導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇想象力與創造力的重要性，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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陶行知創造教育思想體系的建立，是根據大量的實踐，是中西方創造教育思想珠聯璧合的結果。陶行知認為，創造是一個民族生生不息的活力，是一個民族文化中的精髓。所謂創造教育，即是培養民族活力的教育，是培養學生“獨出心裁”能力的教育。什么是創造教育？陶行知論述了兩點：第一，以社會為學校，學校和社會是融為一體的，學校就是社會，社會就是學校的意思。主要是讓教育從學校走出去，在社會中去學教育。第二，是以生活為教育，教育是從生活中得來的，我們要從生活中去學，教要教得其所。

二.創造教育的目的和實施方法

1、創造教育的實施方法

教師要創造的是真善美的人，創造出一個個青出于藍而勝于藍的學生。陶行知指出：“先生之最大的快樂，是創造出值得自己崇拜的學生。”說得簡單些，老師創造了學生，而學生也反作用于老師，創造了老師。教育工作者要創造出值得學習和崇拜的理論技術，即教師創造教育的目的，是要創造值得自己崇拜的學生和理論與技術。

2、創造教育的實施方法

陶行知認為，“兒童是有創造力的，這是千千萬萬祖先，至少經過五十萬年與環境適應斗爭所獲得而傳下來之才能之精華”。所以，我們首先需要解放兒童的創造力。解放兒童的創造力，是為了培養發揮兒童的創造力。如何培養？陶行知提到了充分地營養、良好的習慣及因材施教三點：首先，要為兒童創造力的發展提供身體上和精神上的營養，包括強健的身體、清醒理智的頭腦、求知的欲望等個性特征，因為創造力是架在個性與才能之間的橋梁；其次，要培養學生良好的習慣，良好的習慣有助于發揮創造力；再次，要注意“因材施教”，他重視兒童個性的發展，指出“人像樹木一樣，要使他們盡量長上去，不能勉強都長得一樣高”，應當是“立腳處求平等，于出頭處謀自由”。

三.創造教育對幼兒教育的啟示

1、應該營造一個寬松愉悅的氛圍，利于幼兒發展創造力

無論在幼兒園還是在家里，我們要積極為幼兒創造力的培養創造一個寬松、愉悅、溫馨和諧的師幼環境，只有讓孩子身心放松了，他們才能夠大膽想象、勇敢表達自己的想法。另外，我們還要尊重孩子的想法，學會傾聽，給孩子說話的機會。活動中，也不要因為過多考慮活動秩序等問題而抹殺孩子們提出的個性化問題，我們要用孩子的眼光看問題，耐心傾聽理解孩子們的每一個奇思異想，并給予肯定，創設以人為本，以幼兒為主體的輕松活動氛圍，從而充分發揮孩子們的想象與創造能力。

2、從不同的立場、不同的角度來思考問題可以啟迪兒童開拓思路

在幼兒日常生活中，老師要引導孩子擺脫一些拘束的想法、觀念，自由地去想象，多角度地去看待問題。其實，正如陶行知先生所說的那樣，生活就是教育，在日常生活中，我們要時常做個有心人，抓住生活中的一切教育契機，引導幼兒從不同立場、不同角度進行思考，開展討論，同時，注意問題的開放性，讓他們多動小腦筋，久而久之，孩子們的思維就會活躍，想象就會因此越來越豐富，不知不覺中，孩子們的創造思維也會得到鍛煉，從而提高自己的創造能力。

3、正確地對待孩子的好奇和疑問

好奇、好問是兒童的天性，是每個孩子天生具備的。兒童有時候問的問題很奇怪，甚至不符合邏輯，而我們大人通常會認為這是孩子們無知、不合邏輯的表現，孩子們的設想也大多會被扼殺掉，而往往就是這些看似異想天開以及千奇百怪的發問，正是他們創造力的體現，而我們卻把他們剛萌發的好奇心、創造性火苗給熄滅了。現在正值秋季，今天路過樓梯口旁邊的楓葉樹時，有一個孩子就問我：為什么這個像手掌的樹葉變成了紅色的了？一開始我沒在意，因為對于成人來說，這是個多么無意義的問題，或許是太司空見慣了。后來，我想了一想，這個問題我也回答不出，我只知道到了秋天樹葉就變黃了，但我說不出為什么。我明白了孩子的每一個問題都是他們認識這個世界，認識自然的一個重要的途徑，他們發現的正是最真真實實的存在。后來，我查閱資料后告訴她，樹葉他也變老了，由于溫度降低葉子里的葉綠素也少了，所以也就不再綠了……我認為孩子們的好奇心正是創造的動力。

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在進行想象與創造時需要一定的原型或者一定的知識，按這個邏輯，年級越高，知識日漸豐富的學生的想象力就應該是越來越豐富的。但是實際卻與之相反，這是為什么呢？其實原因是很簡單的，這是由于一個人在年齡越來越大時受到的束縛越來越多，在一個學生日漸長大之時他就日漸被社會所接受，他的行為舉止日漸被社會所規范，想象力就自然弱了。

既然想象力與創造力對于學生如此重要，為什么我們要對學生的想象與創造進行規范呢？在這兒筆者要說的是，我們誰也沒有對孩子想象與創造的發展刻意進行規范，但是我們卻這樣做的這種原因如下。

一、孩子的想象力創造力和發展沒有合適的土壤

一個小孩子，他無論怎么想、怎么說都是可以的，沒有人會對他進行干涉，但是隨著年齡的增大，與他相接觸的人會對他的言行進行一種潛移默化的影響。例如一個年齡大一點的孩子若是一天到晚有奇談怪論，他周圍的人就會對其進行糾正，而他的伙伴則會不愿與之進行交往，并認為他傻或認為他是另類，這個孩子為了表示自己與他人一致，不得不改變自己。雖然我們并不是故意這么做，但是我們的行為卻這樣做了。

