導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇體育藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

語言藝術的要求

1、純樸明了。教師的語言要有風格，純樸明了是教師語言表達的一種方式，更是語言表達的一種風格。這體現在：樸實的話語、豐富得體、自然大方、簡單明了、語速適中、立意創新。

2、變序創新。教師的工作是復雜動態創新的，所以要求教師在語言表達上必須具有創新性。教師必須真實有效地對學生進行指點和啟迪，必須依據學生的心理、年齡特點安排設計語言表達的順序先后，讓學生欣然接受。

3、反復強調。在教學中，關鍵問題教師必須反復強調提醒強調。學生在上體育課時學習動機主要體現在“玩”上，這就需要教師反復多次地提醒、矯正、督促，引起學生的注意力，加深學生理解和掌握。

語言的藝術技巧

1、聲調變化。課堂上，教師的語言表達，除了要豐富、自然外，還有一個語音語調的變化。如果教師的表達能力較差、呆板，沒有變化，學生就會覺得教師說話沒有水平，這就直接降低學生的學習興趣。教師的語言要有抑揚頓挫，聲調變化。讓學生覺得真摯、懇切、生動愿意接受。

2、語速變化。教師的課堂語言要做到語速適中，語言流暢自如，有自己的表達特點和風格，要把握好快慢、重輕、停頓等等。

3、語態變化。語態變化在體育課中非常重要。教師的語言要做到大方高雅、入理入情、和諧自然、動情動聽、入化傳神、富有感染力。但體育教師僅僅依靠口齒伶俐還不夠。在體育教學中，教師還要把肢體語言、心理語言與生動明了、準確自然、恰到好處地語言表達結合起來，這樣才能贏得學生的喜愛和歡迎。因此，教師的語言要準確，有藝術魅力。

4、風趣幽默。幽默（hunour）是外來詞，意識是語言、動作有趣，招惹人笑。從語言藝術方面來看，教師要有健康的心理品質。教師高品位的語言表達能力，其影響力不僅僅是博人一笑，還會使人獲得精神，加深記憶，活躍教學氣氛，保持良好師生關系。因此，教師要善于運用幽默語言。語言是人人不可缺少的交際工具，在現代社會是一個至關重要的因素。從猿古人到人類，中華民族經歷上下五千年的歷史長河，使語言得到了充分完善和升華，并且固定為普通話。語言的固定化，使人與人之間溝通更加和諧，情感得到升華。

篇2

國內體育元素和陶瓷藝術關聯性的研究不多，與本研究主題相關的論文和著作更少，通過收集和梳理發現主要是從體育文化和陶瓷文化的關聯性進行研究。“陶瓷從遠古時期起就和體育結下了不解之緣，她作為一種載體，記錄了人類的體育實踐。他認為陶瓷獨特的造型和內涵，為研究古代體育文化提供了實物依據”。這也是我們人類祖先最早把體育元素和陶瓷結合在一起的物證，這些珍貴的古陶瓷足以證明體育元素和陶瓷可以很好的結合的，他不僅是藝術的交流，還是文化的交流，更是生活的交流“陶瓷文化源遠流長，其中，體育運動為陶瓷作品的創作提供了取之不竭的素材。陶瓷制品在了解探尋體育運動歷史方面，在促進體育事業發展方面都起著不可忽略的重要作用，兩者之間有著千絲萬縷的聯系”。

景德鎮陶瓷文化和體育文化同樣有著悠久的歷史，在他們發展的歷史長河中，有意無意的相互交流，在社會高速發展的今天，時代造就了兩個文化相互融合的緊迫性，如果她們融會貫通將推動兩個文化高速前進，為景德鎮陶瓷藝術的發展，為體育文化的傳承，為和諧社會的文化建設社會注入新鮮的血液。不管是研究還是實際的作品都展現了體育元素和景德鎮陶瓷藝術的融合，特別是奧運會上的474件“景德鎮奧運瓷”及七十三款陶瓷的奧運特許商品，他們以時尚的外形、豐富的內涵、厚重的中國傳統文化充分的說明了體育元素對景德鎮陶瓷藝術創作的價值。

篇3

語言是表達思維的工具，教學語言必須符合邏輯性規律。如果一個教師的語言表達極富科學條理性，那么這個教師的思維過程也一定十分清晰嚴密，所講解的技術動作就連貫規范，組織的教學過程就比較科學合理。因此，加強體育語言表達的科學性和條理性，關鍵在于錘煉思維的邏輯性。以“原地雙手頭上擲實心球”易犯四種錯誤為例：①實心球出手無力，或未完成擲球動作，實心球就離手。②向下擲實心球，幾乎不存在拋物線。③實心球出手角度太大，高而不遠。④開始擲球時，先屈肘將球降至腦后下方再擲球，用不上以胸帶臂的力量。

針對上述四種情況，教師在講解時語言就要科學有條理，形體語言的展示就要規范連貫，使學生一聽就懂，一做就會。這樣就加深了學生對新知的理解，鍛煉了學生的體育思維能力，也讓學生體驗到了體育語言的魅力。

體育教學語言要啟發、激勵

德國著名教育家第斯多惠指出：“一個壞的教師是奉送真理，一個好的教師是叫人發現真理。”這也是體育語言啟發性的真諦。課堂上教師要通過語言來啟發學生思考問題、發現問題，并善于解決問題。如在教學“籃球的雙手胸前傳接球”時，根據學生接球時普遍等球，不會主動伸臂迎球的錯誤接法，筆者有意進行形體語言教學，模仿學生錯誤的接球手型進行示范，結果造成球接不住或打在自己的胸部上，引得學生哄堂大笑。大笑之后，部分同學就說：“老師，我也好幾次出現過這樣的情況，我真害怕，怕被球打到。怎樣才不會出現這種情況呢？”這時，筆者引導他們給老師這個錯誤動作找原因。經過學生的仔細觀察和體會，最后統一認識：接球時，雙手不能等球，應主動伸臂迎球而后緩沖。錯誤找準了，同學們再進行練習，基本避免了這種錯誤動作的出現，很快地掌握了雙手胸前傳接球技術。由于“錯誤”來自學生，而毛病讓學生自己找，教師加以指點，教學效果自然要比直截了當地傳授方法好。

