、普通高校音樂教育視域下傳統音樂課程教學內容的延伸及實施途徑

（一）傳統音樂課程教學理念的延伸

中國傳統音樂的發展猶如一條數千年綿延不息的河流，在漫長的歷史積淀中不斷豐富著自身的發展形態與內容。“作為一個民族的文化創造，總是連貫古今的，人類社會發展的各個階段，民族文化形成的歷史長河中，都伴隨著音樂文化的產生、發展、演變、衰亡的過程。傳承性的運動規律是音樂文化延續、生存的根本條件與特征。”[19]因而傳統音樂的文化屬性中既有藝術形式所共有的實用功用和審美功用，又兼具重要的社會功能性特征。1987年邵光琛先生即提出“傳統音樂并非音樂傳統”，學界對此多較為認同。“傳統音樂是指歷史上存在過的或是歷史上產生而又流傳至今的具體樂種和樂曲；音樂傳統則是一個不斷變化、發展的開放系統，既源自遠古，又指向未來。”[20]既然音樂傳統的涌動是推進傳統音樂之河匯流發展的動力源，那么作為教育行為的實施者，教學理念假如僅僅局限于對音樂本體的表層的鑒賞與教授，則有舍本逐末之嫌，割裂了音樂本體、音樂現象與音樂文化間的聯系，也忽視了傳統音樂與音樂傳統的互通共融性。“長期以來，我們的音樂教育被限制在音樂理論知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術操作，……在普及教育中，它只能使人們獲得有關音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂深層的鑒賞能力與美感趣味，造成這一狀況的關鍵在于將音樂與文化分離。”[21]普通高校傳統音樂教育同樣需要引導大學生結合自身的地域優勢、學識優勢、精力優勢、創新優勢，“把握中國歷史和當下‘民間態’客觀存在的關聯相通，理念調整很有必要，如不能做到這一點，學界提供給學子的就是不完整的傳統音樂文化樣態，難以對音樂文化傳統產生認同。”[22]此處“學子”置于普通高校音樂教育的語境下的意義性更加凸顯，當代大學生施以傳統音樂教育目的之一就是“立足于音樂的本體，向相關文化拓展，使大學生認識音樂藝術形式在歷史進程中的演變、沿革和發展過程，音樂對時代和社會所產生出的深刻影響，理解音樂中廣闊的精神內涵”[23]，引導更廣泛的大學生群體，以多元化的知識結構研習和思辨中國音樂文化的傳統，讓更多的學習者通過對中國傳統音樂及其文化的感知，體認其深厚的文化內涵。

（二）傳統音樂課程教學內容與形式的延伸

不可否認，在普通高校音樂教學中，對中國傳統音樂經典作品的學習的確不失為讓大學生盡快了解中國傳統音樂，增強大學生對優秀的傳統音樂文化的認同感的好方法，然而，倘若在普通高校音樂課堂中僅僅將中國傳統音樂的教學局限于此，則未免太過保守，亦有悖于普通高等學校音樂教育對象知識能力水平提升發展的規律。故而普通高校傳統音樂教育既要關注傳統音樂中多類分的經典曲目的教學，又要關注音樂本體所蘊涵的文化傳統，還要關注中國傳統音樂發展與演變的脈絡，關注在西方強勢文化的傾軋與中國傳統文化發展環境的演變中傳統音樂的消解、演化、嬗變的過程與規律，關注“失于諸野”之傳統的前世與今生，以文化的自覺關注傳統之未來。

1.品評：普通高校音樂教育的核心目的在于通過音樂的方式塑造更加美善的“人”，提升大學生的藝術修養是其要務之一，學會對藝術價值的品評乃是要領所在。“中國的傳統音樂實在并不是一切都好，許多傳統音樂出現危機，甚至瀕臨淘汰的邊緣，那是它們不能適應今天中國人的需要，是無可奈何的事，當然我們今天完全有可能將這些祖傳的寶貝都原封不動的保存起來……只要對今天的中國人的文明發展有利，該淘汰的由他淘汰，該繼承的認真繼承，該吸收的努力吸收，該借鑒的大膽借鑒。”[24]與封建社會制度有著密切共生關系的傳統音樂，在內容與形式上必定有在制度的缺陷和弊端下衍生的“糟粕”，其現實樣態必定有良莠雜陳之態的呈現，因而普通高校在傳統音樂教學內容的選擇上必須以謹慎鑒別和挑選。課堂教學內容上對經典作品的介紹與教學安排無疑秉承了去粗取精的要旨，倘若能在教學內容設計上加入對中國傳統音樂文化發展與演變的現實與分析，借助對這一問題的引入和分析，為大學生更加全面的了解傳統音樂與傳統音樂文化的全貌與發展大有裨益，通過這種方式使大學生學會正確認識和對待傳統音樂文化的發展與演變，學會用發展的眼光對待傳統音樂在形態上的變化與融流，學會甄別與品評傳統音樂中的精華與糟粕。

