導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇電視藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1電視節目與頻道包裝的重要意義

電視節目的包裝是的根據節目內容和特點,采用新穎和鮮明的形式,對電視節目進行整體介紹和宣傳,建立和維護整體形像,樹立品牌｡

(1)電視節目包裝是提升電視節目品牌化形象體系的有效途徑｡

電視節目是文化領域的一種特殊產品,而樹立品牌化形象就是要通過包裝的形式把節目､頻道向受眾推廣出去｡欄目的個性化､節目的精品化為電視節目的總體包裝提供了前提,電視節目包裝反過來形成了促進電視頻道品牌化體系發展的重要手段｡

(2)激烈的媒體市場競爭使電視節目包裝具有現實意義｡

隨著電視事業不斷進步､市場競爭不斷加劇,電視節目的整體包裝對于電視品牌宣傳起到了舉足輕重的作用｡電視節目包裝從以往少量的､局部的需求,發展到大量的､電視節目､欄目､頻道整體的需求;包裝也從單純制作行為,發展為具有策劃､創意､設計､制作等多環節的復合創作行為;從有感而發的個體的創作和制作,發展到精心組織策劃和實施的集體生產形式｡

2電視節目包裝存在的幾個誤區

包裝一經電視媒體重視,隨之而來的是一場頻道包裝上的火爆,同樣也在操作上存在著明顯的誤區｡

誤區之一:盲目追求視覺表象沖擊,風格仿效趨同,從而忽略了媒介的獨立特征｡很多電視臺的形象宣傳片,追求視覺表象上的華麗,盲目的仿效,通常用一些無地域特征的鏡頭組合來構成,如:“日出”､“山河”､“大海”､“立交橋”等先進的工業流程､四季風光的變化等,最終造成了視聽混淆,媒介風格的迷失和觀眾的無法識別｡

誤區之二:包裝的基本元素不夠協調｡現有包裝系統中存在一些明顯的不和諧,音樂､造型､字幕等幾個元素同時運用,不分主次,讓人感到無主信息渠道,西洋樂和民樂共存,不注重音樂節奏,不注重色調,制作上往往流于粗糙｡

誤區之三:理念過重,負載過重｡電視形象片最大的特點是瞬間性,它的理念不應該是沉重的,意向應該單純､感性,表現元素簡潔､輕松､好看｡現在我們在屏幕上見到的有的形象宣傳片往往試圖賦予太多的思想,字幕解說過多,生怕觀眾看不懂,起不到一目了然的推廣效果｡

誤區之四:過于寫實,不夠現代｡頻道包裝體現的是媒體的品位和地方特質,是節目系統中最現代的成分,它的難度是獨家意向的提煉和延伸｡而有些頻道包裝是專題片式的,平鋪直敘,缺乏韻味和意境,停留在表象和展示的層面上｡

誤區之五:多重標識破壞了信息解讀｡臺標､欄目標､版塊標題復合呈現,使受眾視覺累贅,多重信息使形式破壞了內容｡

3視節目包裝實現的方法及步驟

針對在電視包裝過程中存在的誤區及弊病,通過認真學習和總結包裝創作的規律,我們大致可以將電視包裝分為分析､創意､設計及最終執行四個主要步驟｡

3.1分析階段

分析階段主要又可以分為受眾分析､地域分析和現狀分析｡這些是在創作整體包裝前必須考慮的三個重要因素,也是影響收視率的關鍵因素,它直接決定了整體包裝核心理念的體現｡

(1)受眾分析｡

電視整體頻道包裝所面對的觀眾,不僅是在年齡､身份､性別有所不同,而且在文化程度､審美觀點上也有很大的差異,并導致欣賞興趣和評判標準的巨大差異,在包裝時要把這些因素考慮進去,根據不同的目標收視對象,進行不同的包裝｡

(2)地域分析｡

電視包裝要突出自己的特性,盡量避免臺與臺之間的趨同,迷失了自己的方向｡

強調地域,突出地方特色,強化個性化包裝,是區別其他臺的包裝不可忽略的一個重要原則｡

(3)現狀分析｡

現狀分析是指整體包裝改版之前對目前正在動作的包裝進行分析,主要是為了發現當前整體包裝存在的不足之處并有針對性地進行改進｡只要具體分析透徹了,在以后的包裝中都會把握的更好､更準確｡

3.2創意階段

通過前面對影響電視包裝的三個因素進行了詳細的分析和總結后,下面就可以開始分析總結,得出一個具體的實施方案,擬訂一個整體的創意策劃文稿,即創意方案,形成一個新的整體包裝核心理念和突破口｡

下面具體談談電視包裝的創意階段應當注意的兩個原則:創新原則和統一原則｡

(1)創新原則｡

電視包裝的創新主要包括三個方面的內容:形式的創新､聲音的創新和畫面的創新｡

①形式的創新｡

所謂形式的創新,一般是指為片花､導視或宣傳片等電視包裝元素賦予新的表現形式,包括新的創意､技術和播出方式等｡

片花形式的創新,主要體現在形象標志的不同表現形式上｡片花在電視播出中出現最多的,它的時間短,不斷重復的播出可能強化它的視覺形象,給人留下深刻的印象｡

在宣傳片的表現形式上已經不僅僅是臺標的形象表現,而是以突出頻道的精神氣質､強化形象為主要目標,這就要求在突出整個頻道的追求和定位的同時,還要有極高的創意思維和表現能力,畫面應具有強烈的視覺沖擊力和明確的傳播理念,而且整個宣傳片要與音樂､音效等聲音完美結合｡

導視也是一種很重要的包裝形式,有節目導視､內容導視,它除了在畫面的設計上很精美之外,往往通過提高導視的播出頻率,起到引導觀眾､增加收視率的作用,所以它的創新也尤為重要｡

②聲音的創新｡

聲音的創新主要是以樹立頻道的形象特征為目標,將具有特色的聲音或音樂融入到畫面中,構成一種永久的聲音傳播符號,用來強化整體形象､增強視覺理念｡

③畫面的創新｡

畫面的創新,主要是強調視覺沖擊力與文化底蘊的融合｡畫面是電視包裝中的主要元素,也是觀眾選擇節目的主要依據,畫面所涉及到的內容很多,有文字､色彩､標識及動畫等,這一切又根據節目長度的不同和形式的限制而改變｡畫面要有沖擊力,同時應具有一定的內涵,在不脫離節目表現內容的基礎上進行創新,將文化特色､地域特色與畫面做到有機結合｡

(2)統一原則｡

強調整體包裝的統一性和規范化,也就是在頻道形象定位的基礎上,使其表現形式的整體風格一致,以及制作上規范和統一｡

電視包裝的統一原則包括三個方面的內容:

①形象標志的統一｡

在整體電視包裝中,始終都是圍繞一個臺的形象標識展開的｡形象標志的統一應用,可以使一個臺給觀眾以整體感,也能增強欄目或節目的段落感和節奏感,更能起到一種推廣和強化頻道的作用｡

②風格的統一｡

電視包裝的風格一般體現在包裝的三要素上,也就是從運動､聲音､畫面等要素上都應該相對統一,從而構成頻道的特色,形成個性化和風格化｡關于風格的表現,在這里重點強調一下節奏､音調和基色的統一,這三個方面是統一運動､聲音､畫面的關鍵點｡

節奏的統一,就是電視包裝中的運動節奏感要諧調;音調的統一,即整個包裝中的音調呈現一種調和狀態;基色的統一,也就是電視畫面的色彩上要有一個基本的色調｡

③節目單元包裝的統一｡

整體頻道的包裝是一個有機整體,因此頻道包裝的片頭片花或宣傳片等的制作要統一,頻道中的各個欄目包裝和制作都應在整體頻道包裝的基礎上進行統一｡

3.3設計階段

設計階段就是一個整體包裝創意的實現過程,往往實現創意之前就需要對整體包裝進行初步的總體設計｡

下面談談這些因素中直接影響整體包裝設計效果的幾個重要因素,也是總體設計階段必須考慮的幾個因素｡(1)標識｡

頻道的標識是由標志(logo)､字標､口號及音頻標志構成｡標志和字標是用于畫面中直接展示､直接溝通的,而后兩者往往結合標志出現比較多,是進行一種口頭的朗讀和宣傳｡標志可以由純圖形構成,也可以有純文字構成,而文字結合圖形的用法一般在頻道播出的過程中或末尾定版的時候用得最多｡

(2)顏色｡

不同的文化定位決定了不同整體包裝的色彩定位的不同,色彩在人們的心理感知中,有著強烈的情感傾向和心理接受效應｡所以確定頻道整體包裝的基色,在考慮欄目本身定位同時,要考慮觀眾對色彩的接受程度｡不同的色彩在刺激人的知覺時,給人的心理感受也不同,甚至在不同的節目中給不同的觀眾的感覺也不相同｡

(3)聲音｡

聲音包括語言､音樂､音響､音效等元素｡整體包裝中的聲音就是將這些生活中的聲音進行巧妙的融合,使之與包裝的形象設計､畫面風格有機地形成整體｡

一般電視包裝中的聲音大概就由主題音樂､人聲和聲效構成｡

(4)畫面的運動｡

運動是構成畫面視覺沖擊力的重要因素,畫面的運動設計包括對畫面中所體現的每一個元素和畫面與畫面､鏡頭與鏡頭之間所產生的運動進行設計,這三種運動方式基本上就構成了整體包裝的所有動畫方式｡

運動和聲音的結合非常重要,聲音在很大程度上能彌補運動的不足,能加強畫面的表現力度｡一般在片頭包裝中,靠音樂來加強運動的表現力度和節奏感,尤其在總片頭中,這種聲音結合的應用體現出來的震撼力更明顯｡

(5)字體｡

字體的設計也是一門很深的學問,尤其是在整體包裝中的應用,它是在以往平面設計的基礎上,進行了動感化｡包裝中的字體一般包括中英文字體和它們的組合｡

上面具體介紹了設計階段應該注意的五個方面,這五個方面是相輔相成的,它們在整體包裝中都占有很重要的位置,缺一不可｡總體設計之后就是進一步深入到具體單元包裝的設計｡

3.4執行階段

在設計出最終的整體包裝手繪效果圖即故事板之后,緊接著就是緊張的前期拍攝和后期制作了｡這一步就是前面所有分析､創意､設計之后的執行階段｡其實也就是實現故事板設計的制作階段｡在制作階段沒有太多的理論可講,主要就是技術手段的應用和效果的實現,在整體包裝的制作中既要充分利用現有成型的技術手段,保證頻道包裝的有序進行,又要不斷吸納新的技術,達到創新效果｡