體育語言是師生雙方傳遞和交流思想感情的載體，親切、感人的鼓勵語言能縮短師生的心理距離，溝通師生之間的情感；使學生能保持積極舒暢的學習心境，喚起學生的學習熱情，提高學生學好體育的信心。課堂上，如果教師的語言中含有對學生的尊重、信任、寬容、表揚、鞭策等激勵因素，常常會給學生一語三春，語半功倍的感染力量。

此外，恰到好處地運用無聲語言也可大大提高課堂教學效果。體育的無聲語言包括教師的表情語言和手勢語言，這些無聲語言可輔助有聲語言共同實現教學目標。我們常說：“眼睛是心靈的窗口”，老師一個溫和的眼神對學生都是一種激勵，即使對學困生特別是對某些缺乏自信心的后進生也一樣。課堂上我們要調整視線投向，盡量用和藹可親的目光去捕捉學生的視線，讓激勵的目光灑遍課堂的每一個角落，使每個學生特別是體育“學困生”，讓他們時刻感受到老師在關注自己，這樣無形中就起到了控制課堂的教學效果。對于課堂中違紀的學生，教師可用嚴肅的目光去批評，這比大聲訓斥更容易使學生接受，且不會影響其他同學的注意力。

同樣，教學中還須加強一些手勢語言，如果沒有手勢語言，課堂教學就顯得有些生硬死板，缺乏活力。在課堂上，教師一次大拇指的伸出，一次對頭部的輕輕撫摸或肩部的輕拍，對學生來說都是一種鼓勵和表揚。當學生做出精彩時，教師除了口頭表揚外，也可以走上去握握他的手表示贊賞，學生接受到這樣的手勢語言后，他們的心情會非常愉悅，思維會更加活躍，教學效果就會在不知不覺中體現出來。當然手勢的使用應保持自然、適度，不能頻繁、夸大。

體育教學語言要形象、幽默

篇4

作者：瞿惠芳 單位：南京藝術學院

體育與建筑藝術建筑是與體育有著最緊密、最直接的關聯，建筑是開展體育活動必要的物質條件，體育建筑具有實用性與觀賞性，能更好地表現建筑藝術。設計師較多考慮到體育建筑的審美因素。世界各國家舉辦奧運會的建筑群，都由一流建筑家精心設計，十分重視審美價值。形式多樣、造型優美的體育建筑都能給人以雄偉、開闊、寬敞、博大崇高的美感。2004年雅典奧運會的體育場館由西班牙著名的建筑大師圣地亞哥卡拉特拉瓦設計，主場地兩只鋼穹頂橫跨其運動場上方，藍色透明的玻璃懸于坐位區之上，整個體育場雄偉壯觀，給人留下了非常深刻的印象。體育建筑發展到現在可以說，一座偉大的體育建筑可以稱得上是一件偉大的藝術品，它的作用已不再是舉辦運動會僅僅而已了，可以說它的出現推動著一個地方的經濟迅速發展。2008年的北京奧運會給世界帶來了“鳥巢”、“水立方”等世人振奮的雄偉建筑物。現代體育建筑已不僅僅是一座建筑，它更代表著一種國家藝術，是國家文化藝術的一種標志。體育與音樂藝術體育運動的發展歷史中，音樂和體育始終保持著密切的關聯。隨著現代體育運動的發展，音樂與體育運動的融合越來越密切，涉及的領域也越來越廣泛。運用音樂已成為花樣滑冰、藝術體操、體育舞蹈、花樣游泳等具有一定表演藝術性項目不可分割的重要組成部分，而且在球類、田徑、武術等一些體能性、技術性項目的訓練中音樂的調控作用更能發揮到巨大的意義。音樂與體育運動的融合是一個整體效應。音樂伴奏促使運動員的表現力創造力、想象力在動作中展現，并通過千變萬化的肢體語言詮釋音樂的內涵，通過運動形體的特殊形式表現激情、力量和美感。音樂可以規定競賽動作套路的長度，根據音樂確定動作的風格基調，音樂的風格可以生動形象地引起運動員的想象和聯想，塑造運動形象與音樂作品的思想情感而產生共鳴。成套運動動作是音樂與各類技術動作連接而成的，作品的主要實現者是運動員，音樂的應用在其之中烘托演展的氣氛、激發和豐富運動員的情感，啟迪運動員的創造精神。體育與美術美術是色彩與線條的藝術，當它把人體的健、力、美結合在內，表現人性的真、善、美。美術作品中有不少的是以體育為題材，充分展示的體育的深層魅力。許多畫家為后人留下不少關于體育方面的珍貴畫面。如長沙馬王堆漢墓出土的帛畫《導引圖》、河南密縣東漢墓的角抵壁畫、陜西乾縣章懷太子墓的唐代《馬球圖》、故宮所收藏的清代《塞宴四事圖》等，從這些繪畫作品中很明顯的觀察古代體育的場景。現代社會發展中關于體育美術作品，都在一定的程度上展現體育與美術巧妙地融合在一起。運動會會標、體育宣傳畫、圖案設計等美術藝術形式已成為體育繪畫的主體之一。