二、一種不合理的心態抺殺了孩子的想象力與創造力

現在大多數家長眼里，孩子的學習是自己生活的主要目標之一，他們將學習當成孩子將來生活的保障。孩子的學習好了將來會有一個好的前程，所以家長將自己的眼睛全部都盯在了孩子的學習成績之上，而對于孩子其他方面的發展則關注得比較少。這也可以理解，我國自古就有望子成龍的習慣，家長由于各種原因，自己上學的道路上受阻，或者自己的愿望沒有實現，現在只有在孩子身上進行彌補了。但是這樣實際給孩子增加了不少的壓力，有的甚至會將孩子逼上絕路。

另一方面，由于現在對于學生的評價主要以考試成績為主，或者將其當成主要的參評方式，教師對于學生考試成績的關注也是比較高的，而對學生其他方面的關注則相對比較少了。為了考試成績，讓學生死讀書讀死書；為了學生安靜有序，不讓他們外出活動，一個個天才就這樣被我們給抺殺了。

“天生我才必有用”，一個社會要想正常運轉需要各種層次不同的人才，就連孔圣人也沒有將三千徒弟全部都培養成圣賢，只是出了七十二賢。一個人成績的好與差對于他將來的生活影響是不大的，我們為什么要讓每個學生都與學習成績優秀的學生做對比呢？畢竟人與人在智力、家庭環境、興趣愛好等方面是有差異的。

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G613.6

幼兒美工活動讓幼兒在動手的同時培養創造力，但是由于幼兒的特殊性，我國幼兒教育事業發展較慢，在教育實踐活動中往往不能正確引導學生參與到美工活動中去，起不到美工活動應有的教育意義，教師對美工活動的認識尚淺，把握不住美工活動的根本，過于注重傳授知識，在情感交流以及學生創造能力培養上過于輕視，與現代化美工教育理念不符。這種存在于美工活動中的矛盾大大影響了幼兒教育事業的發展，對于幼兒創造能力的開發和培養有著很大的弊端，所以探索新型的美工教育非常重要。

一、現階段美工活動中存在的問題

受傳統教育的影響，幼兒教育重在讓學生學習一些基礎知識，為未來的學習做鋪墊，近幾年幼兒教育更偏向于對幼兒進行多樣化學習，家長為孩子報各種小班，例如：鋼琴、武術、心算等，家長們已經認識到幼兒時期對孩子智力開發的重要性，但是這種行為是不值得提倡的，過多的東西不僅不能起到開發智力，培養能力的作用，反而會起到反作用，影響幼兒身心發展。美工活動是一項培養孩子創造力的活動，卻被家長忽視，不能準確把握其重要性，甚至有的家長私自剝奪了孩子的美工活動時間，嚴重影響美工教育的發展。

對于大部分學校而言，不能做到有效組織美工活動，教師在美工活動中進行規律性教育，缺乏對幼兒想象力的重視，例如在進行幼兒“粘花”活動中，教師僅僅是教給學生怎么拼是正確的，而不是通過引導幫助學生進行自由想象，鼓勵學生將自己的想象描繪出來，教師的這種錯誤的教學方式很難發揮出美工活動的真正意義。

二、美工活動中正確發展幼兒創造能力的策略

1.優化幼兒學習環境

環境對于幼兒的成長有著關鍵的作用，對幼兒的教育和啟迪十分關鍵，美工活動中的環境更加重要，通過環境激發學生的想象力，可見幼兒園的藝術環境很重要。首先要優化環境中的物質建設，將物質作為啟迪幼兒的橋梁，通過物質幫助幼兒去發現現實中的知識，在探索中去學習，更能激發幼兒的潛能。其次要進行情景模擬建設，通過情景對話，創設不同的環境，幫助幼兒學習情境中蘊含的知識，從潛意識中培養幼兒的各種情感和創造力。最后利用班級以及課堂環境來激發幼兒的創造力，班級內充滿藝術氛圍，為幼兒設置自我展示中心，展示自我；在課堂上，教師善于循循善誘，引導學生去想象，對于學生想象的內容，鼓勵學生表達出來，并給予一定程度上的肯定，杜絕嚴格意義上的否定現象，扼殺幼兒的想象力。

2.探索美工活動教育新途徑

在美工活動中，要以幼兒的自主性為中心，在活動中給予幼兒充分的自由性，擺脫對幼兒的束縛，形成‘感受、表現、欣賞、創造’的新途徑。感受是幼兒認識外界事物的基礎，在美工活動中，讓幼兒去感受，教師充分利用各種資源調動幼兒感官，讓其去聽、看、摸，發展幼兒的感官，提升幼兒的想象力。表現則是幼兒興趣的主要體現，往往是幼兒內心的真實反映，同時也是感受的結果，教師鼓勵幼兒表現出來，培養學生的興趣和愛好。欣賞是指幼兒對其它作品的喜愛，幼兒之間通過溝通和交流，能夠激發他們更多的想象力，留給他們更多的想象空間，教師不能對作品的好壞進行嚴格意義上的‘規定’，這樣會打擊幼兒的自信心，限制幼兒思維，嚴重的還會影響學生身心健康發展。通過這三個階段，幼兒的創造力的到了開發，要根據不同年齡段的幼兒，設置不同的美工課程，注重幼兒的獨立性，注重個性創造性發展。

3.創新美工活動內容

豐富多彩的美工活動能夠吸引幼兒，讓幼兒更好地參與進去，更好地激發幼兒的創造力。在活動設置過程中，要圍繞‘創造’為主體，以激發學生創造力為主要目的，體裁豐富，內容多樣化。將活動主題與藝術創造融合在一起，在主題活動中，將多領域的內容有機的結合在一起，更好的為美工活動服務。將經典繪本素材與藝術創造進行融合，在美工活動中，教師參考優秀繪本素材，為學生打開想象的大門，引導學生學習經典素材中的知識技能，注重學生的眼、耳、口、手、腦共同協調發展。將民間藝術素材與藝術創造進行融合，發揚優秀的民間文化同時啟迪幼兒心靈，在美工活動中感受民間藝術的創造性。