4目前各電視臺在電視包裝中存在的一些問題

電視節目的包裝雖然在電視事業得到極大的推廣和發展,但目前的電視節目包裝仍存一定的問題｡

(1)電視節目包裝不重視前期策劃及方案工作｡

統一的､整體的創意策劃是形成電視頻道宣傳包裝風格的先決條件｡這需要制作人員具有把握全局的觀念｡

(2)電視節目包裝的資料匱乏｡

建立完備的資料庫:文字資料､圖片資料､影片資料,特別是音樂資料､音響資料｡在資料的收集整理過程中提高自己的技術素養和藝術素養｡

(3)電視節目包裝過份強調視覺效果｡

篇2

懸念，通常又被稱為“扣子”，是指在文稿中作者有意設置的讓人疑惑和難解之處。目的是引起受眾的注意，吸引受眾帶著問題一直看（聽）下去。成功的懸念設置總能起到吸引眼球、激發興趣的作用。

電視專題片是集中對某一社會現象和人生課題給予深入的、專門的報道和反映的電視節目形態。就電視節目尤其是專題節目而言，懸念的設置是能否吸引觀眾眼球的一大法寶，也是電視節目進行形式創新的重要手段。

一、懸念設置的位置

一般來說，懸念設置的位置有四種情況。

1、節目導視，先聲奪人。《今日說法》中，編導總是在當期的節目中開篇先做一個節目導視，用片段的鏡頭及同期聲，引出爭執雙方的歧見。雖說導視只是粗線條地勾劃出案情，但卻起到了制造懸念的作用。

2、標題中設置，埋下伏筆。《今日說法》去年12月21日播出的《敬老院里的兩記耳光》。看到這個題目，觀眾就不禁會問：敬老院是怎么會出現耳光？是誰打誰呢？為什么要打？于是，觀眾的興趣被吸引起了。

3、主持人設置，引人入勝。《新聞調查》播出的《河流與村莊》中，在片子開頭，記者便提出了問題：一個區區2000多人的村莊一年怎么能有這么多人患上癌癥呢？而且病情這么快惡化？觀眾必然會跟著節目的思路去解開謎底。

4、行文中設置，漸入佳境。《今日說法》播出的《他拔掉了妻子的氧氣管》中，在對事件說明清楚后，開始對主人公文裕章的行為進行原因分析。欄目對文裕章行為的種種可能先進行猜測，然后再逐一排除，一環扣一環，最終揭示謎底。

5、文稿末設置，余味無窮。在有些電視節目中，會有這樣一種結束方式：“讇椎降自趺囪了呢？請您明天接著收看。”這與古時評書說到精彩之處的“欲知后事如何，且聽下回分解”頗為相似，可以有效地吊起受眾的胃口

二、懸念的構建

一般來說，在電視節目中，懸念的構建有兩種。

1、總懸念。“懸念在設置中要有一個總懸念即主要懸念，貫穿整個專題片的始終。” 一般來說，總懸念的作用在于構建節目的整體框架，突出節目的總體構想，揭示作品主題和思想內涵。

在很多類型的電視專題節目中，專題欄目或專題片的題目本身就是一個很大的懸念，如鳳凰衛視系列專題節目《唐人街》，央視專題節目《新聞調查》、《天網》等。總懸念的設置應當具有說服力和沖擊力，增強觀眾的印象，提起觀眾的興趣，為觀眾切入和關注某一事件提供良好的驅動和開始。

2、小懸念。小懸念在節目中起到的都是鋪墊故事情節、烘托人物形象、提高觀眾興趣的作用。在很多電視節目中，新情節不斷出現，這時就特別需要小懸念來提起觀眾的興趣，使觀眾繼續觀看節目。它們通常在總懸念拋出之后，在情節發展中并行地或遞進地涌現，從不同側面與總懸念相聯系，逐步表現主題，豐富和加深其內涵，同時增強受眾對故事情節的緊迫感。

無論是總懸念還是小懸念，其設置都有一定的規律。一般來說，一個總懸念往往會有兩三個輔的大懸念；然后根據故事的具體情節，圍繞這幾處大懸念分別設置幾個小懸念。中央電視臺《焦點訪談》制片人也要求記者所制作的節目在兩、三分鐘內要有一個興奮點。這樣一來，整個專題既環環相扣，又有輕重緩急，既有緊張時刻，又有放松的間隙，既不失結構完整，又獨具魅力。

三、懸念設置成功的秘訣

1、懸念要短。“懸念從提出到獲得答案，中間的過程宜短。” 一般來說，觀眾是在隨意性較強的家庭環境中收看節目，如果時間過長的話，觀眾很難有耐心等待結果，懸念的控制作用將失去。因此，在電視節目中，懸念的呈現應該是短平快的布局，一個緊接一個，根本不給觀眾脫離屏幕的機會。《他拔掉了妻子的氧氣管》中，在分析報道中男主人公這一舉動的原因時，各種可能性一個接一個，長懸念套短懸念，觀眾的目光也時刻跟隨著節目的發展走。

2、懸念要具體。在故事類節目中，如果提出來的懸念是“主人公的命運將會如何呢？”這樣空泛的懸念，沒有多少觀眾會被抓住。相反，懸念越具體，作用越明顯。湖南經濟電視臺的《尋情記》節目，經常會在主人公敲門之后，待門開啟而觀眾還沒有看清楚出現的人是誰時，畫面定格，然后旁白：“難道是讇茁穡俊閉飧鱟勻豢梢暈引觀眾繼續看下去?

3、懸念不宜太懸。對觀眾而言，有七、八分明白，還有兩、三分糊涂的懸念最能把他們吸引住，這樣的懸念也最能調動起他們積極參與和分析的熱情。比較成功的例子有浙江衛視《我愛記歌詞》欄目。“我唱上段，你唱下段”，由于這些歌曲觀眾也熟悉，因此他們有極強的參與感。試想，如果這個欄目是《我愛背唐詩》或者《我愛背詩經》，收視率還能那么高嗎？

4、懸念達到的強度與懸念主體的質量成正比。一般來說，一些賽事類節目，越是到比賽的最后，觀眾的關注度越高。最明顯的是湖南衛視快男和超女的比賽，總決賽的時候人們的關注度會明顯提高，甚至人們會為某個選手的勝敗而欣喜若狂或駐足嘆息。

應該注意的是，懸念的設置雖然很重要，但是題材的選取才是關鍵。許多好的題材本身就蘊含著許多的懸念。抓住好的題材，去粗取精地進行處理，也就在無形中設置了一個又一個的懸念。

參考文獻：

[1]高鑫．電視紀實作品創作．北京廣播學院出版社．第12頁．

[2]高衛．懸念設置在電視專題中的應用．現代視聽．2009年第5期．

[3]原楓．電視節目如何制造懸念．新聞前哨．2009年第4期．

篇3

電視是以科技進步為依托的現代電子媒介，高清電視技術的出現必然給電視節目制作帶來新的活力，自從2005年9月1日，中國第一個《央視高清》頻道正式開播以來。按照國家廣電總局的規劃，2008年數字高清電視地面傳輸全面推廣；2009年央視新臺址全部啟用高清制作系統，每天需要高清節目自產量達50h；而中國高清接收設備的發展早已超前于高清節目制作和播出，有統計資料表明，僅2005年國內就賣出支持高清電視的接收機100萬臺以上，中國高清時代已經大踏步走來。

1 標清與高清技術標準之對比

目前，中國執行的標準清晰度數字電視(英文縮寫SDTV，簡稱“標清”)標準，是1982年2月公布CCIR601，現改為ITU-RBT.601《演播室數字電視編碼參數》標準。分辨率720×576、總有效像素41萬、畫幅寬高比4:3、場頻50Hz、隔行掃描。記做576／50i。2000年8月公布GYfr 155—2000《高清晰度電視節目制作及交換用視頻參數標準》。對應國際標準ITU-RBT.709，這是中國規定的高清晰度數字電視(英文縮寫HDTV，簡稱“高清”)標準。分辨率1920×1080、總有效像素207萬、畫幅寬高比16:9、場頻50Hz、隔行掃描。記做1080／50i。高清畫面像素數5倍于標清，16:9畫幅比標清寬了1／3。其畫面細節的豐富度和色彩還原能力有了極大的提高。當我們使用大屏幕寬屏電視機觀看高清節目時，那恢宏遼闊的寬幅畫面、清晰細膩的逼真圖像、豐富分明的層次、自然亮麗的色彩，無不帶給我們身臨其境的真實感和極大的視覺享受。

2 鏡頭

標清鏡頭成像面積58.1mm2，寬高比4:3；高清鏡頭成像面積51.8mm2，寬高比16:9。兩者具有不同的感光成像面積，使得兩者的感光靈敏度不同。另外，由于鏡頭折射特性基本不變，而拍攝同樣大小的實景轉到不同面積的成像面上時，鏡頭焦距就要不同，這樣拍攝的景深也就不同了。和標清比較，用高清鏡頭拍攝時靈敏度降低、景深范圍縮小。另外，由于高清圖像像素數5倍于標清，其像素點細小到只有標清的一半左右，而觀看高清圖像時一般都采用大屏幕電視機，使得圖像對調焦誤差非常敏感。調焦稍有偏差，立刻就能在屏幕上看出來。這樣一來，高清鏡頭本身景深就小，拍攝的圖像對調焦誤差又敏感，再加上由于靈敏度低需開大一擋光圈，景深就更小了。因此，高清拍攝對聚焦操作提出了更高更嚴格的要求。