現代畫家的概念之中提到美術很自然地就會想到體育，很多畫家專門從事體育方面的創作，將給人們對于體育和美術帶來全新的認識。體育與影視藝術電影和電視是近展起來的高科技產物，它對于體育的宣傳和普及起到了不可估量的巨大作用。隨著現代化生活節奏的不斷加快，電視與電影在現代生活中起著日益重要的作用。1934年，拍出了中國歷史上的第一部體育電影——《體育皇后》，盡管這只是一部無聲電影，但是如今看來依然魅力十足。建國后的《女籃5號》《、大李、小李和老李》等；1981年，中國女排戰勝日本隊，第一次拿到世界冠軍，《沙鷗》正在此時上映。2008年的《筑夢2008》、北京奧運會官方紀錄片《永恒之火》、廣州亞運會官方紀錄片《緣聚羊城》、電影《大灌籃》、《夢之隊》、《扣籃對決》等。體育與影視藝術的融合帶來了文化的多元與創新，體育與影視藝術的融合成為現代文化、體育、審美生活中的普遍現象，這種融合有利于體育與影視藝術的雙向發展，表面上看，融合使得體育與藝術失去了純粹性，但卻獲得了空前的視覺效果與心靈震撼。體育與文學藝術事實上體育和文學的關系是極為密切的。體育的發展離不開文學藝術的發展，體育與文學在某些特定方面都存在著很大的相似性。一方面體育的繁榮發展為文學提供了豐富的素材和更加廣闊的創作領域。另一方面，文學的繁榮也給體育理論的宣傳創造出了更為廣闊的空間。特別是2008年北京奧運會的舉行更加促進了體育文學創作，并為體育文學創作提供更多更美更富有色彩的素材。好的文學作品能更好地宣傳奧林匹克精神，傳播奧林匹克理念。文學作為一種藝術，它主要的任務和功能是完善人類的心靈，建構人類的精神家園。特別是以奧林匹克競技運動為代表的現代競技體育發展迫切需要體育與各學科之間相互交流和融會，使其更好的發展。體育與文學的融合是一種綜合性的考察與新的學科交叉點。成為人們認識體育和文學過程中新的熱點，使其更多的價值被表現出來。體育與舞蹈藝術體育豐富了舞蹈藝術，舞蹈藝術促進了體育運動的發展。體育以身體活動為主，而舞蹈則以情感活動和心理活動為主。它們之間的差別在于：舞蹈是以身體活動來表現生活及抒感，因而舞蹈這種身體活動具有“語言”功能，成為肢體語言。舞蹈表現生活是通過對生活中某種具體事件進行加工、提煉和升華后運用舞蹈語言來表現。而體育的對象是真實的客體，實際上就是生活本身。體育與舞蹈盡管二者屬于不同的文化類型，但由于二者均以身體活動為手段且共同具有人們余暇生活所追求的娛樂和游戲的功能，因而他們始終處于相互聯系、相互融合的狀態。并且隨著社會的發展以及二者自身的不斷發展，它們之間的聯系也將越來越密切，它們之間的融合也將成為一種文化發展趨勢，它們自身獲得的美感和給予觀眾美感受都是一致的。體育與運動藝術體育與運動藝術的關聯是十分容易理解的。圍繞著人的身心健康教育所展開的科學文化教育和人文教育相結合的現代體育運動方式展示著現代人的精神世界、文化理念和生活方式，對真、善、美的追求在藝術體育的實踐中得以詮釋和實現，創造和諧人生、和諧社會、和諧世界的“生命一體化”的夙愿，再一次得到人們的尊重，并作為當代體育文化的主流和趨勢，成為人類共同的理想和追求的目標。如健美操是吸取了舞蹈中最精粹的部分，并加以改進和在創新，嚴格按照人體的生理解剖位置，運用某些特定動作和特定姿勢，并按照一定的規范、要求和節律來進行活動。健美操是體育與藝術相互融合的最好表現，它按照人們自身對象為特點，健美為目標，按照體操化的動作為內容，是一種體操、舞蹈、音樂集合起來為一體，借以實現體育任務的身體鍛煉方法。并要求練習者在練習中展現自己的活力與價值。

如何在專業建設過程中融入體育教育的現代元素，對于提升專業建設的廣度與深度具有積極的作用。可以通過體育繪畫實踐、體育音樂展演、體育廣告設計、武打功夫、體育舞蹈、體育網絡傳媒、體育人文教育、體育文化創意等多元化的、交叉滲透的內容與組織方式，將體育因子注入專業教育體系，促進各專業在體育內容的借鑒下，形成各自的專業特色。逐步實現藝術學院人才培養體系中，包涵體育素養的專門性與全面性。　體育課程中的體育與藝術融合高校體育課程教學中融合藝術教育的影響因子，促使體育課程教學成為一種以身體鍛煉為內容，以健美為手段，以育人為目標，融藝術教育在運動實踐之中，讓大學生在運動藝術教育中體驗美，感受美，汲取美，展示美，潛移默化地大學生培養對美的鑒賞力。在運動鍛煉中提高文化修養和審美情趣。可以通過健康的音樂、韻律運動、形體練習、民族民間舞蹈、“畫舞”運動、體育創意等方式，營造旋律、節拍、力量、畫面的運動情景，啟迪大學生積極的、活潑的、自由的想象，并力圖在姿態、形體、氣質等方面充分表現出個人的潛能，促使身心得到協調、全面的發展。社會實踐中的體育與藝術融合高校大學生的社會實踐是大學生適應社會、健康成才的重要途徑。通過社會實踐培養大學生創新精神和實踐能力，對于大學生了解社會、了解國情，增長才干、奉獻社會，鍛煉能力、培養品格，增強社會責任感具有不可替代的作用。大學生社會實踐過程中體育與藝術結合的方式有：體育與藝術表演、體育與藝術類培訓、體育與藝術宣傳與普及、組織體育與藝術競賽活動、大學生體育與藝術志愿者等。社會實踐教育是體育與藝術課程教學的重要補充和延伸環節，起著十分重要的輔助作用。充分體現作為體育與藝術教育活動所具備的社會價值，是培養大學生健康成長過程中的現實需要。隨著社會的進步和發展，體育和藝術的實用功能將得到進一步的研究、開發、拓展，并廣泛地進入人們的現實生活中，成為不可或缺的重要組成部分。體育與藝術也將不斷地相互滲透，創造出質量更高、數量更多的“交融”產品，以體育的觀賞性和藝術魅力吸引人們的審美情趣，滿足人們的審美需求，引領人們的生命實踐向享受生命、擺脫物欲、超越現實、美化人生的境界邁進。

篇5

很早以前，古希臘哲學家蘇格拉底就采用了提問教學法。自那時起，教育學者在教學中使用并倡導提問。提問是指教師通過提出問題來檢查和了解學生的理解程度，鼓勵和引導學生深入地思考問題，復習鞏固運用所學到的語言知識的一種教學行為。課堂提問是師生在課堂里互相交流的一種形式。對于學生來說，提問是一種學習策略；對教師來說，提問是一種教學技能。良好的課堂提問可以引起學生的注意力、興趣與好奇，鼓勵學生參與課堂活動、積極思考，創造活躍的課堂氣氛；幫助教師及時了解不同層次學生學習理解的程度，分析學生可能存在的問題，了解學生的觀點和態度；同時，也是語言教師評估學生對語言掌握程度的一種手段；又是建立良好師生關系的方法之一。因此，教師一定要認真慎重地對待課堂提問，把它當作一門教學藝術。