4.進行多元化教學模式創新

教學模式在很大程度上決定了教學水平，幼兒教育中教學模式尤為重要，要以幼兒的興趣為主，開展教學內容多樣化、教學方式多元化的教學模式，在美工活動主，以生活為取材對象，堅持做到美工活動日常化，這樣能夠給予幼兒更大的想象空間，同時貼切生活的內容也更加容易吸引幼兒，激起幼兒參與興趣，同時還要選擇生活中比較新穎有趣的內容作為美工題材，符合幼兒當前年齡成長階段。在教學方式上，結合各種藝術形式，將傳統美工活動進行升華，更加具有藝術性，主張幼兒進行自主學習和表演，為幼兒提供更多展示自我的機會，培養學生創造力的同時鍛煉其其他各方面的能力。

三、總結

美工活動是現階段幼兒教育的一個重要環節，是幼兒創造力開發的重要方式，傳統的美工教育忽視了其目的性，起不到應有的效果，要認識到現階段美工教育中的不足之處，明確美工教育的重要性，從幼兒園的周圍環境、美工教育途徑、內容、方式等角度著手，進行創新優化，探索出一條具有時代特色的美工活動教育發展的新道路，激發幼兒的想象力和創造力，不僅是幼兒教育事業發展的關鍵所在，同時也是當今社會人才培養的關鍵，從幼兒階段起，激發幼兒的創造力，更好地滿足社會需要。

參考文獻

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最開始的第一節課讓我們的學生們想象一下：如果我們今天穿的衣服全都一樣，會怎樣？每個廣告節目都一樣，又會怎樣？結合學習目的的重要性向學生闡明想象的重要性、社會意義等，做到理論和實際相結合。社會的發展急需我們具備高水平的創新能力和設計能力。我們要通過不斷的改革創新為社會創造出更具價值的新產品、新作品。以聯想引導學生想象力，縮短藝術與生活的距離，在平面構成點的構成與應用課題中，通過我們對美麗的夜朗天空中的星星，讓學生閉著雙眼，靜靜感受浩瀚的宇宙中的起點，它們有大的、有小的，有規律的排列的，有形狀不同的，有位置單一和集中的，在內心去聯想空間里點的視覺變化，不同的點會產生不同的視覺感受。其目的是把現實生活中的畫面引入到學生大腦思維里面形成印象，消除學生對學科知識的距離感，認識到藝術作品經常都在我們眼前，使學生感受到藝術創意，重點在于我們是否能夠敢于想象甜美的、現實的美也是創作的源泉。

二、想象是美術設計的先決條件

新穎的作品來自大膽想象，圖形的創意模式是人類一種復雜的思維活動。在圖形的創意構思中，人們所進行的思維活動就是創造性思維，在想象過程中，重要的是對圖形目標有明確的認識。敏銳地抓住豐題大膽想象足學生最為重要的創造性思維的起點。沒計師同樣也是受到各自生活和平時各種知識的積累，進行想象思維，但大膽想象中應以獨特的方式對特定的信息進行觀察分析，并運用準確的語言表達出來。如想象“多媒體”標志為例，我們可以讓學生想什么是多媒體，多媒體事物中有些什么？電腦、鼠標、光盤、文字、耳素、音符……諸如此類的形象元素，再細想哪些是最具有代表性，再用手繪出理想的圖案，并運用平面構成原理創造新圖案，想象力在美術中的地位是不可低估的，每一種新穎的作品，都離不開大膽的想象，培養學生的設計意識和能力不能忽視想象力的作用。

三、加深文化底蘊，豐富知識積累

學生要有一個好的分析能力，必須具有良好的文化底蘊。對職高生而言，學生文化基礎不太好，理解能力會受影響，知識消化過程中遺忘性很強。但是目前，職高生想象力缺乏是課堂教育和指導所致。在高中階段進行想象力培養具有獨特的年齡優勢，可通過閱讀和寫作相結合，采取聯系、復合、推測和異化四種思維訓練方式，采取物質本原訓練法、情境訓練法，神話創作法、故事新編法、求異創作等具體方式，讓學生的思維實現由內圓向外圓的擴展，實現經驗的超越。其次我們要要求學生每天多看圖片、多看一些設計作品，收集大量的材料和廣闊的空間，學生總體知識量上去了才能展開想象的翅膀飛往高處。

四、抓住每個小機會，展開想象

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以美術教育來激發幼兒的創造力有深刻的理論基礎。腦科學研究、創造結構研究、艾斯納的美術教育批評（欣賞）理論等理論的相互結合而共同得出的結論。因此，美術教育在幼兒教育中在理論上具有天然的可行性，這也為美術教育的實行提供重要的指導思想，指導幼兒美術教育朝著越來越完善的方向發展。

1、美術教育促進幼兒大腦發育

幼兒的美術教育主要讓幼兒動手畫畫和進行手工制作，充分利用幼兒的雙手，以手的動作來帶動腦的發育，并且能逐步地在動手實踐過程中激發腦的想象力。美國教育家布盧姆指出：人腦發育成熟是從0～17歲，0～4歲大腦發育完成了50%。因此在學前階段，充分把握幼兒大腦發育的黃金時期早期開發幼兒大腦，早期培養幼兒創造力對幼兒的成長是至關重要的。

2、美術教育在幼兒教育中的重要性

艾斯納是美國著名美術教育家，非常重視觀察、感知在美術教育中的作用。研究借鑒艾斯納批評理論，不僅要重視幼兒的美術教育，而且要特別強調趣味美術的重要性，通過趣味欣賞、趣味繪畫教育、趣味手工等來增強幼兒的感知、欣賞和觀察能力，雖然艾斯納強調的是趣味美術教育，但終究還是強調美術教育在幼兒教育的重要性，美術教育能很好的激發幼兒的觀察力、想象力和創造力他所指的趣味美術教育是對美術教育進一步的深化和研究，為美術教育的發展指明了正確的方向。