3 曝光

調整光圈的目的就是準確地控制曝光量，曝光量直接影響到畫面的層次、細節、色彩飽和度。只有準確把握曝光量。才能得到更完美的圖像。因為高清攝像機水平清晰度提高，其畫面寬容度更接近電影膠片，層次比標清更加豐富。在拍攝景物時。需認真觀察被攝景物的明暗程度及明暗部分的分布范圍，根據亮部和暗部的取舍及與拍攝主體的關系，確定曝光量并調整光圈的大小。高清攝像機還提供了伽馬曲線的調整。當拍攝的景物高亮度部分比較大且超過了CCD所能表現的范圍時，圖像的高光部分就會出現泛白現象，導致高光部分層次和細節丟失。當被攝景物處于比較暗的環境中，如果超過CCD的最低照度范圍，圖像暗部就會層次減少甚至丟失，表現為畫面一片漆黑。這時可以通過調整拐點、伽馬曲線和黑伽瑪曲線進行畫面的補償和修飾。為了充分表現高清晰的畫面。更需要發揮照明的作用。如果光用得不好，畫面上有可能會模糊不清，這類似于焦點不實的現象。特別是如何有效地利用畫面水平方向的擴展部分，這就更需要合理運用燈光照明技術。在陰天或多云天氣下拍攝時，需要燈光輔助以達到較好的成像效果。在亮度反差很大的晴天拍攝時，使用反光板等會得到效果較好的圖像。總而言之，高清拍攝時照明用燈量要比標清多。高清拍攝時照明光線性質的硬與軟對物體外觀的清晰度會產生很大的影響，從畫面的總體效果來說，由于硬光能勾劃出被攝景物的輪廓，質感十分明顯，所以使我們感到空間感強。而柔光照明很容易產生平淡的無立體感的圖像，因而就不能提供最佳清晰度。但從畫面的局部效果來說，可能由于硬光造成過大的明暗反差，而使物體細部的再現能力降低。而柔光所造成的細膩的影調層次，相反能提高我們對物體細部的分辨能力，故此感覺畫面清晰度高。因此高清攝像照明時宜使用較軟的光線，這對提高畫面的清晰度是有利的。布光要均勻，光比要小，注意營造透視感。在拍攝現場為保證精確曝光，要使用專業監視器和波形監視器。波形監視器的參數值可為曝光提供客觀標準，專業監視器可得到現場實拍圖像的主觀感覺。觀看圖像時要注意保持觀看環境黑暗，一般采用黑布將監視器和觀看者頭部完全遮蓋住，觀看圖像層次是否豐富。亮度是否適中。

? ? ? ?4 構圖

高清電視比標清電視畫幅變寬，16:9的寬畫幅比4:3標清橫向加長了1／3，視角很寬。16:9的構圖方式顯的大氣，而且包含了更多的信息量，這在拍攝大場面或大全景時非常有表現力。更接近電影的視覺效果。從電視畫面的角度看，構圖就是鏡頭語言，通過畫面講述拍攝者要表達的內容。在視覺效果上，需要掌握一些規律，尤其是使用16:9畫幅比進行構圖時。從突出主題出發，畫面離不開線、形、色調、影調這四大元素。根據上述要求。在16:9的構圖中，由于水平視角的增大，更需要留意線條在畫面上的延伸感，形成視覺上的透視感。由于畫幅變寬，景物增加，構圖上要注意主體和陪襯體的合理位置，既要有對比又不失平衡，虛實的比例也要控制恰當。采用搖攝時，由于水平方向視角變大導致水平運動的物體在屏幕上停留的時間變長，若按一般速度進行橫向搖攝，觀眾就會感覺節奏緩慢拖沓。此時適當加快搖攝速度，可加快鏡頭節奏及加強鏡頭動感。

5 聚焦

由于高清攝像機水平視場角大，清晰度高，景深范圍又比標清小。畫面包容景物多，就使我們容易忽略某些細節。再加上攝像機的尋像器尺寸小，分解力低，使得我們在尋像器中看起來很清楚的畫面，放到大屏幕監視器上會發現焦點并未調實。因此我們在拍攝現場要盡量使用專業監視器，而且屏幕越大越好。比如屏幕20英寸，分解力1000線以上的專業監視器就可以保證拍攝畫面清晰。標清拍攝聚焦時，一般先將鏡頭變焦至最大推上去聚焦。因為此時景深最小，焦點是否調實較容易判斷。調實后再將鏡頭變焦拉回來到所需景別，這樣焦點就算調實了，而在高清拍攝時就不能這樣了。因為變焦鏡頭在變焦時，普遍存在著微量的像面漂移現象，不同焦距處的最佳焦點位置并不精確一致。這在標清拍攝時不成問題，而在高清拍攝時就不允許了。因此高清拍攝時要先把鏡頭變焦至所需景別，把它作為定焦鏡頭直接在該焦距狀態下精確調焦，此時當然離不開專業監視器了。在沒有專業監視器的情況下，我們可以借鑒電影拍攝的方法，先直接測量調焦距離，再將鏡頭上的調焦基線轉動至該調焦刻度值上。

6 清晰度

高清技術要求在整個制作環境、制作態度等方面要更加嚴謹，對每一個環節的要求也大大增加了。一些細小的缺陷，在標清時看不出來，而在高清大屏幕監視器上卻非常刺眼。甚至一只蚊蟲落在頭上或者布景上，就會導致拍好的鏡頭前功盡棄。

7 兼容性

中國的現狀為標清、高清兩種電視標準并存。為適應由標清到高清的平穩過渡，高清節目制作也要考慮標清接收機收看的問題。除去清晰度下變換問題，主要問題還是16:9畫幅如何轉為4:3畫幅。我們可以將16:9畫面橫向直接收縮為4:3畫面，但畫面要產生變形(變窄)，此方法不可取。不變形的轉換方法有兩種：

7.1 信封模式

篇4

二、市場營銷環境的概念

市場營銷環境是企業營銷職能外部的不可控制的因素和力量，這些因素和力量是與企業營銷活動有關的，影響企業生存和發展的外部條件，它通過內容的擴大和自身各因素的不斷變化，對企業營銷活動發生影響。

三、數字移動電視市場營銷的宏觀環境

宏觀環境是由人口、經濟、科學技術、政治法律、自然、社會文化等環境因素所組成。這些環境因素對移動電視市場營銷活動的影響，主要是以間接的形式而作用于企業的營銷行為。

1、媒介自身的趨利性促使其不斷地尋求新的經營增長點

在中國數字電視發展的過程中，一方面可以看到新興的數字技術推動中國廣電經營的升級、發展，另一方面也呈現出廣電經營不斷尋求新的利潤增長點、探索新的經營突破口的戰略姿態。當前的廣電經營正逐漸轉型，由一個已經恢復自主經營意識的個體，向一個具有自身發展邏輯和自身發展能動性的產業過渡。

2、人口因素與移動電視市場營銷的關系十分密切

人是市場的主體，人口容量決定了市場規模，數字移動電視針對的是一個特殊的受眾群體，主要包括城市的公交車、出租車等公共交通工具內和車站的戶外流動人口，他們大多處于無事可做的空閑狀態。傳統的電視針對的是在某一個地方相對“靜止”的人群，而白天出行在外的人群是傳統電視媒體無法覆蓋的。這個群體不僅流動性大，而且隨時段呈現規律性變化，為移動電視開展市場營銷提供了更多的機會。

3、有線網絡資源積極推動數字電視的發展

數字化是一場世界范圍的新技術革命，數字技術雖然只是充當了廣電業調整產業結構、提高經營效益的技術基礎和手段，但它自身的優勢是對營銷的有力支持。

四、數字移動電視市場營銷的微觀環境及優劣勢分析

企業的微觀環境包括企業本身、顧客、競爭者和社會公眾。前面我們提到，數字移動電視從傳統的“盲區”中挖出一個龐大的受眾群體，它針對的是一個特殊的受眾群體——移動人群，這就是移動電視廣告營銷潛力蘊涵的根本所在。

1、受眾群體的流動性大

以車內受眾為例，乘客們乘車去往不同的目的地，在車內停留時問各不相同，這個時間因城市規模的差異而不同。

2、受眾隨時段呈現出規律性變化

不同時段內，乘客的人員結構呈現明顯的一致性。比如說，早晨6：30到7：00，乘客以10幾歲的學生為主；7：00到8：30，乘客以上班一族為主，收入水平非常近似；16：30到18：30，又以20到40歲的上班族為主。因此，不同時間段的觀眾結構是可控，相對穩定的。客戶可以根據不同時段的不同群體，進行針對性的廣告投放。

3、對受眾的壟斷和伴隨性傳播

移動電視的行動路線長而且固定，它的流動也導致電視廣告能不斷在特定路線上反復，從而增加了廣告受眾的數量和接觸頻牢，決定了移動電視廣告的優越性，能使信息更精確、更有效的擊中目標受眾。但另一方面，數字移動電視傳播環境中的干擾因素比在家里更多，觀眾的心態也更浮躁不安，一定程度上會影響注意力，雖然關注屏幕頻次高，但是單次連續觀看時間短。

4、無競爭傳播空間

移動電視將電視媒體從戶內搬到了戶外，搬到了一個低干擾的環境里，搶占了傳統電視媒體無法覆蓋的空間。但同時，觀眾也要求伴隨在身邊的移動電視能提供更實用，更有效更貼近的資訊。觀眾是媒介微觀營銷環境中最重要的因素，它是媒體產品的最終購買者或消費者。對消費者的把握，要從規模和觀眾需求的質與量兩方面分析和了解，從營銷學的角度來考察，為特定受眾服務，創造出較好的社會效益和經濟效益，才能最大限度地滿足廣大受眾多方面、多層次的需求。

五、移動電視市場營銷的環境威脅和市場機會

環境威脅。環境威脅是指市場環境中不利于企業營銷的因素，對企業發展形成挑戰，對企業的市場地位構成威脅，對移動電視而言，環境威脅來自于以下幾個方面。

第一，節目好壞是影響其經營的關鍵所在。由于乘客在車內停留時間不長，在公交車上的收視常常呈現為一種伴隨性的行為，移動電視的覆蓋率和滲透率相對大眾多媒介而言，還是小眾媒體。如果不能根據自身傳播條件及特色來生產節目，將很難維持市場優勢。要把握目標受眾，移動電視應該按營銷學的思路來組織和設計自身的傳播產品，有效吸納受眾注意力，使觀眾獲得滿意的心理報酬，從而更有利于營銷活動的開展。

第二，技術層面的問題對收視效果造成不利影響。音量的大小，人聲與車聲的嘈雜程度，乘客的密集程度，人群的流動性，移動電視圖象信號的接收情況等，這些因素都會影響到電視的傳播效果。