一、在備課時，設計課堂提問要注意以下幾點

1.問題的科學性

問題既要具體，又要清楚簡潔。一個好問題是《大綱》的具體化，又是教材內容的高度概括。問題的內容要把發展學生智力和掌握本課重點結合起來，詞匯量要控制在學生已掌握的范圍之內，不要超出學生的認知水平。同時，教師的語言要符合英語語言習慣，具有嚴密的邏輯，發音要準確，口語流利。問的目的是為了對已有知識的抽查、訓練和鞏固，是教師能知己知彼有的放矢地穩步教學的前提。

2.問題的有序性

問題的有序性指的是問題反映教材內容的一般規律，即從易到難、由淺入深、從分到總、層層深入、步步達標；符合學生的認知水平和身心發展規律。適時的提問有它的意義所在：回憶性提問，讓學生回憶所學習過的基本知識，鞏固上節內容，點明已有知識重點，提醒學生加強理解和記憶；認定目標時理解性提問，設置懸念，啟發學生積極思考，激發學生的學習興趣和發展學生的思維能力；導學目標時分析問題提問，進一步突破教學目標，環環相扣；達標檢測時綜合性提問、評價性提問，可點主題，強調重點，對所達目標進一步闡明，同時，升華學生對所學知識的理解，培養學生分析問題的能力、表達能力和與他人合作的精神。整個教學步驟有序而又有目的。

3.提問的藝術性、針對性

巧妙的提問可起到承前啟后,引人入勝的效果。問題的針對性,其一指緊扣大綱,聯系教材,針對教學內容;問題能切入正題可順暢導入新課。問題的高度概括可深化主題；同時,問題要“溫故而知新”,也要做到“形散而神不散”。其二指提問對象的針對性。提問力爭使每個學生都緊跟教師的思路,設計問題從全體學生出發,設計出層次不同的問題,以便因材施教。

好的問題設計等于課堂成功的一半，另一半在于教師課堂的駕馭能力。教師在課堂上提問時一定要注意提問的方法。

二、注意調動全體學生的積極性

課堂教學的目的是使全體學生獲得知識和學習方法，這是素質教育對我們的要求。

提問時做到先提問后叫人，這樣使每一個問題都產生群體效應。切忌先叫人后提問，這樣會使未叫到名字的同學放松注意力。提問時眼看全班，不要盯住將要或可能叫的學生。那樣，問題便起不到讓全體學生思考和準備回答的作用。眼光要均衡地從掃瞄到另一邊。就是個別學生回答問題時，也要在看著他的同時注意全班。在一個班里，學生的智力水平、基礎知識和理解能力參差不齊，學生對問題的反應速度就不一樣。教師要根據本班學生的具體情況，在本節課教學目標的范圍內，對層次不同的學生提出層次不同的問題，使每個學生都有問題可答。例如，對學困生可提問一般疑問句，對中等生可提特殊疑問句，對優等生可提綜合性的問題。老師不能為了趕速度，只提問舉手的學生或者優等生。對于不舉手的學生和學困生，老師要根據他的具體情況和所處的層次，在適當的時候提問他們。總之，要讓每個學生都有機會得到鍛煉。對于不舉手的學生不提問，表面上看起來課堂上有問有答，轟轟烈烈，而實際上存在著死角，不能完全達到提問的目的。

三、提問中注意教育的機智

提問后要注意停頓，這樣學生有思考、討論的時間。但一些教師對課堂上的沉默，即使是短暫的沉默都會感到緊張或不適應，催促學生或自己回答，這不利于學生參與課堂活動。必要的沉默是應該的，萬一學生回答不出來，教師可以用不同形式重述問題或將問題簡單化、具體化，給予提示，有步驟地引導，啟發學生，而不是一味的遵照預先設計的提問。若如此，課堂就會失去活力，阻礙學生思維能力的發展。

四、注意維護學生的自尊心

為了快速順利地進行課堂教學，教師在提問時總希望學生一次回答正確。但實際情況并不全是這樣。即使是學習成績很好的學生回答老師的提問也有出現錯誤的時候。這時，教師不能急，要有耐心。對學困生或其他學生一時因沒有注意聽講而回答不對時，老師要和藹地對待他們。老師對學生提問時，要維護學生的自尊心，不能故意出學生的丑，讓學生感到尷尬。有些學生的自尊心一旦受到損害，就會產生對立情緒，甚至自暴自棄。所以，老師的一言一行都要有利于學生身心健康的發展。

五、要做出及時的評價和充分的肯定

對學生的回答要作出及時的評價，要善于發現學生回答中的“閃光點”，充分肯定其中正確的部分。要充分肯定學生的成績，特別是要發現學困生的進步，給予肯定，讓他感到自己有進步，從而提高他回答問題的積極性。

英語課堂提問可以訓練學生的聽力，給學生思考的機會，使求知欲強的學生實現說的欲望。同時，教師通過學生的回答可掌握學生的發音是否準確，句子是否完整、通順，是否符合英語習慣，語法是否正確，答案是否為所問；同時，教師又能及時矯正其語音、語調、語法上出現的錯誤。課堂提問盡可能使課堂英語化，營造愉快的外語學習氣氛，讓學生在輕松愉快的氛圍中掌握教學內容。課堂提問可以幫助教師及時獲得反饋信息，并予以補救，在教學中有著不可替代的作用。做為一名教師，我們要認真對待研究課堂提問的藝術。

參考文獻:

篇6

［中圖分類號］G633.3 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）10-0126-02

課堂提問是一種教學藝術。雖然新課標理念已深入教師的頭腦，但會不會藝術提問還是值得許多教師關注的問題。

在語文教學中，我們時常發現學生每次學習新的課文時，往往會在一種似懂非懂的狀況下，錯誤地認為自己已經讀懂了，學明白了，這時教師于無疑處生疑，引起學生的思考，就會刺激學生的探究欲，激發他們的研讀興趣。并且通過提問，充分發揮師生在教學中各自的作用：恰當的提問，使教師的教學目的被學生明確地掌握，教師也能憑此有效地控制課堂進程；問題的解決，使學生在學習中不僅僅是被動地接受教師的觀點、認識，更是有了自己的問題，從而自主地思考、品味、感悟，成為學習的主人。這是新課程理念所提倡的。教師提問題的水平越高、越有藝術性，教學效果越好，越能培養學生的思維能力，提高他們學習語文的積極性。據說特級教師錢夢龍在教《愚公移山》時，在解釋“孀妻”、“遺男”兩個詞語時，曾問學生：“這個孩子去幫助老愚公移山，那孩子的爸爸讓他去嗎？”類似于這樣的巧問、曲問極大地調動了學生閱讀課文的積極性，活躍了學生的思維，促進了課堂教學的出現。所以，課堂上藝術地發問對于教學來說很重要。

那么，如何藝術地提問呢？教師的提問要圍繞重點，精心設計牽一發而動全身的問題。

一、提問要有啟發性

學生對每篇課文的學習，不是一開始就感興趣，因此，要針對他們的心理特點，采用不同的方法調動其思考的積極性。在講《蘇州園林》時，教師導入新課時可以這樣設計問題：“同學們，人們常說上有天堂，下有蘇杭，桂林山水甲天下，桂林美在山水，蘇州美在園林，蘇州園林有什么特點呢？它美在何處呢？下面同學們朗讀《蘇州園林》之后，回答老師的問題。”這樣設疑導入，既創設了問題的情景，激發了學生的學習興趣，又使問題的指向性非常明確，調動了學生自主學習的積極性。課堂上設計一些學生感興趣的問題，可使他們思維活躍、思路開闊，根據自己的知識輻射思考問題。教學《記承天寺夜游》時，文中對景物描寫：“庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也。”盡管只此一句，但正是作者惜墨如金的體觀。假如教師只是單純地進行語句翻譯，一則學生不容易準確地把握，二則無法體會其意境。教學中可采用增刪法來理解，教師可提問：“原句改成‘庭下如積水空明，水中藻、荇交橫’，行嗎？”“在原句后增加‘遠處蟬鳴鵲啼，近處蛙聲陣陣’，你認為合適嗎？”這樣一來，學生馬上從第一個問題明確了原句中比喻的妙處：把月光比作碧水，把竹、柏影比作藻、荇；從第二個問題體會到了作者從中營造了一種幽遠空明的意境。這個問題的解決，加深了學生對作品思想內容的理解。這樣的提問，有利于調動學生思維的積極性，使他們自然地了解到作品的內容與主題，從而收到良好的教學效果。

二、提問要有針對性

正如射箭打靶要瞄準，設置問題的目標也要對準中心點。設計課堂提問要根據教學目標，扣住重點，抓住難點。這樣就抓準了方向，重點解決了問題，教學任務也基本落實了，可謂事半功倍。難點主要是學生學習過程中不易攻克而教學上又必須落實的地方，它是教學過程中的“攔路虎”，也是教師解疑的一個“靶心”。抓難點，體現了教師以學生為本的教學思想，它要求教師從學生的角度來思考問題。教師針對重點、難點，設計問題，猶如寫文章之開門見山，直奔主題，比較干脆利落。在教學《記承天寺夜游》時，文末的“但少閑人始悟兩人者耳”中的“閑人”一詞是文章的文眼，如何使學生正確理解“閑人”為教學中的難點。注釋中譯為“清閑的人”，但更應從中去領悟蘇軾身遭貶謫仍有如此閑情雅致的情懷，體現其樂觀曠達的胸襟這一深意。教學中可提出：“從蘇軾自比閑人中我們讀出了什么？”學生從相關注釋資料中明確了這一點。

三、提問要化直為曲、引人入勝

如果課堂提問一味地直來直去，學生就會覺得索然無味，并在一定程度上妨礙了思維的發展。假如把問題換成曲問、活問的方式提出，就能迫使學生開動腦筋。所謂的曲問，就是改變提問的角度，讓思路“拐一個彎”，從問題的側翼或者反面，尋找思維的切入口。閱讀教學中，有時學生初讀課文后就說“全懂了”、“沒問題”，那么事實是否果真如此呢？此時就需教師能提出出人意料的問題，使教學平中見奇。如教學《我愛這土地》時，可設計這樣的一個問題：“同樣是熱愛我們偉大的祖國，為什么作者的眼里常含淚水，而我們卻面帶微笑呢？”學生在思考回答這個問題時，必須聯系詩歌的寫作背景，這樣不僅能體會到詩人深沉的愛國情感之真，更會珍惜現在的美好時光，同時也懂得如何去鑒賞一首詩。這一曲問的妙處，與直接問這首詩表達了作者怎樣的思想感情是不能比的。

四、提問要能培養學生的發散性思維

課堂中的提問，目的是使學生在掌握知識的同時，訓練和提高思維能力，教師應善于從不同的角度啟發學生，使學生掌握解決同一問題的多種解答方法，既拓寬思維的空間，又能培養其發散型思維能力。教學中要善于把課本知識與課外知識聯系起來思考，能擴大知識的利用價值。教學《桃花源記》時，學生認識到作者抨擊社會離亂，追求自由幸福的生活。教師提問：“你愿做陶淵明這樣的人嗎？”很多學生都認識到“假如人人如此，那么社會就談不上發展”。這就很自然地引出了陶淵明消極避世的一面。