二、以美術教育培養幼兒創造力的現實意義

幼兒美術教育不僅具有良好的理論基礎，而且具有十分重要的現實意義。主要可從以下幾個方面體現出來。

1、豐富幼兒多方面的知識

美術教育是藝術教育的重要組成部分，在幼兒期就進行很好的美術教育對藝術才能的培養具有重大的作用和意義。幼兒審美能力的提高，對他一生的精神素質和文化修養有著奠基作用。同時又而還可以在美術教育的過程中學到許多與自然、社會、科學等相關的知識，全面促進幼兒知識的全面發展和提高。

2、培養幼兒的思維能力和實踐能力

美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，這要通過想象和形象思維，有利于右腦的發育，從而使左右腦平衡發展。美術教育還可以要求幼兒手腦并用，如手工制作，手的操作，鍛煉幼兒的小肌肉群，是手指和手腕協調配合，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒動作的靈活性和準確性。美術教育可以通過對大腦的完善促進幼兒的智力發育，提高幼兒的智力水平，是開發幼兒智力的重要方式。

3、為教師提供良好的教育方案

幼兒在進行美術教育中可以很好的陶冶情操，他們可以將自己的想法通過美術活動大膽的表現出來，他們的天真和無邪可以淋漓盡致的活躍在紙上。教師通過幼兒的美術作品很好的把握幼兒的個性特征，并通過觀察幼兒的美術作品，針對不同個性特征的幼兒實行不同的教育方案，具體問題具體分析，使幼兒教育更加完善，更有利于幼兒的健康發展。

三、對加強幼兒園美術教育活動培養幼兒創造力的幾點思考

1、提供空間激發創作

在美術活動中，教師要給予幼兒足夠的想象空間，不能以像不像來評價幼兒的作品，鼓勵幼兒用大膽夸張的方式來完成美術作品，使孩子所有的想法都能在他們的筆下表現出來。孩子的作品中的想像成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師肯定孩子的想象部分，孩子就會更夸張，想象也就會隨之更擴張。從而更加激發幼兒的創造力。

2、自然是個大課堂

大自然具有豐富的資源，是一個天然的大課堂，在自然中直接學習體驗能很好地激發幼兒的想象力和創造力。因此教師應常常帶孩子走出活動室，在大自然中充分陶冶幼兒的情操，在藍天、白云、動物、植物等這樣活生生的事物前，孩子的興趣一下子就會被激活，想象也隨之噴發。在大自然中孩子們主動探索知識，積極參與活動，可見大自然不僅增添了孩子們的知識經驗，也促進了他們智慧的發展，豐富了孩子們的整個精神世界。

3、感官體驗的引導

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幼兒美術教育是兒童認識自我和周圍世界的重要手段，通過運用美術啟示性教學方法，讓孩子從感性和理性方面認識和學習內容，有效調動孩子學習興趣和創作欲望，最終實現創造力開發的教育目標。創造力是靈魂，美術需要想象和創造。這些特性決定兒童創作應該從兒童自身對客觀世界的認識、對生活的體驗和情感體驗出發，才能使兒童始終懷著強烈的興趣和創作熱情。如何最大限度地發揮創造力造福社會，是人類的永恒話題。但是，現實生活中多數孩子從入學到參加工作后，普遍存在嚴重缺乏創造力的問題。作為一名幼教工作者，筆者進行了深入思考。通過查閱資料，結合自身長期實際教學經驗，筆者認為主要是教育中缺乏創造力開發導致的。

繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也是一種扼殺創造、重復他人的技法。許多中國孩子具有相當好的繪畫技巧，以及很高的copy（拷貝）能力，但欠缺基本的創造力[1]。很顯然，當下孩子所受的教育普遍存在這個問題。國內學校教育現狀是重點強調“規范”而不是“個性”。以教師為主導，按照成年人的概念程序，把技術作為重點、難點進行教學，必然步入單純臨摹教學的歧途[2]。這種做法與藝術創造性宗旨是相悖的。這種教育方式的特點是“一臨到低”，完全束縛孩子的手腳；或者“徹底放手”，在老師僅僅三言兩語就袖手旁觀，不進行有效引導的情況下，讓孩子創作。孩子如被突然拋入天空的雛鳥，是飛？是爬？茫然失措，何談颯爽地飛翔？

當然，筆者深知，學校教育方法改進是一個循序漸進的過程。是否可以通過其他教育途徑更有效地開發孩子的創造力呢？作為一名幼教工作者，筆者認為，學齡前兒童教育是一條重要途徑，可以充分彌補當前學校教育開發孩子創造力欠缺的不足，而這種教育最重要的方面就是幼兒美術啟示性范畫教育。

1.啟示性范畫教學符合當前幼兒繪畫教學要求

中央廣播電視大學學前教育專業的《學前兒童美術教育課程教學大綱》提出，“引導學生結合學前兒童生活、運動、游戲、學習現狀，展開學前兒童繪畫、手工和美術欣賞教學活動設計與實施，培養學生獨立思考、分析問題和設計教學實踐活動的能力”。所以，教師要重點關注幼兒繪畫活動過程中的情感體驗和態度傾向，注重對幼兒興趣的激發，使幼兒主動地感受美、表現美，豐富審美經驗，體驗自由表達和創造的快樂。

2.啟示性范畫在幼兒年齡階段的重要性

幼兒期是培養想象力的最好時機，心理學家研究表明，幼兒腦機能的可塑性極強，發展潛力巨大。五歲幼兒的腦重可達成年人的95%左右[3]。著名德國哲學家黑格爾在他的《美學》中曾指出：“最杰出的藝術本身就是想象。”幼兒美術教育中的啟示性范畫無疑是培養這種能力的最佳手段。因為孩子們認識世界不是通過理性，而是通過想象力，雖然這種豐富的想象力十分幼稚，卻是成年人無可比擬的閃光點。因為在幼兒接受啟示性美術教育過程中容易誘發其想象力，無論是意愿畫還是主題畫，幼兒都能把自己想象的事物表現出來。進入幼兒園的孩子正值4～6歲，是幼兒試圖期階段，是人的想象力、創造力發展的黃金階段。在這個階段大量進行啟示性范畫教學，可以培養孩子的獨創能力，這種能力是孩子將來進行創造性工作時源泉，讓孩子受益終身。