第三，模式是運營中實際的問題。在模擬電視經營模式當中，主要是媒介、廣告公司、客戶之間的三角游戲。作為廣告經營的重要依據，數字移動電視收視效果檢測機制的建立速度遠遠落后于技術和節目的發展。此外，數字移動電視該如何贏利，依據什么樣的價格體系，什么樣的成本核算才能贏利，以及用什么樣的方式開拓用戶市場等問題，仍具備一定挑戰性。

市場機會。市場機會是指對企業營銷活動富有吸引力的領域，在這些領域，企業擁有競爭優勢。

第一，媒介產品的質量是根據受眾滿意來定義的，數字移動電視可提供的實用性信息包括：時政新聞、交通路況、出行氣象、車位引導、消費資訊、商場促銷等，這些信息看似平常，傳統電視媒體也可以提供，但因為移動電視在戶外實時傳播的媒介先天優勢，使這些信息具有更大的實用性，也使用廣告的傳播更有效，人們可以根據實時交通路況選擇出行路線，可以根據消費資訊改變吃飯的地點，可以根據商場的促銷信息決定逛街的去向等等。

第二，隨著技術的發展，移動電視已經實現了在手機終端夢想成真，實現了面對面的商業傳播。所謂“得終端者得天下”，撥開趨同認識的霧障，彰顯自己的個性才能贏得市場。

六、結論

市場營銷環境是由兩個或兩個以上相互影響、相互作用的要素所構成的統一整體。移動電視作為營銷系統整體，是一個由若干相對獨立而又有一定方式相互聯系的部門所組成的有機整體，它同時又存在于一個由人口、資源、社會文化等組成的大系統之中，它既受大系統的影響和控制，又反作用于大系統。

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［中圖分類號］J902 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2012）04-0064-02

一、電視藝術對受眾的引導作用

人類文化發展到今天，傳統的文化形態在發展和傳播過程中，借助電視藝術的表現方式擴大了各自的傳播范圍和傳播信息的影響力。如今，電視藝術的文化傳播已經從以前的面向精英轉變成為面向大眾化、通俗化發展。

（一）目前電視節目傳播的一些現象

電視藝術審美是指觀眾對屏幕形象的感受、體驗、領悟和理解，是感覺與理解、情感與認識相統一的精神活動，是一種經由觀眾積極投入、主客體交融，由感性到理性的審美活動。電視藝術審美活動始于對電視作品的直覺感知，經過選擇，觀眾將注意力集中在電視作品中，作品引發受眾的情感波動和審美喜悅，從而獲得審美的種種感受，實現對美的認識和判斷。但是隨著市場經濟的快速發展，電視傳媒行業中商業文化思潮對嚴肅文化和精英文化的巨大沖擊日趨激烈。如今的電視劇有相當一部分脫離生活、遠離現實、內容重復、情節虛假、人物模式化。所謂的穿越劇、戲說劇一時成為當今電視劇的主流。而反映社會現實、百姓文化生活的電視劇作品卻越來越少。在商業利益的催化下，電視藝術的表現內容發生了變化，從而影響到了大眾對電視文化審美的認知力和判斷力。電視文化傳播應該始終面向大眾，通過電視文化傳播具有的導向力和影響力，傳承和弘揚人類優秀文化。

（二）電視節目中傳統文化對大眾思想意識的引導作用

中央電視臺的《百家講壇》欄目是觀眾比較喜愛的傳承和弘揚中國傳統文化的電視節目。《百家講壇》的欄目宗旨是“構建時代常識，享受智慧人生”；欄目特點是“聚集知識精英，共享教育資源，傳播現代文化，弘揚科學與人文精神”；欄目的定位則是用最通俗的話“講解歷史、講解人物”達到普及和傳承中國傳統文化的效果。從《百家講壇》欄目的整體宗旨和定位來看，此檔節目的出發點是通過電視來傳播和弘揚中國優秀傳統文化，并對受眾起到引導作用。《百家講壇》的制作目的是為了普及和傳承中國優秀的傳統文化，避免過度商業化造成的急功近利和文化短視，引導觀眾重新審視和領會中國優秀傳統文化。《百家講壇》的出現，促進了傳統文化和商業文化、精英文化和大眾文化的融合，提高了人們的文化審美鑒賞力。電視文化與印刷文化相比，電視是一種內涵豐富的文化載體。一個人只有通過學習才會閱讀，學習閱讀要花力氣和時間，而看電視則不必去學，不需要花力氣。如同一切現代傳媒文化一樣，電視文化也存在著一種“話語霸權”，掌握和操作這種“霸權”的人的文化素養從根本上決定了電視文化的品位和水準。電視節目要有商業性，要講求經濟效益，但是電視文化產品畢竟不同于一般商品，它直接作用于人們的心靈，對于人們的思想觀念，道德情操，興趣愛好和人生觀、價值觀具有重大影響。所以說，在當今中國社會以電視為主要信息傳播方式之一的現實來看，相當多的人的思想、情感、體驗等都受到電視文化的影響，電視藝術在整個電視媒介傳播過程中扮演著一個引導者的形象。

二、電視藝術的文化立場

電視藝術的傳播是文化傳播的革命性變革，電視文化對人們的影響已經遠遠超過了許多其他文化形態，電視已然成為改造社會的一種全新的文化力量。然而，電視對文化發展的影響并非只有積極作用，在市場經濟大潮的沖擊下，消費文化形成了對中國傳統文化的巨大沖擊。在商業利益的促使之下，電視文化傳播的信息對社會發展的反饋作用發生了變化。面對屏幕上過多的商業氣息，我們的主流文化該如何通過電視藝術來表現？如今電視文化信息的傳播是商品經濟的進步和發展還是傳統文化的淪喪？電視文化發展中商業文化表現的誤區在于：把大眾傳媒在內的廣義的文化市場看得過于簡單、過于狹窄，摒棄優秀的傳統文化，把具有商業價值的庸俗文化（穿越劇、戲說劇）通過電視文化的傳播來展現給廣大受眾。在商業利益的驅使下，電視藝術開始摒棄對傳統文化的追求和傳承。

（一）以中國傳統文化為契機傳承和弘揚民族電視文化

特定的時代造就特定的文化。當今全球一體化視角下的電視文化，是對世界多維度的把握；同時，它在脫離出傳統美學范疇的前提下，以復制的合法性，將傳統美學加以現代意義上的重建，其身份必然呈現出重構文化的姿態。現如今面對外來文化的入侵，電視文化對本國傳統文化的傳承和弘揚勢必是各國尤其是廣大發展中國家如何維護國家利益和保護民族文化的重大課題。盡管電視創造出了一種嶄新的文化形式，豐富了公眾的文化生活，電視的普及率也已相當高，但由電視傳播而引發的意識形態、文化觀念等方面的沖突卻始終存在。因此，抵制西方殖民文化、保護民族文化，這不是個別現象，是國際現象，是一種政府行為，從一個側面反映出國際政治的時代特點。中華民族有著5000年的文明歷史和優秀的傳統文化。同其他精神產品一樣，在電視傳播的過程中，越是民族優秀的東西，也越具有世界性。中國的電視事業在為中國人民提供豐富多彩的精神食糧的同時，還應當以中國特色和中國風格來弘揚中華民族的偉大精神，表現出鮮明的民族特色。在中華民族優秀傳統文化的基礎上，創造出現代化的民族電視文化。

（二）以電視文化品質的提升凈化大眾的思想

電視節目應該專注于描繪人心向善、向上的人文情懷，展示人與社會、時代前行的精神力量和道德力量，體現作品先進的人文立場和文化立場。由此，我們可以看到，展示人生或人性的暖意、發掘隱含在人物身上的真善美，不僅僅是生活本身力量的指引，也是藝術對于人生境界的提升，是文化藝術家對于社會運行的態度、立場和理想。我們也應該清醒地認識到，在傳統文化秩序遭遇危機、新文化秩序尚未完全建立的當下，我們應當積極推進的恰是制度創新和傳統文化的轉化。近年電視所傳達的文化立場還可以繼續向前推進一步，在弘揚傳統人生觀、倫理道德觀和價值觀的同時，積極探索表現現代中國大眾新的人生觀、倫理道德觀和價值觀，特別是要倡導中華民族傳統觀念與世界普世化的人生觀、倫理道德觀和價值觀融合為一的社會主義榮辱觀。就更為具體一些的表現，譬如倫理道德觀而言，在繼續弘揚中華民族傳統倫理道德觀的同時，對具有當代內涵的生態道德觀、人口道德觀、職業道德觀和“英雄”道德觀等的確立和表現，就應當成為電視電影的一個趨向和目標。如果能夠做到這些，中國的電視電影就會具有更多新的精神品質及更具時代意識的文化立場。

三、電視藝術的符號解析

羅蘭?巴特指出：“符號的指意絕不是靜止的、一成不變的，它是一種高度靈活和流動的過程，會因語境以及我們所帶入的預先概念的不同而不同。聲音的指意式完全依賴文本的暗示，通過敘述它才能得到確切的指意。耳朵通常相信那些被引導去相信的東西，視覺形象是多義的，聲音形象同樣也是多義的，言辭則幫助我們固定漂流的所指鏈，以抵制符號的不確定性。”電視人物不只是個體人物的在線，同時也是一種意識形態的編碼，是意識形態價值的化身。社會符號之間差異的物質性，是被用來保證意識形態的真實和自然地特性。電視符號的第一層就是現實層面，所謂客觀的、經驗主義的現實外在于我們，但我們總要通過我們的文化符號去感知現實，使現實有意義。電視中可以解讀出來的意識形態比我們能夠想象得到的要多得多，并且它們層面和線索往往不是一個單一的。費斯克說：“這要讓我們通過細致入微的文本分析，不僅揭示了我通常所認為的前線表面的電視節目中被編了碼，而且也預示了這種復雜微妙的意義對受眾的強有力的影響。”意識形態是通過話語轉換和行動主體的轉換來發揮作用的。觀眾可能通過觀看節目確認或者加強了他們原有的文化態度的立場，當然也有可能修正他們的立場。