五、提問要有創新、分層次有序設計

篇7

為獨立所做的準備工作不足2013年3月，在國務院學位委員會、教育部新修訂的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》中藝術學升格為學科門類，其門類下設藝術學理論、音樂與舞蹈、戲劇與影視學、美術學、設計學5個一級學科。從上世紀80年代初期起，國務院學位委員會就成立了藝術學學科評議組，至此，藝術學界人員為學科獨立所做出的各種努力劃上了一個完美句點。在體育學界嘆其“幸運”的同時，我們亦應理性地注意到，藝術學獨立成為學科門類的成功并非“空中樓閣”，其為此所做出的種種研究與努力是值得我們體育界學習與借鑒的。首先，藝術學為其學科獨立做了大量的理論研究，從目錄學上來看，有學者提出了我國上至西漢、下到唐代藝術學均為獨立學科的歷史依據，同時指出近代中國圖書分類中的藝術類名稱之變異，并以此論述，藝術學科獨立之“合情合理”。有學者從國外藝術學科發展近況角度進行研究論述，分析美國、加拿大、英國、德國，以及荷蘭、印度的藝術學科總體傾向，藝術史理論與當代藝術實踐的碰撞，以及藝術學科內部的音樂學、電影學、戲劇理論、舞蹈理論等的研究近況等，從中論述我國的藝術學獨立可行性。也有學者從藝術學本質內涵及其特征方面，從藝術學的獨立與學科規劃問題上，從藝術的本質及學科建設相關問題等方面研究分析我國藝術學獨立的可行性與操作實施。其次，藝術學科獨立為學科門類，傾注了文藝界、教育界，特別是藝術教育領域眾多專家學者的心血，在其為獨立所做的14年努力中，眾多專家學者不僅召開各種研討會研究藝術學科本身，并且還研究調整全國各大藝術院校招生專業目錄，撰寫《將藝術學一級學科提升為門類的建議報告》并提交國務院學位辦。此外，除了專業藝術院校，越來越多的綜合性高校也開始開設藝術專業，同樣加速了藝術學的獨立。再有，為消除學科目錄修訂工作組的其他領域專家，甚至是一些人文社科領域的專家對藝術學科的建設存在的誤解，作為藝術學科專業目錄修訂工作牽頭單位的中央音樂學院為此做了許多工作：他們請其他領域的專家觀看藝術院校的演出，審閱藝術專業博士生的論文，增加這些專家對于藝術學科的了解，使專家學者對于藝術學提升為學科門類，逐步形成了共識。反觀我國的體育學科建設，“從無到有，由簡入繁”經歷了引進與借鑒、本土化探索、分化與自我發展以及建立獨立學科四個階段。自1997年國務院學位委員會、教育部頒布《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》以來，我國有關方面的專家、學者就為體育學科獨立成為門類進行了各種努力，有通過各種學術會議的呼吁，通過理論研究提出建議意見與可行方案，以及在新一輪（2009年）國務院學位委員會和教育部學科目錄修訂工作的申報等。但在學科獨立的理論研究上，尤其是從其發展角度、獨立的理論依據與可行性方案上，從獨立問題的學域擴張與學理建構上，以及從目錄學角度如何分類，從學科建設角度如何理性發展等方面均有所欠缺。為此，在2011年國務院學位委員會、教育部印發的《學位授予和人才培養學科目錄》中，體育學依舊名落孫山。無需置疑，我國的體育學科從上世紀初創立至今取得了不容小覷的成績，但與其他學科以及國外體育學科相比較，甚至與我國體育事業整體發展的要求來比較的話，還有許多不盡如人意之處，而正是這些“不足”與“問題”的存在，制約了其學科獨立成為門類的發展之路。

2癥結之二

“體育”概念界定尚未形成共識眾多專家、學者、體育工作者等對體育領域之內的各個專業進行過十分深入與細致的調查研究，從理論到實踐，從專業本身到與各交叉學科的結合研究……但長久以來，我們都沒有弄清楚一個最基本的概念，何為“體育”？“體育”相對標準的定義是什么？作為西方舶來品的“體育”一詞，有的學者定義為將其限定在教育范疇中，認為體育是“存在于教育過程中的身體活動過程”；有學者從身體活動層面分析，認為體育是“對于人體的鍛煉、養護和保健等的教導”，或“為增強體質和獲得增強體質的技能而進行的訓練”；有學者從社會活動方面著手，認為體育是“一種寓教育于運動之中的社會現象，是通過運動促進人的全面發展并豐富人們生活的一種社會現象”……可以看出，到目前為止，體育界對于“體育”的概念并無定論，在對于最基本概念不能達成基本共識，且沒有較為統一認識的情況下，很難能夠客觀、全面地認識體育本身，很難進一步提高體育理論研究的科學化水平，很難促進體育的學科建設。反觀之，從藝術的起源來看，不管是“游戲說”“巫術說”“裝飾說”還是“表現說”“勞動說”都有指明藝術是意象思維對這一生命體驗的產物，是屬于精神世界的產物，其對象是物而非人。與文學相似，藝術有自己的獨立表現形式（繪畫、舞蹈、雕塑等），而非文學的表現形式———語言。此外，藝術學界對于其自身概念的定義也較為清晰、明確，即：藝術是人類創造的具有審美情感和形象特征的精神產品。而我們的“體育”究竟如何定義，指向何處，則還需更多專家、學者的深入研究，以便早日統一認識。

3癥結之三

學科內部分類不夠清晰明確學科內部的理論豐實也是體育學科獨立的必要條件，與藝術學相比較，其下設的藝術理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學以及美術學、設計學，每一個一級學科都是一個相對獨立的學科，其內部涵蓋的內容也較為多樣，每一個學科體系都有自己十分獨立、不盡相同的研究對象、研究內容、研究任務與豐富內涵。而我們的體育研究由于起步較晚，發展時間不長，對學科本身的研究還相對薄弱，移植與借鑒其他相關學科的理論與方法進行的研究較多，使學科本身的研究水平偏低，研究的深度與廣度還遠遠不夠。體育學科內部4個二級學科存在交叉、重疊等問題，如“民族傳統體育學”的實踐研究對象是民族、民間體育（亦包括體育民俗），但其運用與借助的學科體系中包含著大量人文社會學科的內容，因為，“民族、傳統”兩詞使該學科具有了較強的人文學科與社會科學色彩，如此一來，其與“體育人文社會學”的交叉重疊在所難免。此外，“體育教育訓練學”是按實踐研究領域來劃分的，“教育訓練”雖然在體育的實踐領域中是可以成立的，但“體育教育”與“運動訓練”兩者的關系、概念、研究領域并非全然相同，且雖與人文社會科學和自然科學都有關系，又不能簡單歸屬其一，同時又不能說其不需要人體科學的支撐，為此其存在交叉研究的問題亦是顯然。而學科的獨立則需要其內部自身理論知識的“羽翼豐滿”。