3.啟示性范畫在幼兒范畫教學中的應用

啟示性范畫是啟發和引導孩子思路，有效進行創作（命題畫、想象畫、設計創作）的途徑。根據這一教學思路，我們可以選擇性地應用一些啟示性范畫方法進行教學。

（1）動畫片導入法

教師要充分認識到導的重要性，通過欣賞動畫，感知繪畫對象的基本特性。動畫片中的人物、動物等都是夸張的、具體的，有助于幼兒發現事物的顯著特點，使幼兒感知事物的動態特征。教師應結合作品，將創作體驗、構思方法、制作過程及技法詳細講授給幼兒，引導孩子觸類旁通，擴展成新的思維，讓孩子逐步學會創作和設計方法。完全可以用來開拓孩子思維，而且是引導孩子發揮創造性才智的有效方式。

（2）主題活動結合法

采用主題活動，與班中主題活動相結合，教師鼓勵幼兒收集與主題相關的圖片、資料，引導幼兒欣賞同一事物不同形象、姿態的圖片、資料，刺激幼兒視覺感受力，幫助幼兒體會同一類事物的相同和不同之處，初步感知同一類事物不同姿態的畫法，提高幼兒繪畫表現力，為幼兒自由繪畫奠定基礎。

（3）自然、人文藝術欣賞

教孩子用心感受美，自然景觀、人文藝術實物其實是最好的啟示性范畫教材。經常帶幼兒接觸這些，往往會引發孩子更大的創作熱情。老師們平時可以拿一些名畫冊或優秀繪本插圖讓孩子欣賞，還可以帶他們參觀畫展、花展等。直觀整體地欣賞作品。老師的作用并非“教”幼兒畫，而是激發幼兒對事物的真實體驗，引導幼兒在強烈體驗的基礎上進行自我真實表達[4]。以滲透方式給予他們“美”的啟迪，才是孩子們學會觀察和啟發幼兒繪畫最有效的途徑。

4.啟示性范畫在具體應用中可能存在的問題

在初期對幼兒進行啟示引導時，有許多具體元素如天氣、周圍氣氛、情緒，甚至繪畫工具等影響著引導效果，需要不斷從實踐中摸索解決。如繪畫色彩：有資料表明，對于5歲以下的孩子，進行啟示性繪畫時不要一次給予他們太多顏色選擇，這樣會分散他們的注意力。過于單一的顏色極容易讓幼兒失去創作興趣。根據筆者經驗，可以先讓孩子用單一的顏色作畫，再慢慢過渡到多種顏色，教師們應經常引導孩子比較不同顏色的明暗、冷暖，增加他們對色彩的敏感度，諸如此類。因此，如何更科學有效地運用啟示性范畫，需要廣大教育學者和幼兒教師們在今后工作中進一步探究。

參考文獻：

[1][美]黃全愈.美式校園：素質教育在美國.中國人民大學出版社.

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【中圖分類號】G42

寄宿制學校是國家為優化教育結構，合理配置教育資源，全面提高教育教學質量和辦學效益，推進城鄉一體化進程，促進教育事業的持續、均衡、健康發展，花費巨資修建的.其優點是各種設施設備齊全完善，各項管理制度配套健全，教師隊伍素質相對較高。但由于學生由于來自農村，并且幾個星期才能出一次校門，長期遠離家人，過于整齊劃一的學習生活使他們的個性得不到張揚，眼界狹窄，易產生厭學情緒，學習效率不一定很高。如何提高辦學效益，真正發揮寄宿制學校的優勢，又能克服其不足呢？下面就寄宿制學校如何開展美育教育談談自己的看法。

一、要充分認識到藝術教育對學生成長的重要性。

藝術教育對學生成長的重要性在于它不僅要培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，還要美化人自身，即幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而藝術教育的根本宗旨是培育學生美的人格和心靈。無疑這是提高受教育者全面素質的重要方面，因而在實踐中也不知道應該如何正確地實施美育，歸根結底還是對藝術教育的重要性認識不足所致。

二、藝術教育應該注重培養學生想象力和創造能力

學生想象力和創造能力的培養對學生個人發展和對國家未來發展的重要性不言而喻。但中國孩子的想象力狀況令科學界陷入憂慮。2009年，教育進展國際評估組織對全球21個國家進行的調查顯示，中國孩子的計算能力排名世界第一，想象力卻排名倒數第一，創造力排名倒數第五。在中小學生中，認為自己有好奇心和想象力的只占4.7%，而希望培養想象力和創造力的只占14.9%。農村孩子的狀況應該更加不盡人意。在寄宿制學校，由于農村孩子占大多數，大多孩子將來面臨的不全是升學就業的壓力，我們不應一味的讓每個學生都成為考試的奴隸和機器，而應該使更多的學生更多保留一分對美好未來的好奇和對創造、發現、探究的樂趣。在藝術教學中培養學生想象力和創造能力我覺得主要從一下方面著手：

一是在教學中要注重激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的。培根說：“好奇是知識的萌芽”，因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習的積極性和主動性，能吸引學生，讓他們積極主動地學習，引發起他們對美好事物的表現欲望和創作沖動。

二是在教學中要引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地進行思考，以培養學生思維發散的能力。

三是在課堂教學中，教師要運用合理的手段、恰當的措施，營造良好的創新氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，培養學生的創新意識，誘發孩子的好奇心，激發他們對新知識的渴望，從而培養學生的創新能力。

四是在教學中教師要對學生的藝術活動進行科學合理的評價，應使每個學生的身心都能得到發展，并能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性，促進和提高學生學習積極性。