（一）電視藝術符號的產生及其作用

電視對社會的影響是通過看電視的行為來完成的，而人們看電視的行為是坐在電視機前用眼睛來解讀，用耳朵來傾聽。所以，電視藝術對社會的影響最根本的運作動力就是來自電視符號的組合。在電視的視覺符號中，最基本但卻也是最復雜的視覺符號系統就是畫面，即使在一個單一的畫面中，它就包括了形體、表情、服飾、色彩、空間、圖表、特技以及一些純粹的符號概念，比如臺標、片頭、欄目標志、電腦動畫、效果等，電視通過其文本形式傳達意識形態。所以，霍爾由此進行分析，認為在電視話語的“意義”流通之前，先要將原始事件編碼成電視符號，運用符號學及話語理論，從電視文化的受眾角度分析各種符號概念的深層意義，解讀電視文化與符號之間的關系，從而揭示電視文化的內在本質。

（二）電視藝術符號的大眾化意義

美國著名學者丹尼爾?貝爾認為：“當代文化正在變成一種視覺聽覺文化，而不僅僅是一種印刷文化。電視是特殊的文化表現形態，電視媒介的特點在于它消除了文字符號對大眾的限制，使文化通過聲像形式得以傳播，無論所受教育程度的高低，任何人都可以通過電子媒介的聲音、圖像與文化接觸。電視以強大的傳播威力，高度的逼真性，形成了電視時代的一種文化情感和氛圍。電視作為載體的大眾文化成為許多人的一種生活方式，成為他們休閑娛樂和消遣的主要方式。”與閱讀書籍的精神投入相比，影視文化是消費型的，集中地反映了彌漫于整個社會文化的消費傾向。

[參考文獻]

［1］鄭征予.電視文化傳播［M］.上海：復旦大學出版社，2003.

篇6

這里，在概念內涵上我們首先要把這里所說的“先鋒意識”同西方的先鋒派藝術及其理論區別開來。自本世紀初以來先鋒派崇尚者及實踐者們盡管所持具體觀點各異，哲學流派背景錯落紛雜，包括精神分析、存在主義、現象學甚至老莊哲學等都被其所采攜，但在求奇索怪這一層面上卻殊途同歸。雖然不能否認在某些藝術領域內確有出色的專門家的存在，但一般來說，對一切傳統模式的極端反叛構成了他們“獨創性”的主要藝術趣味，從總體上看類似迪尚把小便池以《噴泉》命名后提交藝術博物館要求展出的行為也就基本上反映了該藝術思潮的藝術追求。毫無疑問，這種具有強烈消解色彩的悲觀主義和虛無主義藝術實踐和理論當然不會成為我們散發清新朝氣的嶄新藝術學的催化劑，不論從外表還是內里都無法看出兩者有太多相接近的地方。我們所說的“先鋒意識”，指的是主體在理論施事前在大腦中所孕育的一種運動的積極的充分的能動的觀念，它包含豐富的潛意識和顯意識內容，并深刻地在整個理論思維生長過程中發生著影響。顯然，這更接近“先鋒”一詞的原始意義，而在電視劇藝術學理論建構前和建構中做為一種認知態度的存在它有著特別重要的意義。

為什么要擁有這種“先鋒意識”呢？在眾多考察視角之中，我們可以選取兩個有代表性的向度來審視：一是從電視劇藝術實踐和藝術理論與文化環境變遷的運動關系來看；二是從電視劇藝術實踐和藝術理論與當前大文化條件下其它藝術實踐和藝術理論的關系來看。

必須承認，雖然與整個宇宙時空相比人類的歷史顯得十分短促，但人類文化在數千年的發展進程中確已取得了巨大成績。這一過程不僅仍在蓬勃地繼續著，而且在量的積累上也越來越是以一種加速度的方式來完成的。進入20世紀以來，原來需用千年百年才發生較大流變的諸多傳統文化模式受到了革命性沖擊，發韌于歐洲的科學革命——技術革命——產生革命循環模式已經可以用幾十年甚至幾年的時間來完成一個更新周期了。在人類文化模式遽變的狀態下，包括傳統藝術及文藝理論在內的所有人文現象都毫無例外地重新受到了現實的拷問以求證其文化生存權力。幸運的是，以現代自然科學成果為物理基礎的電視藝術（含電視劇藝術）在新的大眾文化角逐中不僅沒有落得下風，反而取得了不俗的話語權力。而在這種新的歷史文化背景下，電視劇藝術理論建構之所以要有一種先鋒意識，從某種意義上講也并不由它自己所決定，在更深的層面上是生產力水平擴張到一定程度后對其表層文化形態的必然要求。這是因為，包括哲學、美學、文化學等等在內的全部人類精神產品以及復雜多變的人類文化現象無不是建立在一定的生產力水平基礎之上而存在的。恩格斯說：“在從笛卡爾到黑格爾和從霍布斯到費爾巴哈這一長時期內，推動哲學家前進的，決不象他們所想象的那樣，只是純粹思想的力量。恰恰相反，真正推動他們前進的，主要是自然科學和工業的強大而日益迅速的進步。”電視劇藝術實踐及其理論是文化嬗變的產物，而文化嬗變又根本上是受生產力的推動才得以進行的。因此，在繽紛的藝術部落中由于先鋒性生產力因素的介入而獲得多種優勢從而兼具傳統文化、工業文化和科技文化屬性的電視劇藝術實踐和藝術理論具有一種內涵豐富的先鋒意識就不僅是其理論本身的要求，也是它所存在的環境對它的必然規定。

橫向地看，電視劇藝術學建構對“先鋒意識”的要求在與其它藝術實踐和藝術理論的相較中會有一個更為清晰的把握。我們知道，人類龐大的藝術殿堂中珍藏著無數瑰寶，有的歷史極為悠遠，從原始社會綿延至今，如歌詠、舞蹈；有的在早期藝術形態發育并不充分，后隨生產力水平的提高而進一步從社會實踐中分離出來，如書法、篆刻；有的本來根本就不存在，而是伴隨著人類新的物質產品和技術手段的產生而產生的，如電影、電視。無疑，在這個藝術大家族里，電視藝術是誕生較晚但卻發展最快的一個。它所具有的文化先鋒色彩不僅在與音樂、舞蹈、繪畫、書法、戲劇、雕塑、建筑等傳統藝術相比時可以直接地感覺得到，而且從技術支持層面上看同與其相差不大的電影藝術、電腦藝術以及其它融入更多新科技因素的藝術相比，從目前看它仍然擁有領先一步的受眾認同感。這一地位的取得不是偶然的，從根本上說是由于電視本體對作為當代社會群體主體的“人”的更勝一籌的適應能力決定的。作為電視藝術重要組成部分的電視劇藝術在這一點上表現得十分明顯，其藝術實踐同姊妹藝術電影或者其它藝術形態相比在先鋒性內容上也要更特殊一些。以綜合藝術面貌出現的電視劇從接受視角看比傳統的電影方式有著獲取更便利、選擇方式更靈活和審美持續時間更長等一系列新特點，在內容和形式上有著極大的包容性和開放性，是一種幾乎集中了所有傳統藝術樣式于一身的現代藝術體裁。電視劇的創造過程得到了戲劇、音樂、美術、攝影等藝術因素的積極介入，而每一藝術樣式自身亦處于時刻運動狀態之中。這樣，不斷變化著的其它藝術動態便會在電視劇的生產中體現出來，電視劇藝術本體亦醞釀了更多的先鋒意識生長點，而這同時也就必然提高了電視劇藝術學構造理論神經的反應能力。

二

那么，電視劇藝術學建構在文化嬗變中的先鋒意識都有哪些內容呢？我們可以從五個方面來把握：

一、整體把握的自覺性。

這里所說的整體把握包括兩部分：一是把電視劇藝術學與其生長的文化環境做為一個緊密整體來把握；一是把電視劇藝術學內部眾多組成因素做為一個有機整體來把握。電視劇藝術學所生長的文化環境是一個隨時處于運動變化之中的復雜組織體，電視劇藝術學是其中的組成部分，在這個環境中任何其它成分的改變都會或多或少地對電視劇本體的衍變脈絡發生影響。同時，電視劇本體也處于一種由許多藝術因素和非藝術因素所共同組成的極具綜合性的交融狀態，其組成因素的任何變動亦會為電視劇藝術學理論提供新的切入點。電視劇的外部因素構成了電視劇文化的大環境，其內部各要素則構成了電視劇文化的小環境，不論對大環境還是小環境都必須用整體的眼光對待之。需要強調的是，這種整體眼光必須是在充分自覺的基礎上所施為的。可以說，能否自覺地運用不同方法對電視劇實踐做整體的分析和梳理是電視劇藝術理論最終能否全面而扎實地建立起來的一個重要保證。

二、聯系實踐的敏銳性。

電視劇是一項與實踐活動緊密結合的事業，簡單停留在純文本層面上是不能夠對其有太多助益的。而理論的特點是

往往在不知不覺中易于走近它的書面性內容循環，正如電視文藝理論家曾慶瑞先生指出的：“人文社會科學，包括藝術科學，在構建自己的學科體系的時候，容易封閉自足，容易滿足于自我欣賞，而脫離實踐，不少的學科都有這樣的教訓。”在藝術實踐中，電視劇與其它藝術相比起來的綜合特征十分明顯，它的實踐內容也更為豐富，這就必然要求電視劇的藝術理論要更緊密地聯系實踐。我們不僅在考察電視劇的藝術本質、藝術哲學、藝術史等宏觀內容時隨時要以實踐做為立論行文的根本，而且在探求諸如電視劇藝術創作、藝術接受、藝術管理等應用行為突出的電視劇本體形態時更要強化一種敏銳的實踐觀念。對電視劇理論工作者來說只有具備了有著靈敏的實踐感應度的理論觸角，才能真正為電視劇藝術學大廈的崛起做出大的貢獻。