二體育學科發展存在問題的解決思路

1結合國情進行研究論證

縱觀世界各國，很多國家將藝術學設為獨立的學科門類，雖然對于“藝術學”的稱謂不盡相同，且下設的一級學科各有千秋，但所包含內容與學習研究的重點卻是相通的。例如，美國將藝術學科門類的名稱定為“藝術學”，下設9個一級學科，52個二級學科；英國則叫做“創作藝術和設計”，下設10個一級學科，44個二級學科；德國定名為“藝術•藝術學”，下設5個一級學科，30個二級學科；俄羅斯稱之為“文化與藝術”，下設8個一級學科，30個二級學科；毗鄰我們的日本定名是“藝術”，韓國稱為“藝•體能”。回視我們的“體育”學科，美國高校的學科設置較為靈活、開放，時有增減，但目前也并未將“體育”設立為獨立學科；英國將體育放在“體育、休閑、酒店管理和旅游”學科門類之中，雖有“體育”之名，但實際上亦是與休閑、酒店管理、旅游等放于一起，而不是一個分設的體育學科；俄羅斯的學科設置體現著前東歐體制的種種特點，“體育”并未在獨立學科之列；德國高校的學科設置中將“體育學”并置在“社會科學及社會學”大類之中。當然，隨著體育學科的不斷發展，特別是二戰后，隨著經濟的發展以及人民生活水平的提高，在世界范圍內，產生了除原有培養體育師資科學體系之外的有關運動訓練方面的相應理論與學科，同時，當前體育的國際化與全球化趨勢，使體育的應用范圍在逐步擴大，且發展勢頭超越了傳統的教育學領域，出現了獨特的“體育問題”，而非傳統意義上的“教育問題”。但通過對國外各國學科設置的羅列與審視可以看出，如果希望“體育”的學科獨立，很難從國外找到先例學習、借鑒，而是需要我國眾多的專家學者論證、分析，找出“體育學”學科獨立的合理性、迫切性與可行性；目前相對超前的體育實踐與相對落后的理論建設形成巨大反差，如何從教育學科中獨立出來成為學科門類，亦需要學者們的深入研究與系統論證。

2學科內部研究進一步充盈與豐沛

體育學科的內部研究尚需充實與深入。例如，學科研究的共同體到目前為止尚未形成；在研究過程中，為了構建體系而去被動建立體系的問題較為嚴重；在對其他學科的借鑒和融合中沒有形成自己的承載主體，使得在體育研究與實踐中照搬、照套或盲目移用其他學科理論的現象存在，移除其它學科理論后剩余的自我理論內涵空洞。此外，對于運動訓練、體育教學、健身指導、運動員選材、運動競賽等的研究還沒有上升至理論高度，依然屬于運動操作；體育從業者與學術研究者的知識背景和專業經歷融合不夠，使得體育知識的載體———體育專業教材和一些專著、論文理論研究與實踐相互脫節，很多體育教材、著作對體育本質現象的揭示，以及存在問題的分析描述有余，探討不夠，論述母學科級別知識與理論的篇幅所占較多，對體育內部規律的揭示更顯不足。對于本質上就具有濃郁體育特色的領域，如運動訓練學、體育教育學、運動競賽研究、身體鍛煉等也因為缺乏各種學科理論與知識的支撐，而顯得其研究的領域范圍、內涵深度等均有所欠缺，唯有對更多學科領域都有一定了解與研究，對理論研究有所深入，對體育實踐涉足較深，對其他學科知識的理解能夠融會貫通，形成體育自身更為扎實的理論研究體系，使學科內部的研究更加充盈與豐沛起來，才有可能搭建起體育學科內部研究的“敦實構架”。

3需要更多專家學者的投入和參與

在我國，藝術學界對于學科獨立問題進行了大量的研究探討，從目錄學角度，從與國外比較方面，從藝術的起源、發展、門類、內涵，到與美學、文學的關系，再到學科獨立之后的種種發展、困擾等都做了很多的分析與考證，為“藝術學”的學科獨立做了大量的理論工作。此外，眾多藝術學界的專家、學者，呼吁“藝術學”應脫離文學，成為獨立學科，進行各類座談、講座討論學科獨立的可行途徑，為“藝術學”的學科獨立做了很多的實踐之事。反觀體育學，僅有少數學者對于此類問題進行了較為深刻的剖析，也有部分專家學者認為體育學下屬的4個二級學科應進行優化與調整，認為目前我們的學科體系構建還存在較多問題等。但僅靠部分專家學者對此的關注與研究是不能真正解決此問題的，只有更多人參與其中，研究論證、剖解分析，形成一股研究熱潮，才有可能推動我們的“體育學”真正朝向獨立之路邁出堅實的一步。

篇8

少數民族傳統體育往往與各民族的音樂、舞蹈以及美術等藝術形式融為一體。少數民族傳統體育是民族藝術的源泉。民族藝術中的舞蹈、戲劇、雜技與少數民族傳統體育活動的關系最為密切。許多民族的現代文藝是由少數民族傳統體育活動發展演變成舞蹈、戲劇。目前許多被挖掘、整理出來少數民族傳統體育項目，如黎族的跳竹竿、景頗族的刀術、苗族的獅子上金山等，把競技、舞蹈、娛樂、體育融為一體，既有娛樂、健身的作用，又有藝術欣賞的價值。隨著各民族、文化的進步與經濟的發展，少數民族傳統體育將為現代民族藝術提供無窮無盡的發展源泉。

民族藝術促進了少數民族傳統體育的發展。少數民族傳統體育往往與各民族的音樂、舞蹈以及美術等藝術形式融為一體，如苗族人民喜愛的跳蘆笙，健美的動作，配合內容豐富的歌詞和優美的曲調，身著漂亮的民族服飾，邊唱邊舞，邊跳邊吹，說唱、交誼、運動三位一體，既交流思想感情，又得到娛樂和健身。又如黎族的跳竹竿，擊竿者，時跪、時蹲、時站，節奏越打越快，難度越來越大。跳竿者隨竹竿的分合、高低、快慢，靈巧地跳躍其間，千姿百態，千變萬化，展現出各種優美的姿勢，美不勝收。參加者不僅要求具備良好的身體素質，還要具備較高的音樂素養和舞蹈技巧，形成了高度體育技巧性同高度藝術性統一的少數民族傳統體育項目。