三、藝術教育應該以課堂教學為主

現在一些學校把藝術教育可當作可有可無的的課，隨意聽課或者擠占挪用現象嚴重。即便是認真開展藝術教學的學校也有許多誤區，要么想怎么上就怎么上不規范，要么死板僵硬缺乏生機活力學生不喜歡。我覺得要開展藝術教學必須以課堂教學為主，上好每一節藝術教育課。同時要注意一下幾點：

一是要不斷創新教學理念，積極投身于課程改革之中。要克服美術是副課，與新課改無關的觀念，努力把每一節藝術課都成為高效的學生喜歡的課。

二是要注重各種先進教學設備在藝術教學中的合理應用。在欣賞課教學中合理的應用多媒體等教學設備可以起到事半功倍的效果。在美術課教學中，好的教學掛圖，優秀的美術作品、優美的教學模型、都能是學生耳目一新。在音樂課教學中，各種美妙的樂器所演奏的優美樂聲更加會令學生所陶醉的。

三是注重革新教學方法和教學手段，學習借鑒其它文化課教學中的先進教學方法，盡量做到老師教的輕松學生學的愉快。如把有趣的游戲活動帶入到課堂中，會使課堂氣氛活躍自然。愛玩是孩子們的天性，強加壓力只會抑制學生思維發展，束縛想象力，創造力的發展。同時，在游戲過程中，為了完成特定的任務目標，鍛煉了動手、動腦能力，提高思維創造力，樹立起“我能行”的自信性格。

四是美育要與其他學科相結合。比如音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反映。在美術課中相應地引用音樂教育，將更好地輔助教學；美術通過造型視覺藝術去傳播文化思想，文學則利用文字，兩者目的相同，只是表現手法不盡符而已。在美術課中，可以利用優秀的文學作品（故事、詩歌、散文等），優美的語言與畫結合，積極調動學生思維，仿佛身臨其境，帶著作品意境的整體印象，再聯想，再遐想，由此培養想象能力、創新意識。

四、藝術教育還應該積極開展好綜合實踐課

寄宿制學校最大的特點是學生在校時間長，學生有較完整大塊的時間在校生活，這恰恰是綜合實踐課開展最有利的條件。學生一方面在活動中發揮出其個人學習外的潛能；一方面在與教師學生平等的交流中，把學習生活中的負面影響都宣泄出來，有助于學生心態的調整；再一方面也有助于為學校的各項比賽提供和儲備人才。綜合實踐課以興趣小組為主，分為知識類的興趣小組，內容是補差和考試、競賽輔導；活動類的興趣小組，以培養學生的興趣愛好為主。

有組織地開展豐富多彩的課外藝術教育活動，符合青少年學生活潑、求異心理，肯定會受到學生的熱烈歡迎，學生能夠積極、主動投入到這種美育活動之中，因而能夠收到較好的美育效果。此外定期舉行文藝匯演、比賽活動，舉辦藝術節、知識節、美術作品和書畫展等等，也能讓寄宿制學校的學生在豐富多彩的活動中發展個性，提升學生素質。

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中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）24-315-01

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力包括世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”有研究發現人們在孩童時期最具有創造性，那我們應該怎樣開發幼兒的想象力和創造力呢？

一、在美術活動培養幼兒創造力的重要性

美術教育能使幼兒的綜合能力得到充分的發展，尤其是對于幼兒創造能力的培養。美術教育活動中的對幼兒創造性培養是指在美術領域中通過開展創造活動激發幼兒用自己創造的圖式表現對事物的認識與情感，發展幼兒思維的靈活性，變通性，培養探索發現的積極性，挖掘幼兒的創造潛能，為培養獨立的，健全的人格打下基礎。《幼兒園教育綱要》中明確指出：“在幼兒觀察事物的形狀，顏色，結構等基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工，紙工，自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和情感。初步培養幼兒對美術的興趣及對大自然，社會生活，美術作品中的欣賞能力。發展幼兒的觀察力，想象力，創造力，發展手部肌肉動作的協調性，靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”因此在美術活動中對幼兒進行創造性的培養，已是當前美術教育的重中之重。

二、我國傳統幼兒美術教育中存在的問題

1、傳統的美術教學，注重”依樣畫葫蘆”，忽視幼兒的個性表現，常用簡筆畫做為形象表現模式灌輸給幼兒，讓簡筆畫成為幼兒繪畫的表現模式。幼兒在繪畫過程中，模仿是天性，如果成人先入為主地教他們畫一些簡筆畫的東西，就會使幼兒形成定勢，幼兒就會畫類似的房子，汽車，人……

2、傳統的美術教育強調內容由簡單到復雜，忽視幼兒學習繪畫的內驅力。從成人的眼光為幼兒選材，認為：線條越簡單，幼兒越容易掌握，這樣安排符合了由淺入深的原則，但是實際上幼兒認識世界并不是以物象的簡繁來發展認識的，他們喜歡畫熟悉的，感興趣的人，事，物。

3、傳統的美術教育對幼兒繪畫作品的評價只以”像不像”作為評價標準，忽視了幼兒在當中的其他表現，特別是創造性的表現。

三、美術教育培養幼兒創造力的措施

1、為幼兒創造寬松環境，營造美術活動創造的氛圍

現代教育就是，運用現代教育理論和現代教育技術，通過對教與學的過程和教與學的設計，開發，利用，管理和評價以實現教學優化的理論與實踐。

2、教給技能方法，留下創造余地

古人云：”凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象務先博觀。”幼兒進行創造必須以方法為基礎。幼兒常常不能把頭腦中豐富的創造想象盡情地在繪畫作品中展現出來。那么，在平時要注重引導幼兒觀察周圍世界的人，事，物，為幼兒的創造提供素材。

3、豐富各種經驗，提供創造基礎

生活是創造的源泉，幼兒創作反映的內容是幼兒的生活。有些女孩子非常喜歡漂亮的衣服，她們往往最樂意創作這方面的內容，畫各種各樣的公主裙，帽子，鞋子等，并非常認真，非常高興，情感需要得到了滿足。