三、文化適應的主動性。

在科學技術和物質創造都取得巨大進步的歷史時期，社會生活的各個方面都在被改變。如前文所述，在新的人類文化條件下所有人文現象都要受到現實的重新拷問以求證其話語權力，歷史將迫使種種藝術形態為其存在的理由注入新的規定性，如果藝術不能合理地調整自身對一定時代和社會的適應狀態，那它就會隨時處于可能被淘汰的危機之中，這就是說，藝術本體應該有主動更新價值取向的能力，不應成為一成不變的教條。在藝術文化和信息文化的歷史新背景下保持藝術實踐和藝術理論穩定和提高的關鍵就在于能否用主動而不是被動的思維去適應文化的流變過程。在文化適應上的消極被動心態是殊為有害的，不少所謂“不景氣”的藝術從表面上看好像是由于環境的變遷等外力因素使其容光不再，實際上從深層看相當大程度上是該藝術模式對環境的主動適應性較差造成的。電視劇藝術從目前看無疑是在文藝實踐中較為出色的弄潮者，但不可忘掉的是，電視劇理論時刻要懷有一種文化競爭者的危機感，唯其如此才有可能在未來可能出現的網絡劇時代以一個建設者而不是一個迷惘者的角色出現。

四、貼近大眾的積極性。

與文化適應相伴，電視劇藝術學還要特別注意明確其同廣大受眾之間正確的關系。電視劇的大眾文化屬性是我們在討論電視劇藝術學種種屬性時須臾不能被忘記的。可以說，如果不是作為大眾文化的重要生力軍而昭顯于當世，電視劇是不可能有著如現在一般旺盛的生命力的。在理論施事中切勿把這項鮮活的理論形態搞成一種只為“精英”們所瞻閱的書齋文本，在這方面理論界的教訓是不少的，特別是在許多人文科學理論的闡釋方面，有相當多的理論被搞成了邏輯水平不高但又艱澀費解不知所云的半成品。電視劇與廣大受眾貼近程度的高低決定了作品的接受價值的高低，而電視劇理論對大眾文化切入程度的深淺又直接影響到了電視劇藝術實踐正確的方向感的樹立。電視劇藝術理論積極地投入到大眾文化氛圍之中去，不僅可以了解社會受眾對電視劇藝術的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社會心理對藝術生產的新的審美需求，從而得到豐富的文化給養。

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（一）模糊不清的教學目的

電腦藝術設計在中國大學中的藝術系或學院作為必修課程僅僅20年的時間，由于普及時間相對西方發達國家較短，這門學科的專業教學法和課程設置標準仍處于空白階段。位于中國中部地區的河南省是經濟發展相對滯后的農業大省，以科技為導向的電腦藝術設計教育在其高校的發展也就相對滯后。這種滯后的第一個表現就是教學目標不清晰。多數課程在為期四到五周，每周16個小時左右的時間段中，把教會學生技能作為課程目標。一般來講，教師會把介紹“像素”概念作為學習設計軟件的開頭，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下來，一系列設計工具的功能被逐個展示及講解，學生按照教師的講解做沒有任何藝術理論支撐的練習。“這種授課的方式被中國大多數高校運用，是由于幾乎所有電腦藝術設計教科書籍只強調電腦相關技能和手法而忽略了藝術或設計理論”[2]。因此，教學方法經常被當作課程目標。雖然一些教師會在授課過程中講述藝術理論及歷史，但仍然不可避免地從掌握電腦設計技術為出發點講解設計工具。這樣做的結果是，為了具體展示說明他們的觀點，教師有時不得不拼湊從網絡上找來的圖片，最終借助設計工具完成特殊效果制作。課程結束經常以一張到兩張二維設計項目為評判標準，例如海報設計，標志設計或者書籍裝幀設計。非常遺憾的是，在大多數案例當中，由于對技術以及特殊電腦效果的過度聚焦，學生所完成的設計作品經常出現過度使用電腦特效的情況，而沒有反映他們的個人藝術表達，這樣制作的藝術作品僅停留在應用電腦技術的表層，失去了設計作品的藝術本質。

（二）課程設置相對落后

數字藝術在當今社會已顯現出越來越重要的地位。在河南省，已經有超過40所高等院校開設了視覺藝術專業。雖然本科學生擴招不斷增長，學校由于擴招帶來的收益也不斷加大，但視覺藝術的課程設置十年來卻未有大幅變化。根據抽樣調查，河南省高校視覺設計本科專業課程設置可分為五個階段：公共基礎課、專業基礎課、專業核心課程、實踐課程以及選修課。具體來講，公共基礎課也可以稱作通識教育課，主要教授政治、思想、計算機等課程，安排在大學一年級和二年級課時當中。專業基礎課主要集中在大學一年級和二年級上半學期，教授中外藝術及歷史理論，訓練基礎繪畫及造型技能。專業核心課程包含電腦藝術設計及相關設計課程，例如海報設計、標志設計、字體設計等，學生從大二下學期到大四上學期進行學習。實習課程主要由外出實地考察以及畢業設計組成。據調查，視覺藝術專業的通識教育課程平均占到畢業總學分的約30%，專業基礎課與專業核心課程共占到總學分的約50%，剩余學分由實踐和選修課程組成。這就表明，電腦藝術設計課程設置時間的短缺會極大影響學生掌握電腦設計技能及方法的能力，至于將個人藝術表達融入其中的較深層面更無從談起。此外，今天的電腦藝術設計并不僅局限于二維或三維圖形圖像設計，動態平面設計早已成為圖形設計的另一種趨勢。這意味著表現視覺藝術的媒介在不斷更新，敘述手法在不斷完善。同時，這種現象提示了傳統電腦藝術設計課程所強調的知識點已不能夠滿足市場需求。“如今的動態平面設計更強調圖形與觀眾動作產生互動效果，而非傳統平面設計只處理圖像視覺信息，多媒體的綜合技術運用使動態圖形不僅有形態，更有聲音與動態”[3]。正因為動態平面設計具有較強的交叉性、綜合性，傳統封閉的獨立課程單元需要被打破，取而代之的是將相關課程進行有邏輯的交叉銜接。

（三）先進教學設備的短缺

“中國政府財政收入與教育投入的比率失調具有相當長的歷史。”[4]這種教育資源配置的短缺首先體現在對公立學校的財政撥款方面，教學設備的定期更新是許多高校面臨的問題。盡管教學目標、教學方法以及課程設置是達到預期教學效果的核心，但是先進的教學設備也是教育的基本要求，同時也是有效使三者結合并實現教學效果的護航使者。尤其在視覺藝術專業領域里，電腦的硬件及軟件更新對于其課程的有效展開有著至關重要的作用。目前，河南許多高校的藝術學院仍存在著此類問題，低級別配置的電腦無法滿足不斷更新的設計軟件的速度要求。此外，一些藝術學院無法保證電腦總數匹配學生總數，這就造成了教師有時候不得不要求學生上課帶自己電腦的尷尬局面。在如此情況下，教師很難保證良好的教學環境，學生也可能會逐漸失去學習的興趣。

二、改革電腦設計課程的方法建議

改革電腦藝術設計課程的前提條件是明確新的課程設置目標。課程理論之父拉爾夫•泰勒曾經提出一條經典的課程目標設置基準：“既制出要使學生養成的那種行為，又言明這種行為能在其中運用的生活領域或內容。”[5]相關課程設置應該遵循兩個原則：第一是培養學生能夠把所學知識運用到生活中的能力；第二是學生在運用知識的領域中能有光明的前景。除此之外，課程設置應具備可持續性的特質，意味著各門課程直接的邏輯交叉關系應給予足夠的重視，學生才能從中積累知識并且循序漸進地培養自己的能力。根據以上理論基礎，本文提出五點整合電腦藝術設計課程的辦法。

（一）專業基礎課程

高校視覺藝術專業仍舊需要專業基礎課程來強調藝術及設計理論與歷史的重要性，并給學生創造一個了解藝術及設計背景的途徑。這些課程可以同時以傳統及現代藝術理論為重心，并用多媒體為主要教學手段。通過學習不同的藝術理論，學生可以把所學知識作為怎樣把美學概念融入數字藝術的手段，并充分理解電腦藝術設計在他們作品中的重要地位[6]。這樣，便有助于解決學生在創作過程中遇到的不會將藝術理論與設計藝術手法相結合的難題。

（二）專業核心課程

理論概念和不同的多媒體技術的課程應該在大學一年級開始。但在河南省，此類課程經常到大學二年級第一學期才開設。在此狀況下，學生可能并不能熟練掌握電腦技術。如果多媒體相關課程可以較早開設，學生就可能更熟練掌握此項技能并更容易把自己的藝術觀點融入到其設計作品中去，而不會由于技能的生疏限制了他們創作靈感的發揮。同時，“電腦藝術設計課程需要緊跟當今科技與數字藝術的趨勢”[7]。現今的美學觀念和動態平面設計課程應該納入視覺藝術課程體系以及實踐類課程，例如讓學生接觸現實實踐設計項目，是培養他們適應未來工作的有效方案。

（三）與設計產業聯系的工作室制度

工作室制度的教學模式，可以從視覺藝術專業的第三年級開始建立并持續到畢業年。與傳統教學課堂相比，這種模式更能夠積極地鼓勵學生參與到數字媒體相關產業中去。工作室模式教學和以“項目設計”為中心的教學在西方國家已經運作得較為成熟，它具備很強的開放性與互動性，強調讓學生參與到設計課題當中而絕非完成單獨不相關的作業。高校可以經常請設計企業代表或專家來到課堂與學生分享設計趨勢，或舉辦一些與電腦藝術設計行業相關的研討會，并提供真實的設計項目。教師在設計過程中作為“促進者”，能幫助學生不斷反思設計問題，并在沒有固定方式和局限條件下共同研究設計方案。這樣，使學生提前了解社會市場需求，以便培養相關能力，為其畢業找工作做好準備。

（四）畢業設計項目

鼓勵臨近畢業的視覺藝術專業學生在相關企業中進行實習并尋求工作崗位。學生的畢業設計項目是開放的，允許他們根據喜好挑選感興趣的命題或者根據未來工作需求擬定相關題目。在設計過程中，教師應以學生為中心，輔助指導他們完成畢業設計。

三、課程設置改革之相關問題

除了需要對電腦藝術設計相關課程設置進行重新整合外，也不能忽視教育資金的短缺與中國傳統教育制度的遺留問題所造成的影響。作為全國最大的農業省，政府資金的投放與分配，不能夠完全滿足教育發展的需求。依賴先進并昂貴的硬件及軟件設備支持的電腦藝術設計課程改革將會因為資金的欠缺受到影響。此外，高校視覺藝術專業中的公共基礎課程比例應該削減，要增加電腦藝術設計課程的整體比重。思想教育及通識教育課程的過度填充可能會對此專業教學效果產生消極的影響。相比之下，與電腦藝術設計相關的選修課程可以適當增加，因為此類課程可以拓寬學生對藝術設計的理解能并培養其設計技能。但以思想教育為核心的此類課程設置所占比例也會影響未來課程設置的改革。