一、少數民族傳統體育與民族舞蹈民族傳統舞蹈是取得群眾確認而流傳下來的舞蹈形式，是由各族人民根據現實生活直接創作的，反映了人們在處理人與人、人與社會、人與自然之間的關系上的情感和態度。民族舞蹈與少數民族傳統體育都屬于人體藝術形態，有著深厚的民族群眾性基礎。

在漫長的歷史長河中，舞蹈與體育共生共存，棲息相伴的現象是有目共睹的。民族舞蹈與少數民族傳統體育屬于“你中有我，我中有你”的兩種人體藝術文化、人體藝術形態。我們可以舉出不少的實例來說明“舞中有體、體中有舞”的現象。我國的劍術就是很好的例證。這種融舞蹈與體育于一身的藝術形態至今仍受到群眾的歡迎。

從歷史上看，遠在先秦時期，在東北、內蒙地區的陰山巖畫和烏蘭察布巖畫中的原始狩獵舞蹈。魏晉南北時期，西南僚人的銅鼓舞。明清時期，中南地區瑤族的盤王舞。民國時期，朝鮮族的刀舞等等都有上述的特點。民族舞蹈側重于內心情感的表述，而少數民族傳統體育則以健身及競技取勝為側重，形成現在這種有分有合、以分為主的狀況，即民族舞蹈形成自己獨立的藝術形態，而少數民族傳統體育則形成另一種獨立的藝術形態。

此外，從人的生存、享受和發展三個需要層次來看，少數民族傳統體育和民族舞蹈都是人類為了滿足自身享受和發展需要的實踐，都是人類愉快、活力和自由的源泉，隨著人們對生活質量的追求和生活方式的改變，人們參與身體活動的目的既具有健身性目的又具有審美性目的，既為了滿足身體本身的需要，也為了滿足心理和情感的需要，對身體活動的多目標追求將逐漸成為人們參與身體活動的重要特征。因此，少數民族傳統體育與民族舞蹈這種“舞中有體”，“體中有舞”的融合形式，將成為一種趨勢，將共同構成人們余暇生活的重要內容。

二、少數民族傳統體育與民族服飾

少數民族傳統體育和民族服飾共同體現各少數民族的特點。我國少數民族千百年來常常在佳節吉日借助民族傳統體育來寄托美好心愿，表達歡娛的心情，形成了各具特色的少數民族傳統體育形式。又因不同的自然環境、生存方式、、生活習俗、審美心理等，形成了各具風采的民族節日盛裝。這些民族盛裝被廣泛應用在少數民族傳統體育中，它們在服裝款式、色彩搭配、紋樣裝飾、飾品造型乃至整體著裝風格上，既涵蓋了少數民族服飾的日常樣式，又薈萃了少數民族服飾的精華，因而具備了各少數民族服飾最直觀的民族形象表征。

少數民族傳統體育和民族服飾互相促進，共同發展。隨著少數民族傳統體育的發展，少數民族傳統體育演變出全方位、多層面的形式，反映出少數民族生活的方方面面。少數民族傳統體育動作也無限變幻，難度高超。此時的民族服飾為了配合視覺效果，必須將少數民族盛裝原生的裝飾、佩戴及穿著體系打散、解構其中最具少數民族服飾風采的元素，諸如款型、飾品、圖案紋樣等，作為少數民族形象的象征，被有選擇地用于或重新組構于少數民族傳統體育服飾的設計中，使少數民族傳統體育服飾變得藝術化。而為少數民族傳統體育設計的少數民族盛裝，因其涵蓋著少數民族服飾的日常式樣，深受群眾的喜愛，因而許多優秀項目經過多次的精選、提煉，世代傳播，魅力無窮。

三、少數民族傳統體育與民族器具

由于民族特色、地域環境和經濟發展狀況的不同，每個少數民族擁有不同特色的民族傳統體育和民族游戲，而不同的民族傳統體育項目分別有不同的民族體育器具。

少數民族傳統體育與民族器具相互依存。少數民族傳統體育作為少數民族特色文化的重要組成部分，它的表演和比賽與民族器具的使用密不可分。民族體育器具在許多的民族傳統體育競賽和表演中發揮著不可替代的作用。如納西族武術“東巴跳”，是納西族特有的民族傳統體育運動項目，它集中了納西族有代表性的傳統武功。納西族每當祭風、祭神、消災、除穢、開喪、走薦、求壽等七種道場，都要舉行盛大的“東巴跳”。典禮時，人們頭戴五色飄帶佛冠或雞冠帽，身披龍鳳小旗，腰系黑紅彩帶，穿著各種彩色法衣或獸皮服飾，手執刀、劍、弓、弩、叉、矛、盾等武器，以及板鈴、手鼓、大鼓、銅擦、銅鑼、海螺、楞錘、魔樣等民族器具進行演練。如果沒有民族器具作為道具，“東巴跳”就不可能表達出應有的感彩。因此，民族器具在促進少數民族傳統體育的發展和傳播方面發揮著不可替代的作用。

少數民族傳統體育的發展促進了人們對民族器具的認識。多數人對哈尼族、普米族的“磨秋”和阿昌族的“車秋”沒有太大的印象，但是通過各個級別的少數民族競賽或少數民族項目表演等，人們就會認識到，“磨秋”是“打磨秋”運動的器材。“車秋”是阿昌族的“車秋”運動項目的器材，“車秋”形狀略似紡車，有四根木柱分立兩邊作為支架，中間橫擔著秋輥，左右各用兩根木柱交叉的鑲在秋輥上，類似車的輻條，在頂端左右相連，掛著秋千繩。每架“車秋”可同時坐4人或8人，節日期間，阿昌族青年都身著節日服裝，悠蕩秋千，盡情娛樂。

參考文獻：

篇9

一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

篇10

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

參考文獻：