4、運用啟發探索的語言，促使幼兒形成創造動機

皮亞杰說：”兒童不能像成年人那樣有效的滿足他個人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一個可姿利用的活動領域，在這領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，卻使現實被他同化這樣的活動領域便是游戲。兒童進行的游戲很多，繪畫也是這種游戲的一種方式。”在美術活動中，運用啟發，探索的語言促使幼兒游戲，使幼兒獲得愉快的情感體驗，激發幼兒的創造性，促使幼兒創造出別具一格的畫面。

5、適時介入指導，促使幼兒創造才能的展現

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關鍵詞：繪畫的想象力和創造力

情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心。在美術學科中培養學生的想象力是培養學生創造力的關鍵。

美術教學大綱指出“:通過美術教學,培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。美術學科中要提高”學生的想象力和創造力，首先要建立在學生興趣的基礎上，然后進一步地引導學生用掌握的美術知識去表現自己對事物，對生活，對美的感知。而教師在這一點起著關鍵的作用。學生的表現欲望是與生俱來的，要站在孩子的視角對他們的學習成果給予充分的肯定、鼓勵。讓他們意識到自己所學技能的價值與作用。不管是色彩、手工還是創作，都要激發學生積極的動手動腦，并放開膽子去表現。

由此可見,創造、想象能力在中學美術教育中的重要性。那么,如何在美術教學中培養小學生的創造、想象能力呢?

一、 培養學生的想象力和創造力的關鍵在于激發學生對美術的興趣。

實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動的學習美術知識和技能，更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創造力的基礎。教學中教師可以采用多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激發學生學習的興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。我在講《暢游舞蹈海洋》一課時，上課時我先讓同學們在不同音樂旋律中欣賞各種舞蹈藝術，學生的表情即是陶醉的，也有驚訝的，并積極的指出不同舞蹈的動作區別和總結了舞蹈是肢體語言的表現。借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場畫出生動的人物舞蹈動作，學生們興致勃勃的都想躍躍欲試，我在學生作畫的同時強調了不要局限于你們所看到的一些動作，可以加以想象，把自己所想的畫出來，結果學生們畫的可以說是千姿百態，富有情趣。看著自己的作品，他們表現出自己極大的興趣。

二、 培養學生的想象力和創造力的關鍵在于在教學中要敢于創設情境、營造氛圍,、改變教學方法

良好的教學氛圍是激發學生學習樂趣的動力。美術教師不應把美術課看成單純的技能傳授,應該讓學生感受情境,感受美,從而產生強烈的創造欲。情景活動的感知。美術教學本身是一種長期的能力活動,所以應在美術課堂中多開展一些與美術內容有關的活動,如添畫競賽、文字描繪、詩詞歌賦、各種動態表演等,讓學生直接感知事物。我在上八年級上冊《秀色江南》一課時,給學生創設情境是根據江南水鄉的畫面作一首詩，或者把描述江南水鄉的詩句畫出美麗的畫面。學生聽后高興地自由結合成立小組，進行想象。語言的引導作用和繪畫的感染力是美術課堂教學中一個至關重要的因素。一段描述的話,一個動人的故事,都能把學生帶入遐想之中。如在七年級下冊《春日抒情》一課時,我是這樣導入的，用詩歌的語言帶領學生進入想象的世界，分組進行贊揚春天的詩歌、成語比賽，讓他們積極主動的學習，激發他們對美好事物的表現欲望和創作沖動。

除了這些，教學中為了將知識轉化為能力，對于那些實踐性、操作性較強的美術知識，我們教師應有自己的教學方法，適當組織學生進行練習，這樣有助于鞏固所學的知識。在方法上還要注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想象力及創造性思維轉變。傳統美術教育方法多是圍繞欣賞和臨畫進行的，結果每個學生的作品都是雷同的，也造成了他們的惰性，看到一筆畫一筆，學生的個性無法得到充分的體現，影響了其想象力與創造力的發展。雖然臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必須的，而學生的想象也是從一定的“模仿”中延伸，但是讓學生大膽嘗試創新，不但調動學生的各種感官去客觀的表現物象，而且為更好的培養學生的想象力和創造力也創造了條件。

三、培養學生的想象力和創造力的關鍵在于讓學生深入生活積累形象，插上想象的翅膀

古希臘哲學家亞里士多德說：“沒有形象的呈現。就沒有創造的活動。”一切想象都源于生活，要培養學生繪畫的想象力就要讓他們盡可能多的親近生活，到大自然、社會大環境中去感受美、發現美，激發創作欲望。有一位科學家這樣說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”素材積累的越多，想象的內容就越豐富，想象的空間也就越大。只要善于觀察生活，學生往往會對看到的一切產生豐富的聯想，結合自我表現，創作的作品總會給人一種出其不意之感，這些作品雖不像美術大師畫的那樣的無可挑剔，但那種稚拙的美同樣引人入勝。一旦這種想象力得到健全的發展，就會有更好的創造。教學中教師可根據學生的實際情況，進行一些能引起學生的聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。例如組織主題創作或根據詩歌創作記憶畫讓學生盡情的展開想象，展示自己的聰明才智，發揮創造潛能。對于學生們的創造性必須給與鼓勵，通過鼓勵而激勵全體學生進行再創造的熱情。

四、培養學生的想象力和創造力的關鍵在于利用多渠道的方法

在美術教學過程中，想象和創造相輔相成。想象是創造的先導，創造是想象的體現。要培養學生的創造力，就必須培養學生的想象力。教師可以用多渠道的方法來引導學生的創造想象力。教學中我采取了情景導入、猜謎、做游戲、多媒體動畫、視頻圖片欣賞等多種教學手段，吸引學生興趣，激發學生的學習熱情。在多種途徑的引導下學生們會動用各種感官參與其中，通過眼看、耳聽、口嘗、手摸，了解各種事物的特性，從而輕松愉快的學習，并樂于創作。在八年級上冊《感覺色彩》一課中，為了讓學生對色彩有不同的感覺，我使用了各種不同的味道，如糖水、醋、辣椒水等等，讓學生通過口嘗使感官得到刺激，用不同的顏色畫出來，來達到感受色彩冷暖的目的，同時也調動了學生們的學習的積極性。