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加拿大著名傳播學者麥克盧漢在其著作的第一版序中提到:“在機械時代，我們完成了身體在空間范圍內的延伸。今天，經過了一個世紀的電力技術(electrictechnology)發展之后，我們的中樞神經系統又得到了延伸，以至于能擁抱全球……正像我們的感覺器官和神經系統憑借各種媒介而得以延伸一樣。”

在當代社會，數字化正在從技術和意識層面不斷的異化著身處其間的我們，它們在不斷提高我們生活水平的同時，也進一步的控制著我們的生活，甚至我們思想行為的方式，以至于連我們自己都開始迷惑，越來越高端的數字化工程以及與之相關的電腦、網絡的普及，到底是被我們物盡其用了還是最終導致了“人為物役”的局面。

1藝術對象世界的異化

在馬克思看來，異化就是指主體在一定的發展階段，由于自己的活動而產生出自己的對立面，而這個對立面又變成外在的異己的力量，并轉過來反對主體本身。“勞動對工人來說是外在的東西，也就是說，不屬于他的本質的東西;因此，他在自己的勞動中不是肯定自己，而是否定自己……他的勞動不是自愿的勞動，而是被迫的強制勞動……外在的勞動，人在其中使自己外化的勞動，是一種自我犧牲、自我折磨的勞動……動物的東西成為人的東西，而人的東西成為動物的東西。

一批新代表人物直接從馬克思《1844年經濟學哲學手稿》中接受了異化理論。他們認為，馬克思的異化理論在20世紀非但沒有過時，反而具有更重要的價值和意義，這是因為，在發達工業文明條件下，科學技術的高速發展和人對自然的征服并沒有像人們所預期的那樣，導致人從異己力量中解放出來和人的自由與全面發展，相反，人陷人更深的異化之中，幾乎人之一切創造物都在特定條件下成為統治人的異己力量，由此而形成人的異化的生存狀態和文化模式。

在后現代主義大師波德里亞的思想中反復在強調一點，即由生產主宰的現代性時期已經終結，取而代之的是由擬象和新形式的科技、文化、社會所構成的后現代時期。這種以人被豐富的物包圍為特征的消費中心論的社會，消費品成了記號，人們對物品的消費不再是真實需求，消費品成了符號的能指系統，商品作為符號，不再具有真實的所指，能指系統空前活躍。這一情況反映在社會生活中，就使我們仿佛生活在一個擬象的時代，擬象不再是對一個領域、或者指涉性存在、本質的模擬，他以模擬來產生真實。擬象不是將不存在變成存在，假變成真，而是“破壞真實的任何對照，將真實吸收到自身之中”。

在我們以往的觀念中，藝術是藝術家呈現給我們的源于真實卻又高于真實的東西，是藝術家特殊的主觀思維的展示，在過去，藝術家在自己的潛在創作意識中是渴望被理解被接受的，可以這樣講，在傳統的藝術創作中，從公元前4世紀一前6世紀這段時間開始，柏拉圖和他的學生亞里士多德建立的藝術摹仿自然的理論學說，影響以及制約了差不多二十多世紀的西方文藝的發展道路，直至公元19世紀末，“摹仿”幾乎一直都是西方文藝界的主線。藝術家總是希望借助我們熟悉的現實作為摹本，通過創造一系列的藝術形象，以期在藝術的熏陶下受眾的精神可以得到“凈化”。可是現在，大量技術手段的涌人，取代了藝術創作中作家主體意識的注人，藝術及藝術家本身的神圣性或精英性也因為大量技術手段的涌人而被顛覆。

“復制”成為當代環境下藝術異化的開端，這既是一個數量的概念，又是一個手段的名稱。正如本雅明在他的《機械復制時代的藝術作品》中描述的那樣，在“機械復制時代”中，雖然時空對藝術品的限制得以解決，但原作的“本真性”或“韻味”受到損害甚至消失了。后現代時期的機器是“復制的機器而不是生產的機器”，它對于我們的美學再現能力，提出了完全不同的要求，過程的美學體現往往傾向于更為舒適地滑回到內容的主題再現中—回到關于復制過程的敘述中去。

隨著技術手段的提高，現代社會已經越來越被一種“比真實還要真實”的“擬象”充斥。“真實不僅成了可以被復制的東西，而且總是已經被復制出來的東西:“超真實”，于是我們生活的性質發生了變化，整個世界都趨近于一種超真實。“真實不再是一些現成之物，而是人為的生產出來的真實，它不是變得不真實或荒誕，而是變得比真實更真實了”，就好比“廣告或時尚電視劇宣傳的理想服飾;計算機書冊中提供的理想計算機技術等等。在這些例子中，模型成了真實的決定因素，超真實與日常生活之間的界限被夷平了……類象開始構造現實”。

此時藝術所模仿的世界，在高科技的手段下逐漸消退了真實性而變成了“超真實”。

2藝術創作的異化

高端的技術手段不僅僅異化著我們熟悉的藝術的對象世界，而且還使現在的藝術創作異化為一種生產，并催生出一種叫“文化工業”的現象。

人們常用“爆炸”一詞形容電子傳播媒介體系提供的信息數量。或許可以說，霍克海默與阿多諾所謂的“文化工業”只有在電子時代才名至實歸。在某些歷史時期，文化生產是日常現實的一個“他者”—文化生產意味了指向日常現實之外的另一個維度。雷蒙德·威廉斯就認為，19世紀某一個時期的“文化”或者“藝術”曾經扮演市場以及工業文明的對立面;文化或者藝術被尊為物欲橫流的人世的“人性”守護神。但在如今以信息“爆炸”為特征的電子時代，文化生產終于匯人了工業生產的邏輯，遵循工業生產與消費之間的循環軌跡，成為日常性社會生產的一個有機部分。如同工業生產一樣，文化生產終于和商品、利潤互相認同了。事實上，恰恰是商品和利潤維持了電子傳播媒介的龐大開支，維持了電子時代不斷擴大的符號制作規模。

這正如阿多諾所描述的，技術因素的介人，加劇了文化的，辦業化，創作已不再是個人的自主的行為，而是依賴幾上業技術、市場導向的大批量生產。這種“文化工業”以文化生產為標志，以市民大眾為消費對象，以現代傳播媒介為手段，一步步地趨向物化，直至淪為純粹的商品，并不可避免地具有了“商品拜物教”的特性。它導致的必然結果是一方面，文化工業以藝術為名義，兜售的其實是可以獲取利潤的文化商品，在以往屬于意識形態領域的藝術及其生產、接受的過程都收歸物質生產領域，藝術家的創作是為了賺取金錢，而傳統大眾的閑暇時間也變為另一種被剝削的勞動;另一方面，文化工業具有濃厚而隱蔽的資產階級意識形態，在人們忘乎所以地享受文化時，隱蔽地操縱了人們的身心乃至潛意識活動。它是一種使控制變得更密不透風，使統治秩序變得更堅固的“社會水泥”。文化自身的韻味消失殆盡，文化的生產是為了交換、實現價值，這與藝術的自主性原則截然相反。藝術家們憂慮于這一轉變，卻也不自覺地被裹挾其中。

“如今已貶值的深層心理學所規定的內在生命，它整個兒都向我們顯示人正在把自己變成無所不能的機器，甚至在感情上也與文化工業所提供的模式別無二致，人類最內在的反應也已經被徹底僵化，任何特殊個性都完全成了抽象的概念:個性只不過是表現為閃亮的皓齒，清爽的身味和情緒，這就是文化工業的徹底勝利。”

當文化產品進人日常的消費領域。如同種種生活用品那樣，電子傳播媒介體系之中源源而來的符號制作業己全面地鑲嵌于社會的所有方面。可以說，電子傳播媒介的社會組織意義正在逐漸顯露。在這個意義上，波德里亞激進地認為，現今的符號制作規模已經足以讓歷史發生另一次斷裂:以工業生產為組織核心的社會開始向符號社會回歸。

3文化閱讀的異化

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二、市場營銷環境概念

市場營銷環境企業營銷職能外部不可控制因素和力量因素和力量與企業營銷活動企業生存和發展外部條件它內容和自身各因素對企業營銷活動

三、數字移動電視市場營銷宏觀環境

宏觀環境由人口、經濟、科學技術、政治法律、自然、社會文化等環境因素所組成環境因素對移動電視市場營銷活動主要以間接而作用于企業營銷

1、媒介自身趨利性其地尋求新經營增長點

在數字電視發展過程中一可以看到新興數字技術廣電經營升級、發展另一也呈現出廣電經營尋求新利潤增長點、新經營口戰略姿態當前廣電經營正逐漸轉型由恢復自主經營意識個體向自身發展邏輯和自身發展能動性產業過渡

2、人口因素與移動電視市場營銷關系密切

人市場主體人口容量決定了市場規模數字移動電視特殊受眾群體主要包括城市公交車、出租車等公共交通工具內和車站戶外流動人口們大多無事可做空閑狀態傳統電視在某地方“靜止”人群而白天出行在外人群傳統電視媒體無法覆蓋群體流動性大而且隨時段呈現規律性為移動電視市場營銷了更多機會

3、有線網絡資源數字電視發展

數字化一場世界范圍新技術革命數字技術只充當了廣電業產業結構、經營效益技術基礎和手段但它自身優勢對營銷支持

四、數字移動電視市場營銷微觀環境及優劣勢分析

企業微觀環境包括企業本身、顧客、競爭者和社會公眾前面提到數字移動電視從傳統“盲區”中挖出龐大受眾群體它特殊受眾群體——移動人群這就移動電視廣告營銷潛力蘊涵所在

1、受眾群體流動性大

以車內受眾為例乘客們乘車去往不同目地在車內停留時問各不相同因城市規模差異而不同

2、受眾隨時段呈現出規律性

不段內乘客人員結構呈現性比如說早晨6：30到7：00乘客以10幾歲學生為主；7：00到8：30乘客班一族為主收入非常近似；16：30到18：30又以20到40歲上班族為主不間段觀眾結構可控穩定客戶可以不段不同群體性廣告投放