2.辨析：環視中國傳統音樂發展的文化土壤，其本初樣態是與中國的農耕文化和封建制度長期并存的，但隨著封建社會的解體、時代的進步、現代化進程的推進等多重因素的影響，與其有著共生關系的中國傳統音樂在內涵和外延上也有了較大的拓展。傳統不僅存在于廣義上被賦予的音樂形式之內，也以儀式等形式存在于廣袤的田野之間，對于中國傳統音樂而言，其樣態的呈現一定是同傳統音樂生存與發展的文化生態環境密切相連，隨其文化生態環境的變化而不斷衍生與嬗變，故而對中國傳統音樂在概念上的理解應該是變動和發展的。對傳統音樂本體的關注固然是基點，但卻不可固步自封，止于基點，而要以基點為中心發散輻射至傳統音樂的“前世”“今生”與“未來”。學會分析，就是要通過普通高校傳統音樂課堂教學理念與內容的延伸，使大學生能夠以清醒的頭腦認識到傳統音樂形態的蜿蜒與嬗變，清晰明了的洞悉我們的傳統究竟是怎樣的，我們的傳統文化究竟是怎樣的，我們的傳統音樂究竟又是怎樣的，清楚而自覺的探尋保護傳統音樂的方法。

3.創新：創新是教學形式上的創新，重視學生主動性的提升。當然上述對傳統音樂教學內容與教學形式的延伸會給教學本身帶來一定的困難，尤其是在教學實踐過程中對教學目標的設定、教學內容與形式的安排、教學的準備工作都提出了更高的要求，教師準備教學的工作量會無形增大數倍，而且對傳統音樂本身前世今生的清醒認知也成為普通高校傳統音樂課程教師的必備知識。但作為普通音樂教育的實施者通過這種方式“授之以漁”對普通高校傳統音樂的教學效果意義巨大。普通高校傳統音樂課程除了關注學生知識能力水平的培養之外，更重要的是要通過教學活動引導大學生的求知欲、探索欲、創新欲，通過激發大學生的多重潛能而促其自發、自覺地實現自我修養的提升與完善。通過對普通高校傳統音樂課程教學手段的拓展和延伸，幫助大學生利用地域優勢以及自身知識結構等有利條件，自覺地將傳統音樂與文化聯系起來，與民俗聯系起來，提升自身學習的主動性與創造性，調動學生學習的自主性與積極性。傳統音樂教師不妨突出課程內容的主題性引發學生思考，使大學生通過自主學習活動為介質圍繞教師預設的傳統音樂相關主題展開深入的研究，通過對數據的搜集、整理、分析、歸類獲得階段性心得，通過課堂討論、成果展示與教師方向性的引導，鍛煉大學生的思維能力、研究能力、自主學習能力、表達能力、思辨能力、創新能力等多種潛能的開發，通過實施傳統音樂教學的過程實現傳統音樂文化的傳承與大學生創新精神的雙贏目標。如果說高校教育是育人、樹人的重要手段，那么普通高校音樂教育則是完善人的重要途徑；如果說傳統音樂的本體樣態是陶冶大學生藝術情操的有力工具，那么傳統音樂隨其文化生態環境嬗變的樣態則是幫助提升大學生文化自覺的有效手段；如果說普通高校傳統音樂課程在內容上對音樂本體的關注是教學的根基之上繁茂的大樹，那么對普通高校傳統音樂課程教學內容與形式的延伸則是枝繁葉茂之中累累的果實。通過對普通高校傳統音樂課程教學內容與形式的反思，意在以普通高校傳統音樂課堂為陣地，充分利用普通高校教育對象所具的地域等優勢，在明晰中國傳統音樂“前世”與“今生”的基礎上“諸野尋樂”，使大學生在學習了解的同時，以文化的視角深入對其的認知，在歷史和文化的雙重考量下，達到傳承之目的，探尋中國傳統音樂發展的“未來”之路。

作者：黨兆曌 單位：宿州學院 音樂學院

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〔13〕〔15〕〔16〕項陽.中國音樂文化的大傳統與小傳統[J].天籟，2006，（03）：4.

〔14〕齊琨.論傳統音樂的兩種時態———以徽州禮俗儀式音樂為例[J].中央音樂學院學報，2011，（02）：30.

〔20〕李西安.對音樂傳統傳承、變異與創新的再認識[J].人民音樂，2003，（12):19-23+63.