五、 培養學生的想象力和創造力的關鍵在于教師要善于鼓勵，以培養學生的自信心

因學生的所想、所感和老師的不一樣，我們不能限制學生的想象思維空間。想象的思維空間是具有無限性的。教師不能用成人的眼光去看待學生的作品，更不能以像不像來評價學生的作品，在評價學生作品時我會努力挖掘學生美術作品的閃光點，讓學生樹立學習的信心，并能充分的感受到成功帶來的自豪與喜悅，讓他們不斷地增強創作意識。教師要以欣賞的眼光看待學生，鼓勵學生展開想象的翅膀，讓他們創作的潛能無限擴大。

自信心是創造想象的力量來源，教師要善于發現學生的身上的創造潛能。及時給與表揚和鼓勵，能增加學生的創新欲望。

六、 培養學生的想象力和創造力的關鍵在于提高學生的造型表現能力

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幼兒游戲活動中最應該引起家長們高度重視的就是音樂親子游戲，這種方式的游戲，幼兒自己不但十分喜愛，最主要的是可以讓他們學習到很多東西，當然，家長們給予的指引也是十分重要的。家長們必須要積極的有意識的引導兒童學習、研究。從不同目的展開不同的音樂游戲方式。通過不同形式的音樂游戲，孩子們的想象力得到了提升；對事物的審美能力逐漸提高；創造力、思想感情逐漸豐富起來；創新的能力更強了；更有助于將來他們心理素質的提升。

1 家庭音樂親子游戲的重要性

對于幼兒來說，他們的生活里都是游戲，各種各樣的游戲，他們通過游戲認識事物，在游戲的同時顯現出幼兒的想象力和創造力，希望孩子更快的發展更快的成熟的方式就是與他們進行親子游戲互動，在游戲互動中，最常見的就是家庭音樂親子游戲，它是家長和孩子增進感情的紐帶。家長們必須要采用正確的方式和途徑對孩子們進行創作能力的開發和智力的開發。

2 音樂游戲中以幼兒為主體

在與幼兒共同游戲的時候，家長們必須要樹立正確的觀念，應該把幼兒放在主導的位置上，盡量的給幼兒提供發展和學習的時間和空間，讓幼兒主動的觀察事物，看其應對事物的方式，使幼兒自己進行不斷的探索和學習，最大化的激發幼兒潛在的能力，家長只起到指引的作用就可以[1]。家長不妨也站在幼兒的角度查看問題，指引孩子聽音樂、感受音樂的節奏，并使他們自主的進行音樂表現。

3 提高幼兒音樂游戲能力是重要途徑

在進行音樂游戲互動的過程中，可以使用一些形象生動活靈活現的早教用具來提高幼兒對音樂游戲的興趣，比如圖片、圖形、木偶等等，通過這些直觀性的東西激發幼兒游戲的興致。還可以根據這些直觀性的道具，讓幼兒們親自理解體會，幼兒可以變幻不同的角色進行不同的動作、表情、態度的表達，對于同一種事物、情景，每個幼兒都有自己不同的表達形式，通過這些表現，可以看出幼兒不同的創造能力[2]。因此，引導幼兒進行音樂游戲的角色互換，可以提升幼兒的游戲能力、創新能力。

4 開展豐富多樣的音樂游戲是有效手段

音樂游戲活動具有一定的個性化特點和創造性的特點，因此，音樂游戲的活動必須是幼兒自身愿意的活動，屬于幼兒自己的游戲。家長們必須設計出不同的游戲情境，創造出和諧融洽的氣氛，讓幼兒自主的選擇自己最想要扮演的游戲人物，選擇自己最想表現的內容和方式，這樣不僅滿足了幼兒的愛好、興趣，而且把幼兒的積極性和主動性調動了起來，最終有助于幼兒創新能力的開發[3]。

隨著社會的不斷發展，呈現出了不同幼兒的發展特點，家長要先了解孩子的個性，根據自己孩子的特點，設計出符合自己孩子的游戲內容。（1）設計的游戲內容要遵循幼兒的年齡特點、幼兒自身發展的特點。家長們先要對自己孩子在各個年齡階段對音樂不同的見解、理解、感受、表現力和想象力等做充分的分析、了解和掌握，才能更好的設計出符合自己孩子年齡段和自身發展情況的游戲來。（2）家長們應該設計出吸引幼兒興趣和符合問題情景的音樂游戲[4]。孩子如果對某種東西感興趣就一定能激起他們探索學習的欲望，所以，家長們需要設立生動、形象、活靈活現、有趣的音樂游戲老吸引幼兒進行探索和發現。比如，家長可以設立某些問題情境，一步步指引幼兒自主的探索、發現、創新，讓他們掌握、發明新的音樂旋律，自主發明新的音樂作品。（3）音樂游戲的設計要給幼兒留下自主想象的空間。這一點對于幼兒想象力、創新力的發掘具有重要意義。

5 結束語

世界上所有的人都具有一定的創造能力，只不過需要進行不斷的發掘和培養。幼兒時期是人類創造力的啟蒙期，這個時候就更需要人們進行積極有效的發掘和培育了，我們可以抓住這一時期采用各種各樣的途徑和方法對幼兒的創造力進行培養。在音樂親子游戲中，開發幼兒潛在的創新能力和想象力是最后的方式。父母是孩子的第一任老師，因此，豐富幼兒的想象力和創造力從家庭和家長們開始吧！

參考文獻：

[1] 梁潔紋.神奇的音樂親子游戲[J].母嬰世界，2012（2）：124-127.