3、對受眾壟斷和伴隨性傳播

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在當前知識經濟一體化的趨勢下，廣播電視作為政府與民眾之間溝通的橋梁獲得了較大發展和進步，播音主持作為廣播電視傳媒的核心，要立足于自身的工作職能，面向新時期發展的機遇和挑戰，創新自己的播音主持藝術，更好地向社會民眾服務，提升廣播電視在社會民眾之中的社會影響力和滲透力，凸顯其創新的價值和意義，增強廣播電視媒介的核心競爭力。

1廣播電視播音主持藝術的重要性及發展趨勢

1.1廣播電視播音主持藝術的重要性分析

1.1.1改善廣播電視播音主持的銀幕形象，提升傳播效果

廣播電視播音主持人與受眾進行直接的、面對面的交流和互動，要以其內在氣質和外在形象，吸引觀眾的注意力，它不簡單是廣播電視播音主持人的外在相貌或發型服飾，而應是外在與內在的完美融合，是主持人文化內涵和綜合素質的展示，所以，播音員主持人不僅僅要錘煉自己的形體動作、面對鏡頭的表情這些非有聲語言，還要對現階段受眾的訴求、語言習慣、精神需要，特別是熟知了解黨和政府的方針政策，做到“內外兼修”，使觀眾對其產生由外到內的審美感知、體驗和品評，在內外深度融合的前提下，構筑廣播電視播音主持人吸引力的全部內核

。1.1.2日益寬泛的工作需求的適應性要求

廣播電視播音主持要具備播音主持專業方面的優勢，不僅要具有采編播、節目制作的能力，還要敏銳把握市場動態、捕捉觀眾對精品優良節目的需求，做到在節目形式上推陳出新，這就需要播音員主持人適應當前媒體在視覺技術上的高速發展，例如：如何在虛擬演播播廳，巧妙和3D動畫進行有效結合，給觀眾帶來較好的視覺效果體驗；如何在語言上與時俱進，在選詞用詞上體現時代特色，又不“三俗”，引領受眾的語言審美，等等。

1.1.3延長廣播電視播音主持人的職業生命

廣播電視播音主持人要以飽滿、優秀的形象面向觀眾，通過創新電視播音藝術，使自己的播音主持更具鮮活的生命力，從而延長廣播電視播音主持人的職業壽命，雖然現如今媒體行業競爭激烈，但無論在任何時候，作為一名播音員主持人，都要努力提高自身素質，不但要做到“合格”還得做到“優秀”，不但要做到“被動”工作，還要做到具有新視野、新視角對節目“開拓創新”，這樣才能真正在廣播電視行業發展下去。無論是央視的朱軍、董卿，還是湖南衛視的何炅、汪涵，都沒有在自己的崗位上自我滿足，而是不斷前行，不斷挖掘挑戰自己的潛力，這才是成為優秀播音員主持人發展的正確方式。

1.2廣播電視播音主持藝術的發展趨勢

1.2.1內在的創新與堅持為永恒追求

在廣播電視播音主持藝術中，面對社會民眾文化素養層次的不斷提升，要不斷創新和開拓廣播電視播音主持的文化內容和形式，創作新穎、趣味化、深層次的文化作品，播音主持人要具有大量的知識儲備和專業技能，在強化自身創新藝術水平的條件下，不斷提升廣播電視媒體傳播效果。

1.2.2職業化的趨勢

在廣播電視播音主持藝術的發展進程中，必將以播音主持的職業化趨勢為方向，這就要求廣播電視播音主持人具有規范化、高標準的才能和水平，能夠適應職業化趨勢和要求，以更好地占據廣播電視傳播競爭地位。

2廣播電視播音主持藝術的現狀

當前，廣播電視播音主持行業的藝術性還相對匱乏，在創新方面還表現出一定的遲滯性，這不利于廣播電視播音主持行業的自身發展和進步，具體表現在以下幾方面。

2.1廣播電視播音主持的藝術創新意識不足

在廣播電視播音主持工作中，部分人員對播音主持的藝術創新認識不足，在對播音主持藝術創造的過程中，缺乏積極性和創作熱情，在這種消極態度的影響下，難以形成廣播電視播音主持的藝術創新。

2.2播音主持藝術創新缺乏理論支撐

在廣播電視播音主持行業中，尚未形成足夠成熟而先進的播音主持藝術創新理論，在缺乏足夠強大的理論支撐的前提下，播音主持藝術創新難以進一步深化。

2.3播音主持藝術工作人員的素質還有待進一步提升

在廣播電視播音主持工作人員隊伍中，部分人員還沒有形成播音主持藝術創新的理論認識，缺乏理論基礎知識儲備，這就使廣播電視播音主持藝術的創新發展缺乏理論根基。同時，播音主持藝術工作人員的專業技能還存在不足，綜合素養不高，彼此之間的協調性也不足，這就使廣播電視播音主持藝術的創新缺乏團隊基礎，降低了播音主持藝術創新的整體水平，不利于廣播電視播音主持藝術的創新、全面發展。另外，廣播電視臺要眼光高遠，給新人發展的機會，給他們素質提升的空間，這樣才能煉就大量優秀播音主持人才，不擔心優秀主持人出走，形成“用人荒”。

3廣播電視播音主持藝術的創新培養路徑探索

廣播電視播音主持藝術是一項復雜而細致的工作，我們要重視對廣播電視播音主持藝術的創新研究和分析，面對播音主持行業中存在的缺陷和不足，進行有針對性的分析，對癥下藥，實現對廣播電視播音主持藝術的全面創新。

3.1全面提升廣播電視播音主持人員的藝術創新意識

為推進廣播電視播音主持行業的創新發展，要以意識和觀念的創新為首要前提，增強播音主持相關人員的藝術創新意識，并將播音主持人員的藝術創新納入到行業規劃中，提升對播音主持藝術創新的宣傳和推介力度，使更多人理解和支持播音主持藝術的創新。

3.2全面提升廣播電視播音主持人員的整體素質

在廣播電視播音主持工作中，要針對播音主持工作人員整體素質相對不高的現象和問題，打造與時代進步相契合的播音主持隊伍，要使之具有過硬的專業技能和綜合素質，不僅要從播音主持工作人員的穿著打扮、談吐、氣質、聲音等方面提升，還要注重培養播音主持工作人員的內在涵養，深入對播音主持藝術的研究和探索，以更好地實現廣播電視播音主持的藝術效果。

3.3創新培養播音主持工作人員的獨特語言風格

在廣播電視播音主持藝術的創新過程中，要注重培養播音主持人的獨特語言風格，注意播音主持的規范化、準確性和真實性，但這并不排斥日常口語的播音主持，而要以向觀眾傳遞信息為基準和目標，采用標準普通話實現對廣播電視節目的播音主持，更好地使觀眾獲悉播音主持傳遞的內容信息，并且在標準普通話的播報過程中，融入適當的口語化元素和生活化元素，可以較好地實現對觀眾的“零距離”接觸，實現廣播電視節目與觀眾的充分融合，減少和規避觀眾對于廣播電視節目“曲高和寡”的不良印象，緩解和降低民眾對于廣播電視節目的疏離感。所以，這種獨特語言風格的培養，一方面需要在語言停連、斷句、重音表達上有自己的特點，如趙忠祥老師在解說《動物世界》時，重音拎取上，就有自己獨特的風格特點；另一方面，跟主持人所在平臺的風格有關系，例如，湖南衛視主打“歡樂”招牌，所以，湖南衛視的主持人風格整體風格時尚、年輕有朝氣，不僅在造型上，在語言詞匯的選取上也有別于央視的沉穩大氣。仔細觀察各地方衛視主持人的風格，都跟各自平臺的定位有關，從而呈現出不同的主持風格。這樣差異化競爭，構成了語言風格的百花齊放。當然，即便是在同一個平臺，也要找準自己的優點，結合自己的興趣點、欄目特點、擅長領域、性格特點等，自然形成自己的表達方式，并在后期的職業工作中不斷進行修整錘煉。

3.4搭設播音主持語言藝術互動平臺

在廣播電視播音主持過程中，主持人要能搭設與社會民眾之間的互動平臺，摒棄自說自話、“一言堂”的播音主持方式，創新與觀眾互動和交流的語言藝術平臺。例如：訪談類的廣播電視播音主持節目，就不能將視角局限于主持人與嘉賓之間的談話，還要充分意識到潛在的受眾群體，可以與潛在受眾群體交流和互動，獲悉不同的節目感悟和評判效果，較好地實現對訪談現場的氣氛調節和信息傳遞。

3.5注重提升播音主持的審美修養

在廣播電視播音主持藝術創新過程中，要注重提升播音主持的審美修養，這種審美修養是一種對語言藝術的感性把握，而很多時候審美修養的提高，會讓主持人在主持節目時，呈現出言談舉止渾然天成的感覺，而不是矯揉造作。臺上一分鐘，臺下十年功，對“美學”的追求，會讓播音員主持人的藝術悟性得到提升，而不會越來越呈現出一種職業倦怠感，而是時刻保持著對職業的新鮮感和對生活美好的感受力。從而使播音主持人的審美個人修養與廣播電視節目內容吻合，借助于語氣的渲染、肢體語言的配合等，更好地將觀眾引領到播音主持人所營造的語言藝術氛圍中，產生與廣播電視節目內容的情感共鳴，獲得良好的審美體驗。

4結語

總而言之，廣播電視播音主持藝術的創新極其關鍵和重要，通過廣播電視播音主持人的語言藝術創新運用，可以形成獨特的、豐富的播音主持藝術風格，并使之成為廣播電視節目的重要標簽。另外，也離不開播音員主持人所在平臺對播音員主持人的氣質熏陶，雙重合力結合，盡力做到1+1＞2，增進廣播電視節目與觀眾之間的交流和互動，在促進交流深度和廣度的前提下，更好地提升廣播電視節目的制作質量和水平，增加觀眾對廣播電視節目的認可度。

參考文獻：

[1]王秋碩.播音主持藝術批評的內涵、共性與特性[J].青年記者,2017(2).

[2]程勇.傳媒視野下播音主持藝術的要素探討[J].新媒體研究,2016(6).