篇10

一、傳統音樂文化對中職聲樂教學的作用

（一）弘揚民族文化

傳統音樂為中華民族優秀文化的重要組成部分，倘若學生了解傳統的音樂文化，對整個民族文化也會產生大體的認識，教師應將傳統音樂文化與中職聲樂教學緊密結合在一起，各種音樂知識會更好的被學生們消化理解，文化也將會獲得合理的傳承[1]。因此，弘揚民族文化具有十分重要的作用，不僅本民族的文化會獲得合理傳承，而且中職聲樂教學會呈現積極發展的趨勢。

（二）確保聲樂教學的多樣化

現今中職聲樂教學的發展水平較低，教學內容處于形式化的模式中，部分教師對聲樂教學不具有較高的重視度，造成學生們的聲樂素養不斷下降。目前，中職聲樂教學的教學體制具有較多的不完善之處，教學模式會延用西方的形式，教學模式過于古板，學生的音色等會受到基本的訓練，但是教師未將音樂中的核心思想傳授給學生。將傳統音樂文化與聲樂教學緊密的融合在一起，才能保障教學效果的提高，教師需運用多種形式的教學方法，教學過程中既要體現著西方的特色，又要體現著中國的特色，在此基礎上，傳統音樂文化將會被積極的繼承，教學方式呈現多樣化的發展模式。

（三）豐富創新音樂教學方法

當前隨著社會的不斷發展，社會對人才的要求也逐步發生變化，招聘單位更注重學生的綜合素質，同時，傳統音樂文化中包含著眾多優秀的內容，學生如果充分掌握傳統音樂文化的內涵，民族自豪感也將大幅度提升，學生的音樂審美能力也將會獲得變化。最終，學生的綜合素養顯著提升，更符合用人單位的需求。

二、中職聲樂教學存在的問題

（一）教學形式單一

職業學校中的教師多為藝術學校畢業，依然運用傳統的說教模式進行教學，過于追求讓學生掌握較多的聲樂學習技巧，而忽視了培養學生良好的藝術素質，學生不能產生良好的學習習慣。長期在單一的教學形式的影響下，學生對傳統音樂文化不能形成良好的感知，教學效果直線下降。現今國家重視素質教育的教學理念，教師應該轉變傳統的教學思想，單一的教學方式使學生的思想理念較為僵化，教學效果不能被全面的保障[2]。

（二）學生不具備主動的學習理念

中職學校學生的學習理念較為被動，并未認識到將傳統音樂文化融入中職聲樂教學的重要性，學生會被動地進行學習，自身不會形成良好的感知能力，學生的學習熱忱不會被充分激發，最終的學習效果不能被全面的保障。主動的學習理念具有十分重要的作用，教師需對學生進行良好引導，才能保障最終的教學效果不斷提升，使學生處于主動學習模式中。

（三）教學中以老師為中心

在中職聲樂教學的過程中，教師在課堂中占據主導性的作用，學生則是處于被動的學習模式中，在教師主導的情況下，學生會形成死記硬背的模式，師生間不能進行良好的互動。學生的學習興趣會不斷降低，不能合理的掌握各種聲樂演唱技巧，在以教師為中心的模式的影響下，學生的主體作用不能獲得全面的凸顯[3]。學生是課堂中的主體，現今教師并未尊重學生的主體地位，教師在課堂中對學生進行全面說教，造成教學效率低下，學生的音樂素養不會被提高。

（四）教師評價不合理

部分教師并未認識到聲樂學習的重要性，將成績作為衡量學生優秀與否的唯一標準，不會綜合考量學生的綜合能力等各項指標，教師與學生間不能形成一種良好的反饋機制。教師僅會對學生進行片面的引導，學生的心理狀況等教師也未了解，從而學生不能獲得全面的發展，教學評價應是一個系統的過程，教師應該多維度的對學生進行考量，現今教師的評價模式較為單一，不會綜合考量學生的綜合素質，大多數學生都未能獲得充分發展。

三、將傳統音樂文化融入中職聲樂教學的措施

（一）進行情感教學

傳統音樂文化中具有較多的情感，教師需注重情感教學的重要地位，在注重情感體驗的情況下，向學生介紹每一種作品的創作背景等，學生將會對作品形成合理的感知，最終，情感教學的作用將會獲得全面的凸顯。音樂與情感間會產生緊密的連接，教師應將每種傳統音樂文化作品的時代背景理清，學生才會產生情感共鳴，教學效果顯著。音樂是人們傳達情感的一種方式，教師應該注重情感教學的地位，需向學生講述每種音樂作品的創作背景，從而最終的教學效果才會不斷提升，教學效果邁上嶄新的臺階。因此，教師應該自身對音樂作品進行良好的感知，且培養學生形成主動的學習能力，掌握音高等知識，最終，學生的情感體驗會不斷的提高，音樂素養獲得質的飛躍。

（二）調動學生的感知能力

每一名學生的個性都會存在差異，教師可以使學生欣賞各種有代表性的聲樂作品，在參照教學大綱的基礎上，再向學生拋出各種問題，如你從民族音樂作品中感知到了什么？在經過一系列流程的基礎上，學生的音樂感知能力會不斷提高，文化素養會被深入的提升，對待各種聲樂知識會產生積極的認知。為使學生的感知能力獲得進一步的優化，教師需運用多種手段進行教學，可以借助多媒體的方式來講授課程，在視頻展示的基礎上，學生將會對音樂形成全面的感知，視覺上受到較大的沖擊，對音樂的感性認識會不斷提升。

（三）加大師資與教學設備的建設